姚曼
大连医科大学中山学院 辽宁 大连116085
引言:陶瓷艺术包含了民众对美的追求,具备实用性、观赏性等特点,蕴含着丰厚的文化内涵,是生活与艺术的融合体。瓷器颜色丰富化,结构形态精致。基于当下的艺术环境,创作者要正确认识和理解传统与现代陶艺手作的区别,感受其中的情感表达和美学因素;同时,要传承陶艺中的理学思想,创造出纯真的作品。本文会深入探究现代陶艺手作理念与美学表达。
陶瓷是陶器与瓷器的结合体,主要是运用一些天然矿物和粘土,进行粉碎混练,并烧制成型。当下,陶瓷主要生产地在景德镇、佛山等地区。现代陶艺创作是一个综合性的设计和实践过程,其中包含着丰富的创作理念、美学表达。陶艺手作不单单是手工制作的表现,更是一种价值理念的传达,展露着艺术创作的美学色彩,这也是现代陶艺的根本特点。一些艺术创作者在制作陶瓷时,往往会赋予作品强烈的个性色彩,保持独特性。同时,现代陶瓷工艺品是以创意为主,融合了自然元素,呈现着一种平实美。陶瓷作品的制作前提是必须有良好的泥料,确保装饰与泥料的结合,这也是陶艺行业的基点。
色彩是陶瓷艺术体系和造型表现的基本条件,也是表达作品内在情感的重要方式。由于年代的差异性,陶瓷色彩也出现了一些变化。如唐朝陶瓷色彩饱满,以三彩为主 “ 黄、绿、白 ” ;宋朝陶瓷以青色釉为主;清朝则以黄色为陶瓷作品的主打色,象征身份地位。在当下的艺术背景下,陶瓷上釉颜色全凭制作者的艺术追求和个人喜好,这也导致现代陶艺手作色彩逐渐多元化,且具有一定的民族风俗性。因此,在陶瓷艺术作品创作中,需合理巧妙运用色彩元素,提升整个作品的艺术内涵与韵味,满足民众的审美需求。
传统与现代陶艺相互联系、相互影响,但也有着一定的区别,不同阶段的陶艺作品所呈现的工艺技术与美学理念、艺术价值是具有差异的,实质是不同时代环境下人类精神文化的发展及自我满足。传统陶艺主要是使用原始性材料,基本流程为练泥、拉坯、印坯、晒坯、刻花、上釉、烧窑、彩绘等,模式固化,设备、手法较为保守。现代陶艺作为传统陶艺的延展,在工业化背景下,造型结构、色彩变化、思想内容多元化,打破了传统古典主义的束缚,以现代化主义赋予陶艺深沉、灵气、飘逸,形成了一种新的审美导向,符合现代民众的艺术需求。所以,在纷杂的社会历史文化视域下,要尊重传统陶瓷意识,深入了解传统陶艺的思想表达和美学特点,为日后现代陶艺的发展奠定坚实的理论基础。
“ 陶艺 ” 是艺术体系的重要组成部分。现代陶艺不仅仅是单纯的生活用品和摆件,而是一种高层次精神的容器,具有 “ 意用之美 ” ,讲究自由创作,个性发挥,改变了以往的陶艺结构,更加注重人文性。一件精美的现代陶艺作品是以技术为基础,个性创作为辅助,同时加之艺术修养的配合,共同组成陶艺手作。
陶瓷是中华传统文化的重要内容,充满着艺术魅力与现实价值(如图1)。陶瓷不仅可以丰富物质生活,本身还具有多层面的美感,欣赏与实用效果并存。从艺术领域来说,现代陶艺的美学主要表现在艺术美、生活美、科学美三个方面。近年来,陶艺创作取得了较大的发展,作品成就和创作经验逐渐累积,这与现代工艺技术、创作理念有着紧密的联系。陶瓷的造型、色彩、纹饰、风格、内涵都是创作者的符号象征。现在越来越多的民间手艺者开始追求自由化的陶瓷制作,贴近生活,融入了自然美(枫树、雨水、风、火),并且釉料、釉色质感厚实、流动性强,色彩变化灵动(青、黄、绿、白),经过窑火烧制,泥、釉自然成型。为了让现代陶艺作品形式、内涵完美的展现,创作者必须精细设计,掌握每一步的工艺技巧,尊重材料特性,达到技、艺贯通之美。
图1 粉彩花鸟富贵延年花瓶
陶瓷是中华民族文化的瑰宝,也是民间艺术的重要组成。基于现代化视域,陶瓷形式多样化,且应用在各个领域,具有重大的影响力。加之,受到其他产业的冲击,陶瓷创作进行了一系列的改进和完善,形成了现代化陶瓷艺术体系。以前陶瓷更多是注重产品的实用性,而当下则为了满足精神文化需求,实现了技术与工艺的深度结合,讲究线性、形态、色彩、装饰美,这也是现代陶艺手作的核心。
例如,在孙茂盛《仿乾隆墨龙茶圆》中,茶杯色彩组成以灰白黑为主,图绘一龙腾云驾雾,昂首瞋目,张牙舞爪,墨笔森严。其次,造型雕刻精美,透光性好,完整的表现了传统文人气,也渗透了现代化的工艺制作技术,具有较高的艺术审美价值。吴江钟《锦上添花雕刻缸》沉静素雅,造型大气,口小颈短,器身挺拔修长,优雅秀美,一丝一缕展现了儒家思想 “ 礼 ” ,以及禅学元素,其中所蕴含的美学观念都展露者强烈的民族特色。当然,在一些彩陶纹饰中(鱼纹、蛙纹),可以明显看出创作的自由性与独立性,是对自然纯净与社会生活的侧面反映。由于受到现代工艺技术的影响,现在的设计创作者会适当增加一些符号性元素,如现代汉字、潮流图案样式等,进行装饰。在高温上釉中普遍会采用甩釉、泼墨和盐画,表现了浓厚的浪漫主义色彩,以及空旷磅礴的意境。所以说,色彩、符号的联合对陶瓷造型具有正面的促进作用,影响观者的视觉感受,或奔放或含蓄。
陶瓷发展历史悠久,表现手法精细。在艺术欣赏背景下,现代陶艺艺术更为关注美的营造,想要推动现代陶艺手作的发展,创作者要创新美学思路,注入更多的文化元素。同时,也要注意工艺技术与思想内涵的融合,跟紧时代潮流,把控每一步制作流程,如泥料配置、造型塑刻、上釉成型、下窑烧制等。现代陶艺不仅要挖掘表露现实世界特征,还需通过造型、图案、文字来表现人的理想、个性、情感,让陶瓷艺术品 “ 活起来 ” ,满足观者的心理需求。
例如,吴江钟《洒蓝雕刻花卉胆瓶》(如图2),各个面花瓣相互交错,青、白釉为主,瓶身修长,瓶底为青蓝色,并刻有小花,整体造型图案色彩流畅舒缓,能够消解内心的焦躁浮华之气。并且,它以调和式的手法,增强了色彩的轻快性,富有强烈的民族色彩。另外,它的彩绘装饰勾边运用了黑、白,形态更为协调,细长颈,溜肩,垂鼓腹,底承圈足,足壁内敛。又如,《小执壶》敞口,长鼓腹,通体施白釉,光泽感强,造型端庄大方, 图案有竹节、鱼等,这些符号象征着人对生活、事业的追求,满足不同人群的审美需求。现阶段的陶瓷艺术逐渐商品化,创作者要深刻认识到这一点,有选择性的继承优秀传统文化,改变单一化陶艺创作理念,加强创新,实现现代陶艺的可持续发展。同时,要准确把握其中的美学特征,深入探索和研究,树立 “ 工匠精神 ” ,制作出精美的陶瓷艺术品。
图2 洒蓝雕刻花卉胆瓶
当代陶艺创作者的艺术观念、审美价值、创作思想都受到现代社会环境的影响,产生了一些变化,开始研究陶瓷外形结构的变化,以及所属时代的特征和文化内涵。在整个艺术文化历史中,理念传承与美学表达都是一个艺术作品的基本元素,在纷繁的艺术创作环境下,现代陶艺手作必须积极追求新思想文化,对陶瓷造型进行改造创新,促使具备强烈的现代化色彩,充分展现民族特色。