色彩视域下电视制作中摄影技术的创新及剪辑问题研究

李龙飞

湖南广播电视台 湖南 长沙 410005

电视节目摄影制作有四大要素：构图、立意、色彩及光线，其中色彩搭配及选择是摄影制作中的重要环节，色彩在潜移默化中影响观众的观感。在如今的媒体环境下，电视节目设计制作应该积极进行改革，由于传统电视制作与网络媒体节目制作存在差异，受部分因素的影响，电视节目的收视情况不太理想，所以，为了能够使电视制作在新的环境形势下更好的符合大众的需求，作为影视行业的从业者需意识到各种因素对于电视节目故事表达及内涵传递的推动作用，需要在摄影技术和剪辑方面进行改进创新，更要从色彩视域下理解电视制作画面，以提升电视节目播出效果，增加收视率。

一、电视制作摄影及剪辑中色彩的重要作用

（一）增强观赏性

在电视制作中，节目的质量影响因素有很多，其中色彩的搭配和使用十分重要。电视制作过程中若色彩使用或搭配不当，会影响观众的观看体验，进而造成电视节目收视率难以提升等问题。而在电视制作过程中，色彩运用及摄影技术水平能够对节目制作质量产生影响，通过合理搭配颜色及剪辑，能够使节目整体表现更加流畅，观赏性更强。以侯孝贤《刺客聂隐娘》为例（图1），其中包含大量自然场景，在表达环境时使用了大量质朴且清淡的色彩，画面中烟雾缭绕感较强，给人一种置身于 “ 山水画 ” 中的感觉，奠定观众对于古风摄影的认知，使其内涵表达耐人寻味，有效增强节目的观赏性。

图1 《刺客聂隐娘》

图2 《大红灯笼高高挂》

（二）突出特有文化

一个完整的电视节目制作通常包含节目策划、摄影、后期制作等，而其中摄影技术和剪辑技术的使用对节目的质量产生较大的影响，在摄影的过程中，通过综合考量拍摄的角度、色彩、光线等，使用特写镜头、画面拉伸、特效等，能够使节目的整体质量得到很好的提升。例如彼得杰克逊的《指环王》，其中虚构的中土世界同样充斥着大量环境写实，作为具有代表性的西方场景，画面色彩搭配中能够使观众感受一定冲击力，这种浓烈的色彩对比源于西方大量油画及宗教壁画，西方信徒在几百年的发展中对于教堂五彩斑斓的壁画顶礼膜拜，因此在摄影及剪辑过程中为突出节目风格类型，通过合理的色彩搭配，使其与中国古风色彩形成强烈差异，节目整体节奏更加紧凑，对于区分中外文化也有较好的帮助。

（三）提高辨识度

节目收视率除了受到内容主题的影响，在摄影、剪辑技术以及色彩使用方面也存在一定的影响。节目的风格以及艺术表现能够通过合理的摄影和剪辑体现出来，使其辨识度更高，例如《大红灯笼高高挂》（图2），画面中时常出现的红色贯穿全片，在观众认知中红色代表喜庆，同时红色也是一种性的隐喻，将红色作为影片基调，表现了中国封建社会中地主阶级婚姻现实，隐晦的表达了旧社会人们对于性权利的冲突及争夺。画面呈现出来的视觉冲击以及节目氛围的控制，可以通过摄影技术和剪辑技术来实现，从而使观众能够产生情感共鸣，且节目的收视率就会得到提高。

二、色彩视域下电视制作摄影技术创新

（一）色彩辅助构图

在电视制作中，对于镜头的处理最基本的是确保摄影的稳定，拍摄的画面稳定，在节目播出时才能够有良好的观看体验，这样才能获得更好的收视效果[1]。摄影构图需要一定的摄影技巧，使拍摄的画面能够具有艺术美，在摄影构图方面进行创新，首先明确电视制作的立意，不同的节目立意其内容表达方式不同，合理构图能够确保素材的运用更符合节目需求。同时镜头内容的主客体要合理处理，素材的表现手法和构图要保持和谐。在此过程中，镜头内的色彩搭配也需要统一，使色彩对构图起到辅助作用。

（二）颜色烘托大环境

摄影过程中可利用手动调节拍摄的明暗度，通过对焦和适当角度的画面转换，使曝光的效果达到最理想的状态。同时工作人员需要对景别有较强的感知力，同时需要对色彩有足够的敏锐度，针对不同的拍摄主体灵活设置布景，结合人物以及景物环境，凸显镜头内容重点，合理运用色彩烘托环境氛围，通过色彩元素的表达使电视节目主题更加契合大环境[2]。

（三）色彩渲染大画幅摄影

大画幅的拍摄技术可以达到电影制作的要求，最初的摄影技术使用就是在制作专题纪录片，应用比较成功的就是《舌尖上的中国》，摄影技术主要使用了景深，使美食在节目中得到更好的呈现，使画面的色调更加突出，色彩更加诱人。如今电视节目制作已经实现了高清画面，使高清电视制作技术也得到了较好的发展。高清电视节目对画面色彩、亮度等的要求更高，在拍摄方面需要使用高分辨率的镜头，注重数字摄像机的应用，使电视节目拍摄呈现较大的动态范围，具有高帧率以及宽色域，通过色彩丰富的画面渲染节目效果。

（四）画面色彩切换

在电视制作中，摄影画面色彩切换也要注重一定的技巧，画面切换要从观众的需求角度出发，色彩在画面切换中也发挥了一定的作用，若想维持观众的观看热情，则镜头衔接时要考虑前后画面的色彩是否统一。如《各位游客请注意》真人秀节目中包含大量空境，拍摄过程中要基于故事主题线路选取同色调的画面，如 “ 加勒比线路 ” 中多运用墨西哥红辣椒、红色建筑、红色剪纸等偏热情的颜色，继而转场到海上暖阳、巴哈马白色沙滩、淡蓝海水等，颜色要对人物情绪的转化其承载作用，也要让电视节目的画面更加鲜活。

三、色彩视域下电视制作的剪辑

（一）画面节奏保持一致

电视制作过程中要保持画面连贯性和融合性，使节目内容的表达更加清晰。剪辑过程中需要注意画面节奏需要保持统一，需要根据节目内容以及表现形式来确定剪辑的处理方式。以《中国好声音》为例，为营造PK氛围，选择舞台颜色背景时选取了红色舞美及蓝色灯光，使观众眼前一亮。同时，对于移动镜头的处理需重点关注，剪辑取舍要从节目画面效果方面进行考量，结合灯光、人物等因素使节目情节生动，带给大众良好的观看体验。

（二）主次科学对接

在剪辑电视节目时要做到镜头主次对接科学合理，同时保证画面的无缝连接，同时报道要完整，镜头连贯，色调与色彩尽量做到一致，保证不会让大众在观看时出现画面的突然跳转。根据人物的主次、事件的轻缓按照一定的顺序进行镜头的对接，如《圆桌派》中画面与观众日常吃饭聊天场景相近，不需要增加过多色彩调和和灯光渲染，营造自然的镜头表现，让观众体验碳化本身内容，为观众营造良好视觉效果[3]。

（三）合理切换色彩

剪辑在注重节目内容表现同时要通过镜头的合理切换使大众在观看时不会出现审美疲劳，另外，剪辑的过程中还要注重画面色彩的协调性，避免出现色彩的大幅度跳跃，使节目画面的观看性更高。

结束语

总而言之，电视制作过程中，摄影色彩应用及色彩画面剪辑的协调性十分重要，通过摄影和剪辑技术的创新结合科学色彩搭配能够使电视节目整体质量得到提升，因此，电视制作相关人员需要掌握影视剧基本技能，运用色彩表达情感，渲染气氛，使节目观看体验进一步提升，提升电视节目收视率。