美育：教育理论实践化与思政教育的结合

摘要：济南大学音乐学院以高校美育建设为指导，以“从实践中提炼理论，将理论指导实践”为核心，以培养规范性、示范性、师范性的中小学艺术教师为目标，建立健全音乐师范教育课程体系。本文以济南大学音乐学院音乐教育系为例，介绍了“乐”“思”融合的师范教育课程建设方案，阐释了欧洲三大音乐教学法理论实践化的课程设置优势，着重说明各教学法运用于实践、作用于我国音乐文化传承、作用于美育思想提升的价值意义。

关键词：高等教育  美育  课程思政  音乐教学法  奥尔夫

自教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（以下简称《意见》）以来，高校美育教育改革工作全面稳步发展。艺术师范教育作为《意见》中三个重点领域之一，在建强美育教师队伍、培育艺术师范人才等方面做出重要指导。济南大学音乐学院音乐教育系（以下简称“音教系”）以师范类招生培养为契机，认真贯彻《意见》中关于“培养造就教育情怀深厚、专业基础扎实、勇于创新教学、善于综合育人和具有终身学习发展能力的中小学艺术教师”的要求，不断改进音乐教育体系与教学方案，完善教学内容，立足一线教学实际，结合师范专业特性，坚持从实践学习中来到实践教学中去的教育理念，不断建设音乐教育师资后备军，目前，音教系教育课程建设已初见成效。

一、整合教育资源，吸纳师资人才

随着国内外教育领域的沟通交流日益密切，教育部对美育教育工作的改革要求逐渐细化，音乐教育尤其是普通中小学音乐教育改革发展迎来了新篇章。以中央音乐学院为代表的国内高层次音乐学院率先构建起一套立足于一线教学实际、汲取艺术教育前沿思想的师范教育课程教学体系，改革创新师范教育教学内容，注重与一线实际教学的结合。

济南大学音乐学院秉承“音和乐谐、德艺双馨”的院训，树立“教学质量为中心、科研提升为驱动、艺术实践为载体”的办学指导思想，融合国内外先进的办学理念，不断提高艺术师范院校教育教学水平。以社会人才需求为导向，以学生素质拓展为依托，摒弃单一型的人才培养概念，努力培养和造就应用型、复合型具有较强就业创业能力的高素质音乐人才，建立具有齐鲁地域特色的先进科学师范类音乐教育体系。

济大音教系依托学院教学设施，建有教育实习联合培养基地。聘任优秀毕业生，作为对口音乐教学法实践化课程专职教师，在教学实践中既运用奥柯达三大体系的理论方法，又进行教学的改革发展，使学生在实践中灵活学习中国民族民间音乐的风格，理解中国民族音樂的核心内涵，将感悟音乐内涵、课程思政、科学方法等融汇到整个教学过程当中。

二、吸收国际化教育理念，紧贴课程思政内涵

济大音教系选取已有近百年历史的欧洲三大音乐教育教学法作为理论支撑，并利用各自教育特点的特殊性、相互间的互通性、与我国文化特色的共通性，开创性的设置了一系列有理论基础、有侧重点、有校本特色的师范教育培养课程。

（一）理论支撑与思政理念

首先，柯达伊音乐教育体系：（1）歌唱是该体系的主要教育手段。重视歌唱，强调将音乐中的音高、节奏等基本元素，尤其情感，用最自然、纯真的嗓音演绎出来。柯达伊认为“歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动……歌唱给予人的音乐感受是最直接且深入人心的”。（2）立足于本民族音乐作品进行歌唱等音乐教学活动，这是该体系的主要教学内容。柯达伊整理收集，并系统性编写了学龄前及普通中小学音乐课堂歌唱教材，强调要从本国音乐为基础“走向世界”，认为“民间歌曲是培养好的趣味的学校，这不仅是为了提供演唱的练习，更是为了保持传统的延续”。这也正贴合了我国对教育教学的基本方针政策，要求将“课程思政”融入课堂教学，形成适合于我国国情、未来发展的情感价值观。

其次，达尔克罗兹音乐教育体系：（1）节奏与肢体运动结合是该体系的主要特点。体态律动是该体系中的核心课程，它“通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能”。人们可以通过训练，将音乐转化为自然协调的身体运动，从而培养人的音乐节奏感，“体态律动正是这样一种特殊的、有效的，由浅入深的音乐体验活动”。如同思政教育，亦是一种如春风化雨般的育人活动。（2）节奏运动与生理运动之间形成的联觉转换，能够使学习者达到一种身心的和谐发展。达尔克罗兹认为：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养，进而为音乐教育所用”。这犹如我们对我国民族音乐的内心情感，民族文化的自豪感也是与生俱来的，融汇在我们的血液中，可以通过该教学法的教育理念、教学手段，将音乐作为媒介，调取出来。

最后，奥尔夫音乐教学法：该教学法的诞生得益于以上两个教学法的成熟，还得益于奥尔夫先生本人对人本主义教育思想的研究、儿童音乐教育的实践、“原本性”音乐教育理论的探索。三者的教育思想合而为一，有机结合，可以说是这三大教学法中的“集大成者”。（1）听力训练，或者说是音乐听觉训练，不仅是要达到某种练习目标，提升听力能力，更是对一个人的音乐审美水平的提高，进而，我们就不难理解“发展音乐听力是普通音乐课进行审美教育的一个基本任务”。（2）动作与音乐的结合，启发且高于达尔克罗兹体态律动教育方法，“奥尔夫及其合作者创造了音乐、语言、动作相融互补的内容，是一种全新的音乐教学方法”，具体表现为将音乐作品中的乐思、动机等，被拆分成节奏、音高、曲式结构、和声等若干音乐元素，用动作表现出来。在中国古代“乐”教中，“例如西周的宫廷音乐教育就是通过乐舞的教习而得到应用的”。（3）享誉世界的“奥尔夫乐器”，是以“一套带有共鸣箱的音条乐器”为核心，配以能适合儿童音乐课教学使用的小打击乐器。后来在该体系的传播过程中，甚至在之后的音乐课教学中，出现了一个“有趣的现象”，大家把只要用到的小型无音高打击乐器、音条乐器以及特质的音效乐器，都称做奥尔夫乐器。可见该体系在普通音乐课器乐教学中的地位。“奥尔夫乐器”的产生，给了并不喜爱或怯于歌唱、表演等的学生带来了参与课程实践的机会，达到了教育资源共享的目的。这些乐器目前也逐渐使用在特殊教育教学中，形成了课堂中全员参与音乐实践的教学方式。

（二）课程设置与思政实施

1.视唱练耳（solfege）：基于柯达伊、奥尔夫音乐教育理论

中国民歌导入。如，以卡农的演唱形式演绎河北民歌《踢毽儿》，学生们在充满欢乐、童趣的氛围下进入视唱练耳的基础类训练课程，在全心投入、全体参与、全程关注的过程中开启课程学习，通过自己的演绎达到热爱本国文化的目的。

专业理论学习。通过对两首《茉莉花》旋律的讲解与演绎，学习复调演唱、节奏倍速、同主音大小调转换、移调记谱等知识点。将中国民族民间音乐作为视唱练耳教学素材，讲解中国民族音乐作品，解构民间音乐调式特色、作曲风格，深度挖掘中华音乐文化内涵，让师范院校的学生了解本国音乐，热爱民族文化。通过自身的学习与体验，更好的将中国文化传承下去，提升民族自豪感。

2.体态律动（eurythemics）：以达尔克罗兹、奥尔夫音乐教学法为基础

授课形式，以音乐元素作为授课主题，感受音乐。例如，体验弱起小节。借助“抛”“接”纱巾的动作，体验音乐中的弱起节拍。将肢体肌肉感知，转化为内心音乐听觉感知力。

教学内容，以中小学音乐教材内容为素材，感悟人生。如，选材于苏教版音乐课本的《月之故乡》，将动作融入音乐，不仅学习音乐基础知识，提高专业技能，还能在学习的过程中，注意教学方法的使用、教学过程的衔接，更重要的是通过全身心的参与体验，感悟到歌曲中对家乡的思念、对故土的热爱。

3.奥尔夫乐器演奏与编配：综合提炼奥尔夫音乐教育教学内容

采用翻转课堂的教学模式，由学生们主导，自主学习奥尔夫音乐教学法，练习奥尔夫乐器演奏，了解信息化音乐技术，掌握简单的和声编配知识。由教师引导，将需要掌握的理论知识串成一条逻辑线，分类成多个模块，最后拆分成一个个看似简单却实用的小步骤，引导学生发挥自身主观能动性，小组间通力合作，集思广益，为歌曲编配伴奏。

课程素材，即编配伴奏的歌曲皆选自中小学音乐课本，直击教学一线，尤其选取有民族特色的童谣、儿歌等，并逐步发展为民歌，甚至是大型中国民族音乐作品（经典选段的旋律）编配奥尔夫乐器伴奏。同时，本课程还利用网络信息化手段，创建微信视频公众号，上传优秀学生作品，鼓励学生大胆表现，激发学生的创作热情。

三、完备配套硬件设施，善用国内外优质教材

（一）乐器——奥尔夫小型打击乐器

音教系音乐学院购置了一批当下中小學教材中最常使用到的小打击乐器，在体态律动与奥尔夫乐器编配课程中使用，前者是学习如何配合音乐课教学使用，增加教学的趣味性，且不脱离音乐作品的本体特质，后者是学习专业且适合于中小学教学实践的音乐作曲技术。

（二）教材即教参

每一门课程使用到的教材及教参，都是在主要但不限于一本资料的基础上选取的，结合课程进度及一线教学实践性的原则，选取了如《柯达伊333首视唱作品集》《〈奥尔夫学校音乐教材〉入门》《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》等。这些教材及教参选取国内外知名出版社，包括中央音乐学院出版社、上海教育出版社、匈牙利布达佩斯音乐出版社等。

四、教育理论实践化成效

（一）学习动机：意识的转变

教育理论实践化教学实施后，较好地建构了以学生为中心的教学模式，既发挥了教师的主导作用，又充分调动了学生的自主学习和自我管理积极性;逐渐建立了自我身份意识的转变，从“学习者”变为“准老师”，将课堂还给学生，全身心参与到学习中。

注重理论联系实际并结合多学科知识进行理论学习设计，对学生积极思考、积极参与创美行动起到了较好的引导。通过实践体验，学习教育理论知识，通过紧密贴合中小学音乐课程内容，从被动学习到主动参与，从间接接受到直接体验，从输入理论到输出实践。

（二）艺术实践：经验的质变

教育理论实践化的美育教育教学设计紧密结合当前高校美育师范教育学生成长、成才和成人的实际需要，采用以课堂教学为主，舞台演出、教学实践为辅的教育学习模式，有效激发了学生学习的主动性、参与性，强化了互动性。通过实践化教学，学生自然、艺术、社会、科技审美的基本方法或技巧得到较好训练，感知美、判断美、欣赏美和创造美的基本技能和能力得到不同程度的提升，正确、高雅的审美观和审美理想以及主动将个人的全面发展和社会的文明与进步结合起来的意识得到明显强化，自我发现、自我探索能力、独立思考和勇于创新能力得到有效培养。

（三）教育实践：科研的裂变

为强化理论实践化师范教育课程教学改革和考试考核方式创新的实践提供理论支撑，促进教学质量稳步提升，学科带头人在美育教学研究的引领作用得到突出。学科带头人主持的省艺术教育专项课题，获三等奖。近两年，学科带头人指导学生参与科研立项，积极参与省内大学生科技创新大赛课题申报，两名学生获校级大学生研究训练计划项目（SRT）立项。

五、教育理论实践化的价值意义与不足

（一）实践决定意识

济大音教系通过教学改革，革新人才培养理念，即：一台琴（钢琴）、一张嘴（声乐）、两条腿（舞蹈）、一支笔（理论）的各个门类单打独斗的生硬教育模式，综合国际先进性教育理念，以社会人才需求为导向，积极有效的同一线中小学教育需求相连结，以学生素质拓展为依托，开展多层次、多角度的艺术教育实践活动，提升学生的自我意识与自觉能动性，培养高素质音乐教育人才，在教学中，通过实践认识“教育”，通过实践认识“师范”，通过教育认识“美育”。

（二）认识对实践是认识发展的动力

坚持实践第一的观点，将理论课程融于实践，让师范教育理论转化为师范教学实践。坚持理论与实践相结合的原则，通过实践化教学学习理论知识，不断丰富、完善审美知识，提高大学生感知美、判断美、欣赏美和创造美的能力，促进了正确、进步、高尚审美观的形成，主动塑造完美人格、努力使自己成长为德智体美全面发展的新时代合格大学生。

（三）现今存在的问题与不足

现如今，有组织的进行音乐教育方式方法教学改革的相关学术交流活动不足，音乐教育教学实践活动受限，师资力量配备缺乏，音乐教育“哲学理念如何指导学校音乐教育工作，怎样做到理论联系实际”尚存在困局。

首先，由于美育教育的特色性，师范教育的特殊性，艺术教育教学改革的人才培养工作评估和教学工作合格评估体系还不够完善。

其次，美育协同机制不够健全，如由学院宣传部、教务处、工会、团委牵头，学工处和二级学院（基础部）、学生社团参与的组织机构和艺术教育中心、美育教研室尚未建立并形成长效合作机制。

再次，当下处在国际环境的特殊时期，与省内外、国内外开展校际间的艺术交流活动、师资交流和学术交流等活动阙如。

最后，软硬件设施配备不足，既能够与国际教育理念接轨，又能联系师范教学实际的艺术类师范教育师资人才缺失。美育先进集体和个人表彰在学院表彰中缺位。教学用具、多媒体设施、专设教室等硬件条件投入力度尚有不足。

然而，随着美育教育的推进、师范教育的规范化，美育师范教育未来可期。作为高等教育教学主力军，“吾将上下而求索”，为美育教育、艺术师范教育事业添砖加瓦。

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