民族自信视角下民族美术资源在高校包装设计课堂教学中的应用实践

丁静

（河池学院，广西宜州546300）

包装是在人类社会不断发展过程中产生的一种全新的物质形态，并且形成的过程受到了各种文化与思想的影响，从中能够准确传达出特定的文化内涵与当时的社会特征，同时随着社会环境与文化的不断改变，受其影响包装也时刻在发生变化。因为商品销售对象的社会特征以及生产厂家所处的地域特征，使得一些商品的包装能够很好地反映出当地的文化与思想。高校包装设计课程致力于培养学生熟练掌握包装设计方面的知识与技能，为社会提供高素质、高水平的包装设计专业人才。长期以来，包装设计课程教学主要以课本理论知识讲授，缺乏理论与实践的相互结合，同时由于课本知识内容有限且较为枯燥，导致许多学生的学习积极性不高，难以取得理想的课堂教学效果。我国拥有丰富多样的民族美术资源，是我国各个民族长期发展中积累下来的宝贵财富，能够反映各个民族的文化特色与时代特征，将其应用到高校包装设计课堂教学中，一方面能够丰富包装设计课程教学题材与内容；另一方面也有助于促进我国民族美术文化的弘扬与发展。为此，该文基于民族自信的视角，探究了民族美术在高校包装设计课堂教学中的实践运用，促使两者能够更好地融合。

1 民族美术应用到包装设计课堂教学的作用

1.1 能够有效提升包装设计课堂教学内容品质

高校包装设计课程包含的内容比较多，主要有包装造型、包装结构、包装装潢以及材料设计等，是一个实践性与综合性都比较强的课程，但是由于包含的内容比较杂乱，整合性不高，而高校对学生的学习标准又比较高，造成学生的学习难度较大[1]。将民族美术和包装设计课程教学联系起来，关键是丰富和延伸包装设计课程教学内容。民族美术资源涵盖的类型非常多，通常是基于纸质、木质以及瓷质等材料进行创作的，而这些材料也是高校包装设计课程教学中经常运用到的素材。民族美术作品造型非常独特，色彩搭配非常大胆，具有很高的艺术欣赏性，能够给观赏者留下较深的记忆。通过在包装设计课程教学中引入民族美术，将民族美术作品的各个创作元素与包装设计相结合，能够为包装设计课程教学提供更多的高质量的教学题材，也能够有效发散学生的设计思维，具有十分重要的作用[2]。

1.2 有助于加强民族美术的弘扬与发展

民族美术要想在未来获得良好的传承与发展，提高自身的影响力与影响范围非常重要，这样才能够让更多的人认识并喜爱上民族美术，能够主动参与到民族美术传承与发展的队伍中。在以往，民族美术的传承方式比较单一，并且范围较小，阻碍了民族美术的进一步发展，随着各种新型社会文化的不断涌现，一些民族美术面临传承困难的问题，将其和高校包装设计课程教学联系起来，可以很好地强化民族美术的社会影响力。高校拥有规模庞大的学生群体，而大学生正式推动社会发展的重要新生力量，不管是进行日常的课堂教学活动，还是开展主题讲座、师生研讨会等活动，都能够促进民族美术的传播，提高民族美术的影响范围[3]。

2 基于民族自信的民族美术在包装设计教学中的应用实践

民族自信表示为一个民族对自己自立于世界民族之林的能力及其发展前途的信心，并且这种自信是建立在理性认识基础上的[4]。我国有着非常悠久的文化发展历程，形成的民族文化内容与形式丰富多样，是我国十分宝贵的文化资源。加强民族美术在高校包装设计课程教学中的应用，能够让学生对民族美术产生更加全面、深刻的认识，有助于提升学生的民族自信心。

2.1 加强民族美术再设计在包装设计教学中的应用

将民族美术的特征以及内涵进行挖掘，并和产品包装设计结合起来，能够将自身的内涵与特征赋予到产品上。挖掘是进行民族美术再次开发与设计的重要基础，也就是在全面了解和掌握民族美术原型的前提下，对民族美术的构造、材料选择以及色彩搭配等进行深入探究，并对其进行打散、重构以及取舍等[5]。在实际开展教学过程中，教师要注重引导学生采用发散与聚合的思维，从而帮助学生塑造良好的创新性设计理念，推动民族美术向实践应用方向发展。在帮助学生建立初步的图形语言概念之后，进一步引导学生去贯彻民族美术产品的造型、材质以及图形等，并且要求学生通过多种方法与途径，使其能够与各种不同类型的包装产品融合起来，并在此过程中不断构建属于自身的“民族美术图形信息库”[6]。

在包装设计课程教学中，教师可以将“黄鹤楼”包装为范例进行讲解，如图1所示，通过实际的案例讲解，让学生进一步了解和掌握民族美术再设计的方法与技巧。黄鹤楼外包装图案选择了武汉该区域的黄鹤楼为识别形象，将我国寓意为吉祥的纹样变化成黄鹤楼的双翅，并将其布局到包装的四角，提高了包装的优雅性与灵动性。同时字体采用小篆字体，表现出了我国丰富的文化底蕴。通过这样的讲解，学生不仅能够加强对民族美术的认识，也能够更好地掌握民族美术再设计的方法与技巧，提高学生的包装设计专业水平。

图1 黄鹤楼包装设计图

2.2 将民族美术应用到包装设计实践教学中

在开展实践包装设计过程中，教师要注重营造轻松、和谐的教学氛围，让学生在互动与讨论过程中掌握各种包装设计的方法。教师在布置设计主题内容时，可以为学生提供更加宽泛的选择范围，让学生能够自由发挥；在进行设计过程中，学生要围绕自己的设计主题，有针对性地去探索和发现民族美术素材，并通过寻找资料、分析资料、信息组合以及完成产品设计等一系列过程，获得理想的产品效果。通过这种教学方式，有助于帮助学生建立良好的创造性思维，加强对民族美术的认知和理解，加强对民间美术的使用，掌握用文化去设计。如图2所示是学生利用这种方法设计的酒品包装效果图。在设计中，教师可以引导学生借鉴民族的吉祥纹，比如说，“蛇盘兔”“八卦鱼”等，并将其制作成旋涡状，体现出了良好的寓意和美感[7]。

图2 酒品包装效果图

2.3 完善民族美术在包装设计应用中的评价方式

学生在完成包装产品设计以后，接下来需要对设计的作品进行评价，评价包含了学生自评、学生互评以及教师点评3个部分，同时将所有学生的设计作品放置到产品展示区进行展览，倡导学生主动参加各种包装设计活动，增加学生学习包装设计的兴趣。对图2中学生设计的酒品包装，笔者给出的点评是：“古酒”包装选择陶泥、木以及麻等多种材料，传达出一种淳朴天然的自然美。旋涡状构造以及线条的样式，和我国哲学思想“动静结合的旋转中心直线”非常接近[8]，如图3所示，体现出了自然生存的生命形态，传达出了良好的寓意，可以承载我国传统酒文化的丰富内涵。该包装设计作业不仅能够满足基本的使用功能，同时也表达了酒品的人文关怀，是一个较为成功的设计作品。

图3 动静结合的旋转中心直线图

3 结语

综上所述，推动民族美术资源在高校包装设计课堂教学中的应用，不仅能够提高包装设计课堂教学的效果，丰富教学内容与题材，同时也可以增大民族美术的社会影响力，推动民族美术的不断发展，甚至还可以提高学生的民族自信心，将融合我国民族美术的包装作品延伸到世界市场中，促进我国产品包装领域的进一步发展。