书法中的艺术美学

画家用笔留存缤纷世界，文人用笔揣摩人间灯火，而书法家，则用笔赋予文字生命。

笔走龙蛇，铁画银钩，书法艺术在一撇一捺间，尽显文字的灵魂。

书体类别

篆书，为大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，曲线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，收笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字、大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、容易书写。

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可估量的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。东汉著名的书法作品有《礼器碑》（碑刻），全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《韩明府孔子庙碑》《修孔子庙器碑》等。

楷书，也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已谈到过。六朝人仍习惯地用着它，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称，到北宋才以之代替正书之名，一直沿用至今。

行书，是在隶书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上，它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的则叫“行草”。

草书，汉字的一种字体，结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。汉代草书称作章草，新体草书称作今草，其又分大草和小草。特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

个中翘楚

王羲之：

天质自然，丰神盖代

王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，素有“书圣”之称。他兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，对后世影响深远。

故世人常用曹植的《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”一句来称赞王羲之的书法。其作品《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”。

颜真卿：

唐朝新书体的创造者

颜真卿初学褚遂良，后师从张旭的笔法，还与怀素一起探讨书法。他对“二王”（王羲之、王献之父子）、褚遂良等人的书法都进行了深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风格，创造了新的时代书风。其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，享有“顏筋柳骨”之誉。

柳公权：书贵瘦硬方通神

柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名。自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长。传世碑刻有《金刚经刻石》《玄秘塔碑》《冯宿碑》等，另有墨迹《蒙诏帖》《王献之送梨帖跋》。

苏轼：我书造意本无法

苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山人。他的书法从“二王”、颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他的书法重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画，有“天下第三行书”之妙称。

形态审美

整体形态美。汉字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的其形态，从而组合成优美的书法作品。其形态主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表达需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在以下三点：一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形，而有的字是长方形的;三为章法影响。只有在上述两方面因素的支配下，积极地进行形态创造，才能创作出优美的结体形态

点画结构美。它的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种独体字和偏旁部首。二是指各种部首再按一定的方式组合成各种字形。汉字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。汉字的构建原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则等。这里特别要提的是比例原则，其中黄金分割比是一个非常重要的比例，对体现美的点画结构非常重要。

折叠墨色组合美。结体墨色组合的艺术性，主要指其组合的秩序性。作为书法艺术，它的各种色彩不能是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守，如重点原则、渐变原则、均衡原则等。书法结体的墨色组合主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合，人们常说的“计白当黑”就是这方面的内容;二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

片段撷英

写字这件事儿

如果说我只简单地提到作字行文，文以载道的话说了一半。而以书焕采，赋以生机，这一点上那就大有可为了。所以，我觉得作为汉字的书写，把它做成一门学问，这是应该的。虽然它做出来的作品是一个艺术的结果，围绕着这个艺术，又有很大的学问。比如写的字是哪个字，写的什么文，你得研究研究写什么文吧，如果文不对题，就会出笑话。

我到了一个大的饭店里头，很豪华，等到出来这个住宿的屋子到饭厅去的通路上，有一个大圆门很讲究，上面写了四个大字，叫做“归去来兮”，恰好这个作者就在我旁边，我问他：“这四个字什么意思？”他觉得：“你怎么文化这么低呀，就是归去来兮，回去再回来呀。”“归去来兮，”我说：“这是谁说的？”“一个古人。”“哪个古人？古人是这意思吗？”“就是这个意思。”我又说：“我认识的那个古人不是这个意思。”他说：“那是什么意思？”“他是说回家去吧”，下边一句话我没说，就是“这儿不接待”呀，饭店里能挂这话吗？他不懂归去来兮是什么意思，他的文才太差了，就出洋相了。所以，我们写字能随便写吗？必须学文，必须要有文学的知识，必须要有历史的知识。

所以我深刻地感觉到，我们要想把写字这件事情、把书法这件事情做成一个不被抛弃的、一个非常有用的学科、一个非常为我们国家所需要的学科的话，那就得好好学习。把古今中外都要通起来，要通古今，知高低。

（节选自欧阳中石《我的书法观》，有删改）