十一年后，又见《阿凡达》

文/蔡雨彤

科技的高速发展进一步推动了电影的发展与繁荣，《阿凡达》的重映就是最好的印证。

电影《阿凡达》自3 月12 日以来重新登陆中国院线，重映的第二天，票房就破了5000 万元人民币，全球票房突破了27.98 亿美元，重新获得全球影史票房冠军。

十一年前的《阿凡达》是一部具有划时代意义的影片，片中首次使用了IMAX-3D 技术，引领了电影技术的重大突破，震撼了当时习惯观看2D 电影的观众，掀起了新一轮的3D 电影热潮，也带动了全球3D 电影产业的高速发展。

科学技术下的光影

所谓的3D 是英文three dimensional 的缩写, 中文意思是“三维图形”。3D 技术主要是利用计算机的运算将普通图像模拟成虚拟三维图像, 以使观众达到视觉、听觉等方面立体体现的效果。技术上来说，3D 电影制作比普通电影的流程更加复杂，需要进行 3D 建模，组建故事版、构建3D 模型等工作，除了要用3D 摄影机实地拍摄以外，还要对影片增加特效，进行分层渲染、合成等工作，才能完成一部完整的3D 电影。

像2016 年李安导演的《比利·林恩的中场战事》，全片以每秒120格、4K 解析度、3D 立体效果进行拍摄，采用科技和艺术形式来展现，包括使用索尼最新型的F65 摄影机。这部电影李安采用了更先进双镜头的3D 拍摄，可以在监视器上看到高帧率、高分辨率的3D 画面效果，也提供了更多的视觉细节，影片为了适应市场，上映时安排了多个版本，上映之后也是褒贬不一，有人说高帧率满足了技术上的好奇心，有人说导演通过这种技术强迫观众去靠近人物、理解人物。

对于3D 电影而言，需要花费更多的人力、财力和时间，这是对电影人的一种考验，以及电影人对于技术和故事如何结合的把握，稍有不慎，就很容易陷入技术的漩涡，而忽视故事内核的创作。还是李安，他导演的电影《双子杀手》在2019 年上映后，票房和口碑都不尽如人意，除了一如既往的120 帧画面，很多人称这部电影的情节老套，没有新意，没有抓住观众的内心。而李安导演对于数字技术的着迷也受到很多影迷的质疑。

对中国影片的影响

2010 年 初，中 国 的3D 影 院和IMAX 影院并不普及，人们为了能够看到《阿凡达》，不远万里跑到北京、上海，排队一夜地等候，但是寒冷的冬天并没有阻挡人们的热情，上海和平影都价值288 元的一张IMAX 版的电影票也被抢购一空，可见，中国观众对3D 技术的热衷程度。

时至今日，3D 技术已经不再像十年前一样高不可攀，国内从2013 年开始出现3D 电影扎堆上映的现象，一方面是因为国家专项资金管委会在同年发布对高新技术格式电影的补贴优惠政策，给了电影人资金的支持；另一方面，中国电影的艺术家们都乐于尝试拍摄3D 电影，像2011 年的《龙门飞甲》、2014 年 的《 智 取 威 虎 山》、2019年的《流浪地球》等。

这些电影上映都取得了不俗的成绩，尤其是《流浪地球》，更是被影评人称为“国产科幻电影里程碑”。区别于好莱坞的机械制造和数字特效达成的效果，成熟3D 合成技术带来的感官刺激，电影通过三维建模，用3D 打印机打印，制作出来的道具像电影中的机械手臂、未来式的耳机等，无论是拍摄还是道具的应用，科技都扮演着不可或缺的角色。

除此以外，《流浪地球》采用了一种抛光表面、光滑线条、高科技零件营造的视觉效果，像外骨骼装甲、防护服、苏式重型越野运载车等，这些极具科技感效果的设计，成功实现了电影数字技术的“本土化”。除此之外，它的故事内核也是值得深究的，所反映的亲情观念、英雄情怀、国际合作的理念等，突破了好莱坞的个人英雄主义，而是一种中国式的顾全大局舍弃个人利益的勇气。

科学技术电影的未来

科技的高速发展进一步推动了电影的发展与繁荣，像《阿凡达》中，有60% 的画面都是由计算机生成的，利用先进的科学技术和视觉效果，将实拍动作和CG 相结合，导演詹姆斯·卡梅隆为了让CG 动画效果更加逼真，光是电影中的动画效果渲染，使用的硬盘空间就高达1PB（1000TB)，在拍摄时还使用了全 新 的3DFusion camera 系统，可以看出，导演付出了巨大的精力和财力。

在电影行业到处都是3D 和数字化技术的时候，最容易忽视的往往是电影的故事内核，在泛娱乐化的当代，抛去绚丽的银幕效果和刺激的个人感官享受，导演还是要巧妙地应运镜头讲故事，技术只能起锦上添花的作用，而不是通过这种技术强迫观众带入故事情节。只有观众在观影的过程中，忘记戴了3D 眼镜，完全被电影情节所吸引，沉浸于另一个世界的时候，才是一部好影片。

重映的《阿凡达》让我们回顾这数字技术时代的开始和发展，对于很多人而言，《阿凡达》里的世界不是幻想的世界，而是自己从未到达的远方。

至于电影中的技术和内容，应该是相互成全、相互弥补的关系，不要一味地堆砌高科技产物，也不能固执放弃追随时代的发展。将两者巧妙结合，才是电影的本真。

无论技术如何进步，拍摄手法如何多样，电影的本质不会发生改变，就像布列松说的对电影的看法：“电影的核心是场面调度和镜头设计，镜头本身具有的形式，以及被摄入镜头的，在场景中自然生成的新鲜的、不可预测的东西。”