张梦夏
这个展区中,基于30年后人们生活方式和需求的变化,Ximi LiDesign对家具进行了一次想象,并邀请了丹麦面料品牌Kvadrat共同呈现了一组概念产品,期望重新思考家具的本质。在李希米看来,30年后的人们对于家具的关注力,不再局限于产品的功能,而将涵盖艺术、哲学等精神层面的差异化追求。因此,设计师由人们的精神需求切入,展现了家具更为自由的表达形式。
李希米分別与LAB by JNBY HOME的主设计师凯西、swaying的设计师黄莎莎进行概念碰撞,产生了“失序”和“Inside Out”两个子主题。紧接着,李希米基于子主题,进行“框架”的设计,再由两个品牌的设计师进行软包、面料的创作,为家具“穿上衣服”。通过家具与服装、面料的融合,设计师们尝试突破家具类别与具象应用的边界,引入更多跨行业的灵感与思路,输出艺术化的、无法被定义的概念。
在“创意剧场On the Stage”,Fredericia、USM、Qeeboo和Mater等品牌以剧场化的形式呈现,造型师查吟受到邀请,以品牌的设计理念、产品风格为基础,令展陈以最大程度凸显独特的性格。当家具超脱功能层面的需求,未来的展陈也将与家具产生更多互动,表达着不同品牌中设计的能量。
一切演变更迭快速的时代里,品牌长久生命力的来源,或许并不是快速应变,而是垂直而深入地理解自身。该展区以Moroso、Zanotta、HC28和都汇里四个品牌为案例,解构、记述品牌的历史进程、产品演变和它们在特定时期里做出的关键选择。同时邀请Nemo、MagicCircus和Metalarte三个灯具品牌,展示了四个家具设计品牌的重要产品。