高露迪：在芜杂中创造趣味

宗萱

在2020年春節疫情之后，本来就不常社交的艺术家高露迪，有更多时间在工作室进行创作。孩子的来临让他理解问题的角度多了更多维度，生活状态的变化也反映到他的创作中。在展出的作品中，有些素材来自表情包、新闻图片、母亲发来的照片等等。这恰好能体现出高露迪对生活的关注。

高露迪这批作品的创作内容有放大细节的汉堡包、郁金香花蕊、他之前少有涉及的人像……作品没有宏大叙事，而是捕捉日常生活中的寻常图景的艺术化再现。相比较于“画什么”，高露迪觉得“怎么画”更有意思。如果追溯绘画的历史，早在3万多年前就诞生了岩壁画，人类就在二维平面中进行了这种形式的艺术创作。在当下生活中，当一个年轻人决定进入这个古老甚至是“衰老”的“窄门”领域并“想保持鲜活”，需要做好充分的准备。“在这里摸索的话，你想抓的点，可能别人已经抓过了。”在色彩、材料、结构上寻求突破，是艺术家个人的兴奋点。他关注不同材料属性、色彩细微差异，并在这些差异中探索表现力的可能性。在他看来，这是一种世界观或是逻辑观，在各种素材被整合之后，解构、重组这个世界的信息。

我们今天生活在一个快速信息化的时代，在高露迪看来，“之前信息相对被提炼、时效性更长。现在信息更快，筛选没有之前那么严苛。可能一个人做很小一件事就能成为一个小新闻，而小新闻的热度持续了一天半天，就不再有人记得。”在这样的大环境中，整体改变带来了审美趋势的变化。曾经人们基于现实形成对色彩、结构的认识，而互联网几乎可以让人们看到一切，但它是通过视频或图片，即被摄影师、录像师采集之后，大众看到的是二手世界。这个二手世界又会影响现实世界、影响到大众。当图片阅读变得容易、便捷后，艺术家关心的是如何在此基础上创造独特性。

这次展览，荧光色多次出现在作品中。这是高露迪对于色彩的一种探索。艺术家用手机屏幕迭代为例，说明人类在追求更广色域上的努力。“荧光色只是给颜色增加维度。对于绘画而言，这样可能性就更多。”在作品《油菜》中，高露迪在灰色背景中控制红色与绿色的不同关系;《球迷》的创作素材来自一张新闻照片，是世界杯比赛中日本与塞内加尔球迷同框出现的一瞬间。高露迪感兴趣的是这种50%白与50%黑的中劈构图。“因为中劈所以不安全，不最后就要看你怎么控制这个画面。”

有评论说高露迪是把“无聊”变得有趣。他强调说不是“无聊”，而是那些在广义上“不精致”的照片就像在原始森林中捡到的东西，是“唯一的”。这给他留下了更大的创作空间。