年度歌单：风过有痕

蒋紫涵

2020年已过，不经意间翻到自己的年度歌单，一颦一蹙，俱是当日悲欢。

吹梦到西洲

只是觉得很好听，唯一能看懂的是歌词用各种典故写了爱情，带着一种跳跃而混乱的浪漫主义美感。

“顾盼花发鸿蒙，怦然而梦，你与二十八宿皆回眸。系我，彩翼鲸尾红丝天地周，情之所至，此心，逍遥不游。”

万梦星

歌词和曲我都很喜欢。其实我并不清楚它的词想说些什么，但是对我而言，这首歌好像一场展，又好像一场梦的碎片，正适合无所边界地想象与感受——我听见了老子、竹林七贤、辛弃疾、李白、李煜、李商隐的声音……我不知道真的是因为歌词用了很多典故的原因，还是我的思维逸走过度，总之，这正是其有趣的地方——“心有沧海可撑篙”。

比如这句歌词：“恰似不系之舟，愿行至水穷，野渡方休也是重逢。”我喜欢它，它让我想到船子和尚，让我想到王维，让我想到“野渡”与“重逢”的文学意象，让我想到放逐与自我之间密不可分的联系，也让我想到了出走的最终目的：回归与重逢。

“人间何处不解鞍，随手折花入海碗。”

九万字

若我来总结歌词的话，大概就是在平行世界中永远年少得意。

和苏子“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”有异曲同工之妙——都于经年坎坷中保留了想象与追忆的能力，因而苍老的身体里，永远都葆有一份少年的天真。

（我真的好爱我男神啊，苏子在我心里真的永远有一份天真。）

“写得出，最刻薄的字文，以讥诮这庸尘，却不忍，斥你毫分。”

“我爱你，苍凉双眼，留有余温，荒芜的心，旷野徒奔。你会弹落烟尘，抹去指上灰痕，各自纷呈。”

未见青山老

很安静的歌，似乎很适合在赶路时听，我记得我好几次单曲循环这首歌，看着车窗外绵延的、低矮的山丘掠过我眼睛——

“陈年烂事身后丢，老去徒留一字否，又何必言三两句。”

一个人的旅途是很吸引我的，因为不必分心，可以肆无忌惮地哭，或者笑。

青山蓝天长伴我，于是，某一瞬间，我的灵魂真的和肉体一同出走了。我曾想过让朋友帮我买一张车票，不要刻意挑旅游城市，不要告诉我目的地，也不要与我同行。就让我带上几件衣服，独自前往一个陌生且足够遥远的地方，辗转十几日，人为地模拟一场短暂而游离的走失。

这大概是我最胡闹的想法了，却也是我蠢蠢欲动的流浪欲望，我有多珍惜它。

青山不老，我亦不老。

“何求行客留，总有初心至白首。”

关山酒

我无理由不偏爱“张扬狂妄的少年”这一意象，就好像几乎没有小孩子不被齐天大圣所吸引。每个人都有些永远得不到的东西，好像灵魂缺了一部分，不痛不癢，却存在着一种强烈的“不完整”的感觉。

文学能填补它。

“我自关山点酒，千秋皆入喉，更有沸雪酌与风云某;我是千里故人，青山应白首，年少犹借银枪逞风流。”

寻 归

我喜欢这首歌的名字，不论是“风雪夜归人”，是“沉舟侧畔千帆过”，还是“少小离家老大回”，寻归，从来都是每一个人必经的事情。

在艺术家的作品中，“故乡”时常只是一个抽象的意象，可是，它却又那么清晰而牢固地镌刻在动物的血脉中。人作为高级动物，想要寻找的当然不一定是传统意义上的故乡，可是，我始终相信，每个人都有心之所至的“归处”——在北方，在南方，在梦中，在书中，在十年前，在团聚的饭桌上，在另一个人的床上，在嘈杂的闹市，在大海的深处，在荒漠的中心，在平行世界，在另一颗星球，在宇宙诞生处。

“唯有过客匆匆归山间长住。”

谪 仙

我相信这首歌是写李白的，只有他是谪仙，是下凡来人间寻找灵感的——“称谪仙瑶宫难留，去凡间红楼斗酒，多情眸，落墨诗卷又几斗。”

李白是打开我浪漫主义大门的那个人，这真的是一个流光溢彩无可替代的世界。

如果说是男神苏子在我困苦的时候给予我以指导，那么是李白教会了我如何以形而上的眼光观察世界——思维的触手如何舒展，灵魂如何上天入地，五官如何感受声色，在某种程度上，都是浪漫主义的课程。

“斟世间最烈的酒，卧长安巍巍高楼，看尽天下何人可似他无忧。”

杨花落尽子规啼

这首诗本身就很美，三言两语的白描，写尽无可奈何的相惜——“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”

别离，实在是太常见了，随便一百个人排列组合，就是无数种分别，可是，一万个人当中也不见得有一对知己。如此而言，与知己别离，甚至哪怕是与“称知己”的人别离，实在也是带着难以言表的哀愁的。

虽然，我时常觉得人生的遗憾能够带来另一种完满，但是，我仍旧觉得心意难平是最让人哽着喉咙哭不出来的悲伤——“何问，何惧，能与你。”

“诗中句，总是难叙当时语。他提笔，借离别，嘁嘁。”

“话中题，总是难述平生遇。他提笔，借花月，噫噫。”