探索边界

林楠

U+一直以中国基因为驱动，探索着符合当下的表达。此次设计之春的展陈由创始人之一谭晓慧主导，打破了常规场景化的方式，更突显家具单品的艺术表达。近500平米的回廊空间，由四个不同单元构成，U+以循序渐进、移步异景的方式，总结回顾过往脉络，展望与呈现对未来及当下的思考。作为此次展览主体概念的“边界”，不仅代表U+品牌美學在大众与市场认知中的风格框限;亦是对东方与西方文化接壤、融合处的具象描绘;更指向对“设计的边界”这一命题的回应。

今年的展会上，U+发布了41件全新设计作品。新品有着截然不同的面貌：它们从新的视角出发，试图消解东西文化、历史及工艺材料的“边界”。在U+看来，这是探索的“一步”，也是U+品牌必须往前走的一步。它沉淀着品牌在很长时间以来对设计、对市场、对当下时代的思考。12年间，U+一直以文化里的中和之美以及善意作为设计的思考，形成了属于U+的设计风格。当时代进步，中国传统只是世界文化的一部分，不能代表全部。当现在的中国人审视自己的生活时，一定需要世界性的设计语言参与其中。

现代家具设计演变至今，都是在前人的肩膀上做突破性的改变，包括但不限于材料的创新、造型上的改变。不停地演变，越演变“越当代”。出云单人沙发，是对经典“红蓝椅”的再演绎。将这个“符号”重新解构，撇去红蓝经典配色，内里仍是东方的审美与情感。设计师沈宝宏的设计出发点，始终是让产品的生命周期更长一点，不过度炫耀外在的东西，而是越用越有情感。这让今年的新品和原来的体系混搭在一起时是和谐的，整体形成了U+自己的语言。这次的新品尝试了更多材料，木材的运用还是秉承U+原有的状态，只是在软体上做了一些有挑逗性的颜色和尺度。在结构上，也尝试用金属部件做连接，并有意识地让结构外露。

好的设计是有精神取向的，通过图纸、生产转化成物质形态，最终呈现给人们的时候再次转化成精神领域的能量。U+的探索也不只是回归过去，而是在过去的基础上继续延展。