板胡作品《水袖》中钢琴伴奏的中国写意

侯嘉

板胡，随着我国戏曲的兴起而诞生，相对于已经蓬勃发展的二胡来说，无论是音乐作品的创新、技术技巧的完善、舞台表现形式的多样化，板胡的发展空间还是很大的。板胡由最早的小乐队伴奏乐器，演变为当今出现在舞台上的独奏乐器，是无数板胡人对自己专业的热爱，对中国传统文化传承下去的信念，让更多人体会到板胡这种乐器的无限魅力的决心。钢琴作为历史悠久的西方乐器之王，与板胡这一极具民族特色的中国古老乐器，二者的相遇与结合不仅是两种乐器间的合作，更是中西方文化交流的桥梁。

由董为杰、霍永刚创作的板胡作品《水袖》，表现了水袖这一我国的传统民间艺术，具有浓郁的民族文化个性。水袖来自戏曲舞蹈中，钢琴在作品中模仿管弦乐队中不同乐器的音效来营造意境、氛围，用不同的强弱变化、织体结构、触键方法来模仿戏曲舞蹈中的韵律美，体现水袖那行云流水般的美感。著名板胡演奏家沈诚说：“水袖”是中国戏曲表演中独特的传统表现形式。不同的水袖动作代表不同的情感表现。如通过投、掷、抛、荡、抖、回、摔、提等功法，不仅使形体的表演更加婀娜飘逸，并且通过这种虚拟和夸张性的各种动作，能够帮助演员在舞台上塑造各类人物形象。这首作品既暗喻了此曲与戏曲之间的关系，将水袖抽象为传统文化中的一种元素，在戏曲唱腔与器乐演奏、梆子腔板式传统套路和现代风格的自由创作之间进行融合和对比，是一首基于传统又富有新意的板胡作品。2007年，由曲作者霍永刚首演于上海。

一、《水袖》的戏曲音乐板式

曲作者选择了中国戏曲音乐里面的板式结构，来创作这首作品，极大地丰富了乐曲的戏剧性。板式，是中国戏曲音乐里的节奏和节拍形式，常见的板式结构有很多，比如有慢板、快板、快三眼、摇板、散板等各种板式，每个板式之间的节拍、速度不一样，所表达的情绪、内容也就不尽相同。

引子。在乐曲中，首先出现的是引子，也就是戏曲音乐中的导板，节奏非常自由，速度是较慢的，只有一个乐句的长度。

慢板。引子之后是优雅的慢板，速度较之前的引子更加放缓，这种板式在秦腔中的曲调速度是缓慢的，字少腔繁，旋律婉转华丽，常用于抒情性的段落。

快板。这里曲作者明确指出是不过分的快板，确定了速度，在慢板之后将乐曲的戏剧性再进一步展开，情绪是稍微紧凑的。

中板。中板刚开始的速度是中庸的，不急不缓，旋律稍简，不像慢板那样迂回曲折，在6小节之后，速度有所加快。

摇板。摇板又叫做紧拉慢唱，是传统戏曲音乐中特有的一种板式。胡琴的旋律如行云流水一般舒缓，钢琴伴奏则是非常密集的音符，这正体现了摇板紧拉慢唱的特点，钢琴严格按照节拍来演奏，胡琴与钢琴形成两个声部的交错节奏，在旋律上也具有某种复调元素。

快三眼。是京剧唱腔的一种板式，二黄快三眼是从慢板派生出的板式，由二黄原板发展而来，快三眼板式的整体节奏速度与原板相似，只比二黄原板从总体上稍稍慢一点，旋律要比原板复杂，节拍由前面多变的复合拍子变成了规整的4/4拍，与原板、慢板相比，旋律行进富有动感，不如原板、慢板平稳。第125小节开始，仍然是快三眼，但是速度更快了，气氛更加紧张，给人精气神儿十足的感觉。

散板。是一种无板无眼的唱腔结构，节拍是自由富有弹性的，可以应用于多种情绪的表达，乐曲中的这段散板是华彩段落，可以给演奏者以很大的发挥空间。

快板。情绪是积极的、活泼的，演奏是果断的，要始终保持在一种亢奋的状态，是乐曲结束前的一个小高潮。

尾声。与之前慢板的速度相近，旋律做到了首尾呼应，在结尾处曲作者别具匠心地加入了秦腔风格的吟唱，由板胡演奏者选择来完成，在与中国香港中乐团首演的时候，曲作者霍永刚老师用板胡配合自己的歌唱完成了这首作品《水袖》。

二、钢琴伴奏展现水袖的韵律之美

在《水袖》这首作品的创作中，作曲家运用了戏曲秦腔的元素，来展现中国戏曲中水袖这一极具民族特色的技法。说起水袖，大家不会感到陌生，它来自戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，水袖也是继承和发展的一部分。水袖的姿势有很多种，如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。那么在这首乐曲中，钢琴伴奏是怎样展现水袖的韵律之美的呢？以下是我的具体阐述：

在乐曲的开头引子部分，节奏是非常自由的，板胡高亢明亮的声音仿佛是水袖表演者的亮相，利落的抖袖呼之欲出，钢琴伴奏是两个中强的长音与其配合。在第3小节，板胡是慢起渐快的八分音符，钢琴是和弦震音，速度与胡琴一致的由慢渐快，力度弱渐强再回到弱，像是演员走出一连串的圆场。

慢板部分，转入了g小调，钢琴伴奏以四小节双手切分音的配合，营造大幕即将徐徐拉开的神秘氛围，像是水袖表演中的出袖，速度要穩，这一段落是抒情性的段落。第10小节板胡以悠扬的旋律进入，像是演员迈着优雅的步伐，此处的节拍是在5/4和4/4之间转换，将乐句划分得十分清晰，钢琴保持中弱的力度，触键要轻柔，像是台下的观众在安静的观赏舞台上演员的优美步态。第23小节钢琴有两小节的伴奏，速度稍快一些，力度是强的并且伴有明确的重音，与前面部分层次拉开，随后引出胡琴稍自由的旋律，慢起—渐快—渐慢，板胡旋律落回到主音，钢琴接着板胡的余音进入，这几个音要演奏得蜻蜓点水般的轻柔，仿佛水袖表演中的收袖，预示着慢板乐段就此告一段落。

快板部分，节奏较之前相比稍加紧凑，速度是不太快的快板，钢琴六小节的前奏像是水袖表演中的扬袖，呈直形将乐曲的戏剧冲突展开，乐曲转入D大调。板胡由开始的八分音符逐渐变成密集的十六分音符，钢琴伴奏则从前奏开始就是十六分音符的铺垫，钢琴右手的旋律像是模仿水袖表演中的云袖，连续云手，圆而不乱。第44小节处钢琴伴奏的织体发生了变化，变成了双手柱式和弦由高音区到低音区强有力的转移，之后引出板胡快速跑动的旋律，此时钢琴同板胡的旋律一样，这是对快板主题材料的再次强调，要演奏得如云袖般流畅、灵动。第51小节处，速度突然降了下来，力度也随之减弱，运用了前面快板刚开始的主题材料，但音乐形象发生了变化。从第57小节开始，10/8、14/8、6/8的复合节拍交替出现，重音的位置也变得不一样，给听众带来新鲜的听觉感受，音乐的律动极富动感，钢琴的重音要和板胡保持一致，要弹奏得如水袖表演中摆袖般洒脱自如，钢琴伴奏运用双手双音的伴奏音型来突出胡琴的旋律声部，最后在板胡的两小节抖弓中将情绪推向最高点。从第76小节开始是摇板部分，钢琴旋律与板胡旋律交相辉映，钢琴是音符密集的跳音跑动，严格按照节拍进行，而板胡是连贯流畅的长音，如哭诉般的声腔旋律，钢琴强有力的手腕断奏与板胡连绵的运弓形成鲜明对比，作者将我国传统戏曲中紧拉慢唱的元素与西方的复调创作手法相结合，体现了秦腔曲调所特有的艺术魅力。第113小节钢琴演奏模仿的是戏曲的唱念，是摇板与急板交接的转折之处，像是水袖表演中抖袖的动作。

急板部分，第116小节开始，钢琴用带有重音的左手八度半音下行，来规定急板的速度，随后引出板胡铿锵有力的主题旋律，此处只是急板乐段的一个铺垫。第123小节，钢琴间奏又出现左手八度半音下行，但节拍变成了12/8，速度也较之前更快了，板胡连续快速的十六分音符演奏，将全曲推向高潮，钢琴则重复同一主题材料，需要注意的是对每小节第一拍重音的强调，像是水袖表演中的抛袖，幅度较大，情绪也更加浓烈。在急板结尾处钢琴伴奏再次出现了对戏曲中唱念的模仿，随后引出板胡自由的华彩乐段。

再一次出现的快板段落，是对前面快板主题材料的变化再现，整体感觉依然是活泼、明朗的，第186小节，钢琴演奏的旋律恰巧是第188小节板胡的旋律，这是作者的巧思，钢琴和胡琴或交替或同时的快速跑动，再次呈现如云袖般流畅的步伐。

最后的尾声是对前面慢板的呼应，对慢板主题材料的再現，把激动的情绪从快板拉回来，速度是平稳的，营造安静的氛围。第229小节处开始，是板胡独奏者随意吟唱秦腔风格的旋律，钢琴则是重复刚刚尾声处胡琴的旋律，对吟唱进行衬托，对主题进行强调，是作者独具匠心之处。

三、中国传统戏曲元素与钢琴艺术的结合

作者在作品中运用了紧拉慢唱的传统戏曲板式，钢琴伴奏部分密集的音符跑动，充分展现了“紧拉”的急促感，钢琴稳定的演奏速度又极好地辅助了板胡演奏者的情绪，胡琴演奏者对长线条音的演绎，诠释了“慢唱”的悠然自得，钢琴渲染的紧张感与胡琴连贯的气息相结合，烘托出了乐曲曲调的民族性。

《水袖》这首作品中戏曲元素的运用，极大地丰富了当今民族器乐演奏的展现空间，在日常教学中，钢琴伴奏代替乐队为胡琴伴奏，既能使乐曲的呈现更加完整，又能使钢琴音乐的语境更加丰富，钢琴伴奏通过对水袖多种动作的模仿，与胡琴珠辉玉映，让更多的人感受传统戏曲音乐的无限魅力。戏曲音乐中以各种唱腔为表现手法，迂回婉转，令观众回味无穷。此曲中秦腔的元素贯穿其中，让钢琴演奏更具民族特色，作者在作品首演时用自拉自唱的方式，将我国戏曲音乐的韵律之美展现得更加多元化。中国传统戏曲元素与钢琴艺术的结合，是时代发展的产物，也是教学实践的需要，钢琴为中国传统戏曲开拓了新的探索空间，中国传统戏曲为钢琴提供了更丰富的语境表达。

本文系沈阳音乐学院院级科研课题（2019YLQ07）的研究成果。

参考文献：

[1]乐艺：《戏曲元素在中国钢琴作品中的体现》，《戏剧之家》2014年第4期。

[2]郭玉清：《浅谈青衣表演中的水袖功》，《教科导刊（电子版）》2018年第8期。