声乐表演技巧的培养策略探究

胡 颖

（中南林业科技大学，湖南 长沙 410004）

1 声乐艺术实践中表演技巧的运用原则

1）遵循真实性原则。声乐表演人员在进行音乐作品演绎的过程中。首先要注重的便是对音乐作品的演绎真实性。声乐表演人员在进行音乐作品演绎之前，事先应对该音乐作品所需要的情感表达和思想传递进行充分理解，再通过自身演绎技巧将原作品当中的思想和情感充分表达给现场观众。同时，注重与现场观众的情感共鸣，让现场观众沉醉在音乐作品所布置的音乐环境当中，这类表演方式对表演人员的艺术素质和修养要求较高，表演人员不但要充分理解音乐作品当中的内涵和外延影射，还要具备良好的音乐作品情感感悟能力。在这个过程中，表演人员在熟悉曲调歌词的情况下，还要通过不停的演唱练习进行情感揣摩，将音乐作品作者所需要表达的，思想情感领会，再根据自身演绎方式和演绎技巧将原作品思想情感真实的展现出来。在实际声乐演绎过程中，表演者不仅要将音乐当中旋律、语气、高潮等特点演唱出来，还要通过眼神、肢体、表情等动作进行思想情感释放，从而达到声乐演绎结合的方式，传达作品所要传达的情感。

2）遵循时代性原则。一直以来，优质的音乐作品都会受到广大人民群众的追捧喜爱。良好的音乐作品能够和听众产生心灵共鸣。但是音乐作品的创作通常会结合时代背景。所以，音乐作品的声乐表演要考虑时代性原则。通常情况下，音乐艺术作品都来源于生活当中，而声乐作品，都会受到所处时代特点的影响。尤其是在创作风格、作词、作曲方面，都会具备鲜明的时代特性。第一，声乐作品都代表着自身的时代特色。在作者进行情感释放的过程中，也会结合当时所处的时代社会背景进行创作。所以声乐作品会具备较强的历史性特征。第二，音乐作者在进行音乐创作的过程中，会将时代特性融入到歌曲当中，以历史特性为主融入自身情感，进而将时代音乐效果表现出来。第三，音乐作品在进行演绎的过程中，也是需要根据时代发展和形式进行演绎的，尤其是在表演技巧、表演方式等方面。另外，观众的喜好类型也随着时代的变化而不同，因此，声乐表演要遵循时代性原则。

2 声乐演唱者培养声乐表演技巧方式

1）在声乐演唱之前了解音乐作品的内涵及其创作背景。通常情况下，音乐作者常以所处时代特点、背景为基础，再结合自身思想情感宣泄，从而创作出符合大众喜好的音乐作品。用音乐作品的创作，来宣扬作者自身对人生的感悟。而观众和欣赏者通过对音乐作品的见解，强化自身对艺术的感受，激发自身强烈的思想共鸣，从而融入到音乐作品展现的艺术环境和历史背景当中去。不断揣摩音乐作品当中的情感表达，便可获得思想感悟，领悟艺术作品当中的多元特征，为观众提供身临其境的情感共鸣，从而保障声乐表演演唱成功。将观众有效的引入音乐作品所表达的情感演绎当中去，并使其不断深刻赏析解读艺术作品内涵信息，实现艺术作品获得成功

2）注意眼神、面部表情的训练。不同类型的音乐作品在进行声乐演绎的过程中，所需要的神情表达也是不同的。例如，在演唱一些欢快热闹的音乐作品时，表演人员应面带微笑眼神和蔼，为观众带来一种春风拂面的感觉，从而达到音乐作品所要表达的效果。而演唱一些悲伤音乐作品的过程中，就需要表演人员面带陶醉的表情进行演唱。让观众沉睡在悲伤的环境当中，从而传递音乐作品所要表达的效果。因此，声乐表演在进行情感表达的过程中，离不开表演者眼神、面部的表情支持，通过神情变化让观众对音乐作品富裕立体感真实感。并充分了解音乐作品所表达的思想内涵，这就需要表演者加强对眼神、面部表情等方面的训练，提升神情变换技巧，全面加强实际演唱过程中的表演效果。另外，在进行不同角色变化的过程中，更需要表演者具备良好的表情转变技巧，不同的神情给观众带来不同的人物形象变化。同时，表演者可利用自身的眼神与现场观众加强心灵之间的沟通，让观众充分理解演员所要表达的内容，进而获得良好的演绎结果。

3）强化心理素质训练。在进行声乐表演过程中，需要表演者在面对台下众多观众时拥有良好心理素质，轻松控制全场效果，让观众跟随演员的节奏进行声乐欣赏。另外，声乐表演过程中会遇到不同突发情况，表演人员要即使做出反应，运用正确方法迅速解决，如果解决不当，便会造成一定的负面影响。所以，表演人员应具备良好心理素质和提升控场能力，并增强现场问题的解决能力。针对这些情况就要进行相应的能力增强。（1）强化自身表演能力。现场声乐表演人员要具备良好的声乐演唱表演能力，良好的表演能力能够让演艺人员具备良好的信心，从记忆里，控场能力等方面进行加强。对即将演唱的声乐作品歌词和旋律进行充分熟悉，尤其是演唱过程中降调转掉、呼气换气等方面进行强化记忆。这就需要演艺人员具备良好的记忆里。在演唱过程中，要时刻保持自信心，只有时刻保持良好的自信状态，才能将演唱效果控制到最佳，从而把拥有良好的控场能力。（2）强化自身意志力。声乐表演是一门艺术形式，必须要对进行不间断地学习和练习，这个过程是极其复杂和艰辛的，需要演唱者不断增强自身意志，只有具备良好的意志力，才能促使表演人员不断进行练习和提升专业能力。（3）强化自身遇事的处理能力。在进行现场声乐演绎过程中，难免会出现各种突发状况和舞台事故，演艺人员要不断提升自身心理素质并保持清醒头脑，才能及时快速的解决现场突发状况，在解决情况完成后，还要保持良好素质继续演唱，保障现场演唱工作顺利完成。

4）注重声乐表演的情感培养。音乐作者在进行音乐作品创作过程中通常会增添入自我思想感情，而声乐演员在练习过程中会对音乐作品进行充分理解，再根据个人理解并结合个人特色进行演绎。为了将作品之中所富含的感情充分表达出来，就要和观众加强感情交流，把个人情感充分的展现在观众眼中，从而让演艺人员和观众产生强烈共鸣。在进行情感表达过程中，演艺人员要采取技巧进行表达，不但要充分理解音乐作品本身的情感表达，还要加强在演绎过程中的情感酝酿，才能在实际现场演绎过程中将感情部分准确表达出来。

5）训练形体动作的协调性。站姿训练和手势动作训练也要不断进行加强，这样便可加强演绎过程中的情感思想表达。第一，站姿训练可以在训练过程中调整歌唱姿态，选取最合适最舒适的歌唱站立姿态，并根据最舒适姿态提升自我演唱技巧。在演唱过程中，演艺人员应选取抬头挺胸的姿态进行演唱，有利于气息通畅，便于发声。第二，肢体语言在进行情感表达和情感交流过程中都是较为重要的。声乐演艺人员在训练的过程中要充分对动作连贯性和协调性进行充分研究，把握演绎动作和表演内容具备一致效果。

3 总结

提升声乐表演演绎技巧，加强自我情感表达是声乐表演人员的必修课程，这为声乐演绎提供支持。在实际音乐作品声乐表演过程中，要提升自我心理素质和承受能力，把握自身演绎过程能够全身心释放情感，与现场观众加强心理沟通，让观众充分的沉醉在演艺人员的声乐演绎当中，从而让声乐演出获得成功。