民族艺术元素在小提琴作品中的运用探析

宋飞

摘要：小提琴对演奏技巧的要求比较高，具有多变性和塑造性，能够表现多种不同的音乐风格和音乐形象。小提琴在我国已有100多年的发展历史，在这个过程中，其与我国的民族元素不断融合，体现了中西文化的交融，许多小提琴作品都体现了浓厚的民族韵味。为了创作出具有民族特色的小提琴作品，文章首先介绍在小提琴作品中运用民族元素的意义以及研究现状，其次重点分析民族元素在小提琴作品中的运用，最后展望其未来发展，以期实现小提琴的民族化发展，促进我国小提琴可持续发展。

关键词：民族元素;小提琴;运用研究

中图分类号：J622.1    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0097-03

0    引言

20世纪，我国逐渐开始了民族元素与小提琴表演艺术相结合的发展道路，这一时期创作了大量优秀的小提琴作品。在小提琴作品中融入民族元素对于提升其演奏效果具有重要意义，这也促进了我国优秀传统文化的继承和发展。文章重点研究民族元素在作品题材、演奏技巧以及作品风格三个方面的应用，以增强小提琴作品的艺术性，以及为小提琴作品在我国的广泛传播提供条件和奠定基础。

1    在小提琴作品中运用民族元素的意义

在小提琴作品中运用民族元素具有重要意义。第一，有利于增强小提琴作品的表现力，挖掘音乐的潜能。俗话说，音乐是民族的也是世界的，在小提琴作品中运用民族元素能使西方弦乐器演奏具有东方民族韵味的乐曲，使西方小提琴在我国得到广泛应用，而且也能让小提琴作品的演奏更加灵活。与此同时，小提琴作品更深层次的表现潜能被挖掘，能进一步探索小提琴的表现能力和潜能，创新演奏情感与演奏技法。第二，有利于弘扬传统文化，促进文化交融。民族元素在小提琴作品中的融入是西方文化与我国传统文化的交融，能够借用小提琴的技法风格展现本民族作品的魅力，丰富作品的内涵。可以在小提琴作品中融入多种民族元素，如民族歌曲、地方戏曲、传统器乐、文学作品等，以创作更多的优秀作品，也有利于大力弘扬我国优秀的传统文化，从而促进中西方文化相互促进与发展。在小提琴作品中运用民族元素要有利于小提琴民族化、特色化發展，进一步扩大我国小提琴作品的影响力[1]。

2    在小提琴作品中运用民族元素的研究现状

在小提琴作品中运用民族元素最早的作品是李四光先生的《行路难》，这一作品开了小提琴民族化发展的先河。改革开放之后，民族元素的融合迎来了快速发展时期，这方面的论文研究也越来越多。在著作方面，我国有诸多音乐家对小提琴的创作和演奏进行了研究，比如丁芷诺《中国小提琴作品百年经典》就对我国的经典小提琴作品进行了总结。在论文方面，我国关于小提琴民族化的相关研究比较多，主要集中于作品分析及风格研究、创作研究以及作品演奏技法研究这三个方面。总而言之，关于小提琴民族化的研究比较多，但一般都是基于某一个具体的作品进行演奏技巧分析探讨，而文章则是系统地研究民族元素在小提琴作品中的运用，以推动小提琴作品的民族化发展[2]。

3    民族元素在小提琴作品中的具体运用

民族元素在小提琴作品中的具体运用主要体现在三个方面，分别是在作品题材方面的运用，在作品演奏方面的应用以及在作品风格方面的运用，通过对其进行研究以实现小提琴作品的民族化。

3.1    民族元素在作品题材方面的运用

音乐作品的艺术价值比较高，在音乐作品的创作过程中要不断注入新的时代元素以及民族文化，逐渐渗透时代发展因素以及传统文化因素，从而不断丰富小提琴作品的内涵，如此，小提琴作品的质量才会有明显提高，作品才更能满足人民群众日益增长的文化需要。例如，可以在创作过程中加入民谣和民族器乐，使小提琴作品呈现多样化，以满足新时期人们对音乐作品的不同需求[3]。

创作小提琴作品需要结合地区的发展特色以及人文景观，通过营造意境使小提琴作品更具区域特色，这样作品的情感色彩才更加浓郁，才更能够满足人们的需求，为其带来较好的听觉享受。其中比较典型的小提琴作品就是沙汉昆的《牧歌》，这一作品是基于内蒙古的自然景观创作的，通过小提琴展现草原气息、游牧生活，作品具有意境美，能够体现民族特色。又比如马思聪创作的《高山组曲》，这一作品是以台湾高山族为背景创作的[4]。

借鉴民族特色的音乐旋律以及音调，将民族元素巧妙地融合其中，对传统的民间音乐进行二次创作，作品的欣赏价值也会得到提升。比如娄树华的《渔舟唱晚》，这一作品就取材于我国传统作品《归去来兮》，在原有的表现形式以及创作内容的基础上，将原有的古筝演奏转变为小提琴演奏，以实现民族元素与小提琴作品的有效融合，从而带给听众不同的视觉感受。又比如张靖平的《庆丰收》，这一作品原是西北民歌，对西北民歌的主要音调进行再创作，创作人又在其中加入了戏曲音乐以及唢呐音乐等节奏和旋律，从而提升了音乐作品的艺术价值[5]。

民族元素在题材方面的融入还体现在借用传统民族戏曲元素上，可以在小提琴作品创作过程中融入传统民族戏曲的音乐结构和音乐节奏，从而不断创新小提琴的演奏技巧和音乐风格。比如何占豪与陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》，这一作品就运用了我国的戏曲唱腔，使小提琴的艺术表达形式发生了改变，切实提高了小提琴作品的质量以及艺术性[6]。

3.2    民族元素在作品演奏方面的运用

乐器类型多种多样，不同乐器的构造和演奏技巧也有所不同，在演奏时要不断创新，从而使作品更具魅力。我国的民族乐器大多来自民间，而且类型丰富多样，这也为小提琴作品的民族化发展和创新提供了更多的可能。现阶段，单一的演奏模式无法满足小提琴作品演奏的标准，小提琴作品须不断创新，不断提升演奏技巧和表现力，以满足新的发展需要。因此，为了提升小提琴作品的演奏效果，可以利用民族乐器优化小提琴的演奏技巧，从而形成独具特色的艺术风格。

我国民族乐器的融入使小提琴的演奏技巧得以创新，在保留我国传统乐器情感基调的基础上进行小提琴作品的创作。比如陈钢的《阳光照耀着塔身库尔干》，这一乐曲就是在吐尔逊卡的作品《美丽的塔什库尔干》的基础上融合了刘福荣的笛子独奏曲，从而实现了民族元素与小提琴作品的融合，切实提高了小提琴作品的艺术水平和演奏效果。又比如陈钢的《苗岭的早晨》，其中出现了较多的二胡演奏技巧，有效融合了小提琴以及二胡的演奏技巧，营造出了春意盎然的景象，也体现了作品独特的意境之美，提高了作品的艺术价值。演奏小提琴作品时可以融入民族元素，使民族乐器与小提琴作品完美融合，切实提升小提琴的演奏效果。何占豪与陈钢创作的《梁祝》就借鉴了我国多种传统乐器，如琵琶、二胡、古筝等，其将传统乐器与小提琴演奏技巧相融合，呈现出了淳朴忧思的意境[7]。总之，民族元素在作品演奏方面的应用可以实现演奏技法的创新，也能够给人们带来视听盛宴。

3.3    民族元素在作品风格方面的运用

世界上民族比较多，每个民族的艺术都极具特色，我国传统音乐作品种类丰富，大多都注重节奏以及讲究弹性，音乐作品抑扬顿挫，富有节奏感和意境，十分吸引人。小提琴作品始创于西方，极具西方特色，注重严谨性、逻辑性以及一致性，与我国传统音乐作品风格不太一样。小提琴作品在传入我国之初就受到了我国传统歌曲、民族器乐的影响，民族化发展不断深入。小提琴作为典型的西方音乐的产物，注重节奏和结构上的统一性，注重逻辑的严谨性，而我国的音乐作品更加注重呈现情感以及创作风格，将西方音乐风格与我国民族音乐风格融合起来，能够提升小提琴作品的表达效果，使小提琴作品更具民族特色。总的来说，民族元素在作品风格方面的运用主要有三个方面的内容，即对已有作品的二次创作改编、传统民歌的融入以及其他。

首先是对已有作品的二次创作改编，即创新作品的内容和形式，从而创作出更多优秀的深受人们喜爱的音乐作品。这种类型的小提琴作品有很多，比如张洪岛的《汉宫秋月》，这一作品就是根据我国《古曲》二次创作形成的小提琴作品，其创新了作品的艺术风格，提升了小提琴的演奏效果，实现了两者的有效融合，对于小提琴作品的创新具有重要意义。除此之外，改编小提琴作品还可以根据实际需要融入我国的传统民族器乐和乐曲，从而满足听众的需要。其中比较典型的作品就是小提琴乐曲《二泉映月》，其作者在我国二胡作品的基础上进行了创作改编，既保留了二胡作品悲凉婉转的意境，也对其中的部分进行了改编和二次创作，从而使作品中情感的表达更加强烈，有效融合了小提琴与二胡的演奏技巧，使小提琴作品旋律更加丰富，也进一步体现出了小提琴的艺术魅力[8]。

在小提琴作品中融入民歌元素，使我国传统的民歌与小提琴深度融合，能使小提琴作品的音乐韵味更加浓厚。其中典型的作品就是小提琴独奏曲《夏夜》，这一作品中民歌元素是地花鼓，体现了南方水乡的地区特色，融入了大量的传统民族元素，尤其是乐器大筒的加入，使这一作品风格更加符合国人的审美。又比如马思聪的《摇篮曲》，这一作品的音调借用了我国的民歌《白字调》，并且改动了旋律与和声，极具民族特色和时代特色。

这一类小提琴作品并没有直接引用我国的传统民歌素材和曲调，但是其作品的整体旋律仍然充斥着深厚的民族内涵。小提琴在20世纪就已经传入我国，但在改革开放之后才获得较快发展，我国的小提琴作品受传统文化的影响比较大，与我国传统文化存在密不可分的联系。这一类的典型作品是秦咏诚的《海滨音诗》，这一作品体现了我国民族的调式旋法，二者有异曲同工之妙。虽然整部乐曲在创作过程中采用了西洋大小调式交替，但是其中也融入了我国民族调式的音乐旋法特征，从而使作品回环往复。总之，这些作品无不体现了民族元素与小提琴的融合，这也是小提琴作品在我国民族化发展的成功探索。

4    民族元素在小提琴作品中运用的未来展望

民族元素在小提琴作品中的运用已经取得了一定的成效，但还没有达到自成流派以及被世界广泛认可的地步，这就需要不断创新民族元素在小提琴作品中的應用，创作出具有民族韵味的优秀小提琴作品。首先，要进一步加强中西方文化的交流与融合，在创作小提琴作品的过程中要遵循原曲，在原曲的基础上进行二次创作，在有条件的情况下要加强与作曲家的交流，以实现演奏技巧的民族化创新，从而更好地促进小提琴作品的民族化发展。其次，要将更多的民族乐器融入小提琴作品中，挖掘诸多可运用的民族元素。小提琴虽然是西方乐器，但是与我国的一些乐曲有相通之处，如二胡、马头琴等拉弦乐器，相互之间可以借鉴和创新。现阶段，民族乐器在小提琴作品中已经有了一定的应用，但是仍然有较大的挖掘空间。再次，民族元素的融入要取其精华去其糟粕。小提琴已经有几百年的发展历史，但是在乐器的模仿以及音乐形象塑造方面还有不能呈现的部分，这就需要在创作作品时结合小提琴的优势，利用其音色音域以及我国的民族元素创作出极具民族风格特色的小提琴作品。最后，要与时俱进，结合时代背景，不断融合创新表现形式，结合演出效果以及实践进行创作和创新，不断拓宽受众群体，从而达到雅俗共赏的地步，实现小提琴艺术的广泛传播以及民族化发展。民族元素在小提琴作品中的运用是小提琴传入我国后发展的必然趋势，随着不断深入探究，两者的融合也会更加深入，有利于小提琴作品的民族化发展，有利于提升我国小提琴作品在国际上的影响力。

5    结语

文化是国家软实力的重要体现，我国的小提琴作品体现了中西方音乐文化的碰撞，尤其是民族元素与小提琴作品的有效融合，不仅更符合国人的审美，小提琴的演奏技巧以及内涵也不断丰富，有利于发挥民族元素的渗透价值，不断实现小提琴的中国化。民族元素在小提琴作品中的有效运用是时代与社会发展的结果，作品的题材以及演奏技巧不断创新，不局限于西方的演奏技巧和风格，更能体现民族韵味，同时小提琴作品的呈现效果也会更好，有利于扩大我国小提琴作品在国际上的影响力。

参考文献：

[1]朱秋敏.浅论民族民间音乐在小提琴教学中的应用[J].中华少年，2019（6）：29.

[2]侯潜草.西方小提琴作品中国元素的融合与运用：以克莱斯勒作品《中国花鼓》为例[J].艺术评鉴，2018（20）：21-22.

[3]靳雅淇.浅析小提琴作品对中国民族音乐演奏技巧的吸收[J].收中国文艺家，2018（2）：99-100.

[4]陈习.台湾高山族音乐元素在中国小提琴作品中的运用[J].音乐创作，2017（11）：127-130.

[5]李倩.论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用[J].黄河之声，2016（9）：55-56.

[6]孙文怡.民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究[J].艺术教育，2016（2）：115.

[7] 丁运成，偶潇潇.浅探中国小提琴乐曲创作中的民族化追求[J].保山学院学报，2015（4）：100-103，108.

[8]张辉.民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究[J].黄河之声，2018（17）：49.