浅谈戏曲中花旦的表演技巧

陈芋伶

（四川省自贡市川剧艺术中心，四川 自贡643000）

一、前言

花旦多为性格明快活泼或轻浮浪荡的青年妇女或姑娘这一类角色和形象。戏曲中的花旦大多是极受大众欢迎的一类角色。她通常带有一定的喜剧色彩，不似青衣旦的严肃凝重，反而热情活泼，聪明伶俐。如《西厢记》中的红娘一角，其以婢女身份出现，有血有肉，敢于为主人公“牵线搭桥”，是非常讨喜的花旦角色。本文为了促进对传统戏曲的花旦表演能获得更多的关注和了解，对其表演技巧进行了阐述与分析。

二、旦角花旦的具体分支

1.闺门旦：指没有出嫁的闺门少女，在这类角色中，或大家闺秀；或小家碧玉，性格却多以内向腼腆为主，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如京剧“荀（慧生）派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧云、《凤还巢》中的程雪娥等等，都可归入闺门旦中。早期的闺门旦角色大多天真、烂漫，而随着戏曲艺术的不断向前发展，闺门旦这类人物角色也不断呈现出稳重的特点①。

2.玩笑旦：通常扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物，通常为京剧用语。这类角色受广大老年群众这一特殊集体中，受欢迎程度较高。玩笑旦能大大提高戏曲的喜剧效果，给观众带来快乐，呈现出风趣、幽默的意识特点。其不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》《小放牛》《打面缸》《打花鼓》等戏曲中的女性角色②。

3.泼辣旦：扮演的是举止放荡、说话锋利、性格泼辣的女性，她们的谈吐举止往往尖酸刻薄、放荡不羁，这类角色往往能在戏曲表演中给观众们留下较为深刻的印象。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定③。而在泼辣旦的表演过程中，通常会伴有大量的说白，来表现其与众不同的独特性格形象，彰显其泼辣的性格特征。

4.刺杀旦：目前对刺杀旦的理解存在两种认识：一是说刺杀别人的、进行杀人的女性角色；另一个则是说被别人所刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》（也称《马思远》）中的赵玉、《杀子报》中的徐氏等；后者如《战宛城》的邹氏等。这类角色在表演过程中通常情绪较为激烈，动作较为夸张，在这类花旦角色的唱腔上，更是呈现出一种较为紧张的表现形式。同时，值得一说的是，刺杀旦在昆曲中更是极受欢迎。

5.奴旦：戏剧中专演丫鬟、侍女一类人物的称谓。这类角色的性格特征多表现为富于童心、调皮天真，呈现出明显的“孩子气”，如《恩仇记》中的菊香等。

三、深刻体会戏曲表演中花旦角色的人物情感和性格命运

在戏曲艺术表演中想要呈现出鲜明且印象深刻的花旦人物形象，对所需表演人物的情感理解必不可少。准确把握情感变化，才是成功塑造一个花旦人物的关键所在。

从心理学角度来说，与“情感”一词联系紧密的名词有很多，如悲情、热情、激情等，这些词与情感有关，却又都表达着截然不同、毫不相干的各类情绪。在戏曲表演中，要准备把握这些截然不同的情绪，戏曲演员至少要做到以下两个方面④；一方面，要充分了解人物命运，深入钻研和研究人物在不同的成长阶段的重要经历。万事万物的处理与解决都须得从根源入手。每个人物有每个人物特定的家庭环境、成长经历和文化背景，这些经历和背景就是人物情感和人物形象的根源，它造就了每个人物特有的性格和气质。只有将这种性格和气质充分把握，一个戏曲演员塑造出的人物才会栩栩如生，与戏曲剧本中所呈现的角色完美契合。另一方面，要做到创设情境，将自己代入相关情境中，引起演员本身与表演角色的情感共鸣，体会角色人物的喜怒哀乐，与人物隔空交流，才能准确把握人物情感⑤。对人物性格、命运的把握更是一个花旦演员进行念白、眼神表达和台步表现等表演技巧中所需要的基本技能。

四、戏曲花旦表演中的念白

通常来说，在花旦的戏曲表演中，念白具备一定的难度，相比于唱腔来说，其对戏曲演员的考验和要求都明显要更高。唱腔在一定程度上极具节奏感，而通常随着相关背景音乐的伴奏下，这种节奏感和韵律感并不是很难以把握。但念白便完全不同⑥。念白在戏曲表演中更多的是考验演员的台词功底和清晰吐字的能力，对基本功具备较高的要求。戏曲演员要在不存在任何背景音乐的前提下，对表演情境的具体时间、地点、时代背景等和人物的相关情感、心理进行阐述和表达，实际上，这不仅仅是对基本功的考验，更是对演员自身的文化修养和曾经具备的表演经验的表达和呈现。

基于此，花旦戏曲演员在不断提高自身表演能力的过程中，一定要注重对基本功的培养和锻炼，在进行戏曲表演的过程中，更要严格分清楚韵白的表演特色和散白的表演方式，不断推动自身、促进自身、要求自身在念白的过程中保持吐字清晰，从念白中表现出不同的花旦角色、不断的年龄性格的声音特色，给观众带来更加完美、更加享受的视觉和听觉体验⑦。

五、戏曲花旦表演中的眼神之美

在花旦角色眼神这一重要表达形式中，其对人物气质、性格特征和情绪状态的表达都具备举足轻重的作用，会说话的眼睛在戏曲表演中能大大增色。戏曲艺术具备强大的生命力和表现力，用眼神表达出一个花旦角色的情绪状态和性格特征需要格外受到重视。迟缓呆滞、缺乏神采的眼神通常很难呈现出生动形象、活灵活现的花旦角色，在花旦的眼神表演中，不可眼神涣散、空虚、缺乏激情和情绪表现，更不能尝试瞪大眼睛造成表演过程中的生硬感加强，导致“眼大无神”，同时更要对眼睑的下垂视点进行调整和控制，下垂视点需在脚两米左右为最佳范围⑧。同时，优秀的眼神表现力至关重要。准确的眼神表现在一定程度上甚至能比肢体动作进行更加深刻的情感表达。花旦戏曲演员对眼神的运用也能体现出其基本功和思想内涵的深浅。优秀的戏曲演员可以通过眼神细腻而真实地表现出一个人物形象的性格特征、情绪变化、情感波动和角色定位等，将饱含角色情绪的眼神融入戏曲表演中，才能够真正地赋予一个角色不可替代的灵魂。花旦演员在日常生活中需要不断联系生活实际，代入自身真实的情感，体会所需表演的角色其情绪状态和情绪变化，充分考虑、透彻研究一个角色的性格特征和所处的时代背景、环境等，将展现出的人物形象表演得更加精彩，不仅能增强戏曲表演的真实性，更加帮助观众更加深刻地代入角色，引起观众公共鸣。同时，不同的花旦类别对其表演眼神的要求也各有不同⑨。如闺门旦通常需要含情脉脉、饱含深情，奴旦通常需要七分灵巧三分笑，显得更加灵活、烂漫。

六、戏曲花旦表演中的台步练习

在花旦的表演艺术形式中，与其他行当保持绝对一致的是，都对基本功具备一定的要求。在戏曲行业中一直有一句老话：“台上一分钟，台下十年功。”花旦乃至任何一个行当、任何一个角色在其表演上，都需要花长久的时间在基本功的练习上⑩。台步作为基本功之一，其在花旦表演中是表演艺术家所具备的重要的表演技巧。因此，花旦角色要注重对台步的频繁训练，花旦这类角色大多性格特征都表现为活泼开朗、天真烂漫，因此，在对花旦角色的性格特征进行深入的研究和了解后，需要采用轻快的台步来体现人物性格特征11。花旦表演艺术家在台步的训练上，首先要做到“轻”，也就是说，当表演人员在戏曲舞台上呈现一段表演时，其脚步的移动需要做到不发出音响，要轻走轻放，脚着地时更不可发出声音，其次台步更要做到“巧”，在戏曲舞台上进行脚步的移动上一定要干净利落，绝不拖泥带水，呈现出灵巧的特点，接着要做到“快”，通过以小碎步为主，保持较快速度的脚步频率，但同时脚步一定不能过于漂浮，而要做到稳中有快。各式戏曲的台步更是各有不同，如旗鞋步、花梆子步、云步、老步等，在这些各有千秋和各自不同的步法中，通常要做到：步法要小，腰直而不晃动，双目平视直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外（兰花指）与膀平直。

七、结语

综上所述，戏曲的种类众多，川剧、豫剧、粤剧、京剧等，每一种不同的戏曲都以其鲜明的民族性和别具一格的特殊性受到广大人民的热爱与欣赏。又随着行当艺术的逐渐发展与成熟，戏曲艺术更加辉煌灿烂，一批批优秀的戏曲演员脱颖而出，一个个被演绎的角色活灵活现，一场场戏曲表演绘声绘色，戏曲艺术家们以他们稳定扎实的表演功底与对这个行当无穷无尽热爱给人们以生动优美的视觉、听觉体验。戏曲文化来自传统，但更要促进戏曲艺术得以传承、得以发展，走向未来，生生不息。

注释：

①赵昕.浅谈戏曲中花旦的表演技巧[J].参花,2019(16):135.

②张霞云.戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺,2019(12):134-135.

③贾丽媛.细说戏曲花旦表演中的眼神之美[J].文艺生活·中旬刊，2019(12):133-134.

④刘秀蓉.浅谈戏曲身段教学中花旦的指法训练[J].黄河之声,2018(13):133.

⑤张丽恒.戏曲中花旦角色表演技巧[J].戏剧之家,2018(10):41.

⑥岑海雁.戏曲花旦表演中的眼神美[J].戏剧之家,2017(05):28.

⑦邓凯丽.感悟戏曲中花旦的表演[J].神州,2019(12):46.

⑧王李霞.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].戏剧之家,2017(05):24-25.

⑨缪倩茹.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺,2016(14):170.

⑩靳晓丽.浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功[J].神州,2019(13):41.

11宋海英.戏曲身段教学中花旦的指法训练[J].戏文,2007(03).

12张二鹏.戏曲中花旦的表演技巧[J].群文天地,2016(04):99-100.