文化自信视域下高职高专中国古典舞身韵教学探究

陈亚丽

（湖南幼儿师范高等专科学校，湖南 常德 415000）

一、引言

提升中国古典舞自身独有的文化内涵，一直都是国内外舞蹈研究的重要核心内容，其不仅仅体现了我国古典舞艺术的最高境界，同时也是我国古典舞从业者不断加强自身艺术修养的一种客观的要求。而作为我国课程教育者的主体——教师，在其教育教学的理念上以及教学的思路上，要更加积极的予以创新、开拓，进而适应于我国古典舞在未来的发展方向。

二、以“文化自信”为基础展开教育的必要性

习近平总书记指出：“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信”。那么，到底什么才是“文化自信”？文化自信作为一个民族、一个国家和一个政党对自身文化价值的充分肯定与积极践行，并对其文化的生命力持有坚定的自信心。我国拥有非常丰厚的优秀传统文化，其不仅仅能够“提升国人的底气与骨气”，而且也是一种非常具有个性化特点的文化软实力，是我国精神文化的集合体。

中国古典舞身韵在我国具有非常深厚、悠久的发展历史，对“中国古典舞身韵”来说，不管是在其历史文脉上，还是其精神文化上，都具有深厚文化内涵，是我国老一辈舞蹈艺术家经过长时间的积累进而产生的一种特殊的艺术表现形式。在中国古典舞身韵表现中，所强调的则是“形神兼备，身心互融，内外统一”这样一种特点，是建立在深厚传统舞蹈美学发展的基础之上，与现代人相适应的一种特殊的民族舞蹈艺术，是通过民族为主体，结合戏曲等多个民族美学原则创作出来的重要内容，也是后期进一步实现“文化自信”，促进我国优秀传统文化得到传承与发展的重要保障，是高职高专古典舞教学中的重要内容。

三、高职高专中国古典舞身韵独有的审美特征

（一）在形体上注重曲线之美与内在的气质

“形”也被人们称之为“形体”，主要指的是舞蹈演绎者所表现出来的外在的体态特点，同时也指的舞蹈演绎者所表现出来的动作和动作之间的一种连接性。中国古典舞在其形体当中注重体态表现的“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”①，展现出极强的曲线之美，但是对于舞蹈演绎者所表现出来的气质上来看，却依旧不能够伴随着整体的动作而进行变化，这样一种表现也导致整个舞蹈演绎过程中缺乏内在灵魂。舞蹈演绎者在其内在的气质表现当中，主要强调的则是一种“刚健挺拔、含蓄柔韧”的特点，这和我国传统文化当中的“外圆内方”这样一种审美特点相互映衬②。中国古典舞中的“舞”所展现的是一种舞姿，舞出的是一种神态，舞出的也是一种“人生百态”。由此可见，对于中国古典舞来说，其所传达的则是一种特殊的审美特点，也是人与人相处深刻内涵的重要表现，具有极强的艺术视觉审美效果。

（二）在节奏上注重舒而不缓、紧而不乱

在中国古典舞中，“劲”所展现的则是一种节奏感，主要强调的是舞蹈演绎中的舒而不缓、紧而不乱的舞蹈表演艺术。这也在后期的演绎过程当中决定中国古典舞身韵主要是对舞蹈者表演中对不同力度是否熟练掌握进行培养。一部极为动人、优秀的古典舞作品当中，形体主要表现出来的则是舞蹈自身的血肉，身韵则是舞蹈演绎中的骨架，而所表现出来的节奏则是舞蹈演绎当中的一种内在脉搏特点③。在中国古典舞的演绎过程中，缺乏形体往往会导致舞蹈各方面的动作很难相互之间进行衔接，整个演绎过程当中，缺乏神韵内涵则会导致舞蹈演绎过程当中出现神散形散的不良现象，进而导致节奏感缺失，打乱了舞蹈演绎者后期的整体表现，也会导致舞蹈演出黯然失色。好的节奏大多离不开对舞蹈动作的拿捏，中国古典舞在其力度表现上也会讲究长短、缓急、轻重等不同的特点。

（三）在律动上注重逢开必合、欲前先后

在舞蹈演绎过程当中，律动所突出的是一种形、神和劲相互统一的表现内容，律动注重舞蹈演绎者在其千变万化的动作演绎上所展现出来的律动表现。从其发展表面上来进行观察，律动与前三者相比好像并不是非常的重要，但是从事实上来看，其在动作表演过程当中融入良好的律动效果则能够更加准确的传达其特殊的含义，也正是由于舞蹈动作表现过程当中所融入的律动效果，才能够促使中国古典舞能够展现出跌宕起伏的舞蹈艺术表现效果。中国古典舞在其律动表现上注重的是一种规律，一种反复强调着“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”这样一种动作表现倾向，通过这种特殊的舞蹈动作进而展现出我国古典舞艺术的变化之美④。

四、文化自信视域下高职高专中国古典舞身韵教学的主要策略

（一）在中国的古典舞训练体系中将优秀传统文化融入其中

在针对高职高专中国古典舞身韵进行训练的过程当中，如何能够进一步引导学生有效的提升对我国的古典舞文化意义深刻内涵全面认知，这也是中国古典舞训练体系中最重要的内容，也是整个课程教学当中迫在眉睫需要解决的首要问题。从最初的中国古典舞教育教学开始，教育者就可以全面的向学生去灌输一种具有方向感的特殊思想，在整个技术和技巧的表现、训练过程当中，并不能简单的让学生反复对某一动作进行训练，要清晰的认识到，中国古典舞身韵课程教学并不是为了简单的身韵训练而训练，而是需要展现出相对完善的舞蹈艺术之美，进而更有效的协调舞蹈当中的不同元素，更好的服务于舞蹈演绎工作，规避在后期的演绎过程当中出现言不达意的一种舞蹈演绎⑤。除此之外，通过课程教学进一步引导学生运用中国传统文化这一特殊的视角来理解并且品味舞蹈训练当中独有的点与线之间的连接，以及对不同的节奏和动作进行处理。让整个古典舞当中的文化灵魂以及舞姿技巧能够融汇贯通。除此之外，文化艺术修养以及舞蹈技能的相互结合，也是舞蹈演绎者表现出来的最为基本的一种素养，同时也是舞蹈艺术逐渐走向成熟的重要保障，不管是中国古典舞训练，还是针对其身韵的排练，都需要注重激发学生自我的探索能力，并且引导其提升综合表演素质，只有这样，才能够达到真正的教育目的。

（二）中国古典舞身韵教学中将剧目与优秀传统文化相融合

对于剧目来说，是中国古典舞身韵课程教学当中必不可少的重要环节，对突出舞蹈表现力、艺术效果等都具有非常重要的作用，也是能够将整个课程教学推向成熟的重要保障。可以说，一部好的剧目不仅仅能够提升课程教育教学的效果，而且也是促进学生全面提升的重要保障。由此，在整个剧目的教学过程当中，首先需要去观察学生是否能被剧目所感动，在欣赏的时候能够看到其中的闪光点以及最为优秀的思想文化内涵，通过这些优秀的思想以及文化内涵来进一步引发学生的探索、思考，激发起二度创作与表现。在整个教学当中，意识往往需要在行动之前完成，或者和行动相同步，也就是说，注重“习文”和“弄舞”相互融合，让学生在后期的发展过程当中去学会运用自身的肢体动作来表现，并且对不同的动作进行分析、思考，了解其走向问题，最后促使对每一个动作都有所理解，这样也会提升学生在理解作品之后逐渐能够对其中最深刻的文化内涵进行表现，进而塑造出非常优越的意境情景以及形象体态。

（三）将作品编创艺术和中国的传统文化相互融合

在现当代的不同舞蹈艺术表演项目的创作过程当中我们可以看出，中国古典舞艺术作品发展在很大程度之上会通过模式化的形式进行表现，而在这当中主要可以划分为两个不同方面的内容：

首先，作品的词汇逐渐混乱化。由于所选取的古典舞不够古典，或者是与西方现代舞相像，或者是与其他一些舞蹈都不像，所以在舞蹈的动作肢体表现上就会难以展现出中国古典舞身韵独有的特点，并且在发力的方式以及后期的素材选取等方面也难以凸显我国优秀传统文化的韵味。

其次，选取的作品在技巧表现上过于技巧化。例如：对于舞蹈动作，有的人采用一种滚地技巧表现，这时候就会有许多人进行模仿，并不考虑所表现的技巧是否与舞蹈的整体效果相符合，导致舞蹈演绎混乱等等。由此，需要转变这样一种弊端，通过筛选更为优秀的作品，并且针对这些作品进行全方位的考量、编创，进而融入到课程教学当中，这样则能够让学生更加有效的理解我国优秀的民族审美情感，同时也能够充分理解其中的内在含义，让优秀的中国传统文化得到继承与发展。

五、结语

中国古典舞身韵作为我国传统优秀文化当中的重要构成内容，高职高专舞蹈教学当中存在着许多问题有待解决，而其中最重要的是难以将我国优秀的传统文化融入其中。在文化自信的发展背景之下，通过有效的教育教学手段，汲取我国传统优秀文化当中的不同元素，与中国古典舞身韵教学相融合，则是对高职高专中国古典舞身韵教学的一大创新，也是不断提升学生民族自信、文化自信的重要保障，同时也是尊重传统，积极发扬传统优秀文化的必然路径。

注释：

①王蓓.浅谈古典舞身韵的审美特征与课堂教学[J].戏剧之家,2018(28).

②彭碧丽.中专古典舞基训存在的问题及对策[J].艺术教育,2019(03).

③罗伟峰. 高职艺术院校古典舞教学之我见 [J]. 艺术评鉴,2019(10).

④刘锡斌.谈因材施教法在古典舞教学中的运用[J].戏剧之家,2014(18).

⑤陈克强.汉唐古典舞表演与教学中的文人气节探讨[J].明日风尚,2020(03).