李阁舸
(北京城市学院,北京100020)
作为一名钢琴演奏者,无论是参加钢琴比赛还是钢琴表演,都无法避免在舞台上向陌生人公开演奏与展示,这就十分考验演奏者的心理素质。然而,一些表演者因为某些因素在真正表演前几天或者在舞台表演过程中,容易出现“怯场”的情况,也就是易产生表演焦虑的心理,从而影响表演者正常水平的发挥,导致成绩不理想,以失败而告终。久而久之,演奏者易产生心理阴影,对日后的钢琴学习及表演产生不良的影响。
多年的演奏及教学经验使我们认识到,在日常教学过程中帮助学生解决演奏焦虑的问题,是提高钢琴演奏水平的重要保证。为有效解决演奏焦虑的问题,本文通过了解演奏者的焦虑症状,进而分析产生这些症状的原因,最后采取相应的对策,熟知如何解决并消除表演者在演奏时紧张焦虑的心理,是取得演奏成功的关键。
一旦人们产生了焦虑的心理,是因为他们对即将发生的或尚未到来的重要事件过度担心所产生的一种不良情绪。舞台表演焦虑是指演奏者在公开演奏表演时,出现严重的胆怯、慌张、恐惧等现象,从而中断演奏,最后不得不以失败而告终,甚至一些演奏者不堪压力,选择永远告别舞台。这种现象引起了心理医生、心理学家、音乐家的广泛重视,相关的调查报告及文献陆续出现在医学、音乐治疗学和心理学的杂志期刊上,并将表演焦虑的症状划分为三种:
在临近演出或演出过程中,由于焦虑情绪,会出现相关的生理症状:
(1)在真正舞台演出前一周,由于表演者压力过大,从而会出现失眠多梦,食欲不振等情况;
(2)在舞台演出前几个小时,表演者会出现手脚冰凉,心跳加速等情况;
(3)在舞台表演过程中,演奏者可能会出现呼吸短促,身体颤抖,恶心等症状;这些症状的出现,如不及时调整,必将会影响演奏者在表演时的正常发挥。
在钢琴比赛或者表演即将到来时,表演者的情绪会变得异常不稳定。例如,他们会因为害怕失败导致脾气极其暴躁,心情容易崩溃,甚至我们会察觉到他们在演出的前几天出现精神涣散,记忆力下降的症状,进而在舞台演奏时,演奏者的乐谱记忆会混乱,出现无法继续演奏的情况。
一些演奏者在表演前几个小时或在舞台表演过程中,会出现不停的舔嘴唇,不自主的手和膝盖颤抖的行为性反应。演奏者也会因为这样的反应,影响实际演奏的效果,例如不断碰错音,身体、手指表现动作僵硬等。
一些演奏者由于在陌生人面前很少进行表演,独自弹奏时很放松,但只要在陌生人面前表演,焦虑的情绪就会随之而来。当众演奏与独自演奏具有不同的外在环境,独自演奏的环境相对单一且可控,但当众表演面对陌生人,在一个大空间内难免出现观众走动、铃声响起等突发情况产生。这时,缺乏经验的演奏者就会分散注意力,无法专注于自身的表演,出现慌乱,紧张焦虑的情绪,导致演奏效果大打折扣,无法发挥出独自演奏时高水平,这是一种缺乏舞台演奏经验与应变能力的情况。
精湛的演奏技术可增强表演者的自信心,并乐于向观众进行一种音乐的美好展示,即使面对部分突发情况,也可具有一定的应对能力。相反,如果演奏者演奏技术不稳定,心理容易产生不自信及过多在意观众者的评价等因素,在弹错或出现突然情况时,易产生焦虑慌张的情况,将会影响整首曲子的完整度与流畅度,严重者甚至会造成无法继续弹奏,终止表演。
公开演奏及表演,演奏者必须脱离乐谱。因此,在正式开始舞台演奏前,必须要熟记乐谱,否则由于背谱不牢固,一方面弹奏者心理会产生部分担忧的情绪,影响弹奏的熟练度及自然性,另一方面在弹奏过程中易出现忘谱现象,中断乐曲演奏,进而产生恶性循环,加重自身的焦虑情绪。
一些演奏者尽管习琴数十年,但习惯于一人在狭小的固定琴房练琴,且一直保持着放松的状态去演奏。然而,当面对陌生人演奏时,或者演奏环境改变时,演奏者的情绪会有所改变,比如焦躁不安,紧张焦虑等症状出现。这是因为演奏者面向观众公开演奏的经验不足,因此建议演奏者们要增加舞台公开演奏的机会,获取丰富实践经验。如果没有很多合适的机会,那么演奏者就要自己创造机会。例如,让亲戚朋友或是陌生人来观摩自己的演奏,或寻找陌生的环境去演奏、表演,经过长时间的训练,演奏者的心理素质将会大大增加,自信心也会慢慢增强。
当选择了一首曲子决定去参加比赛或表演时,具有扎实的基本功和娴熟的弹奏技术会使演奏者在临场演出时降低焦虑感。相反,如果弹奏技术训练不到位,将会在弹奏过程中有很多突发情况出现,影响演奏者实际水平的发挥。例如:《肖邦练习曲op10 no1》。此曲运用了很多琶音演奏技术,因此,在演奏者决定选择这首练习曲参加演出比赛时,必须花费大量的时间加强训练琶音技术。
下面给几种训练方法供读者参考:练习一首作品,慢练是必不可少的一个重要环节,只有放慢速度练习,才能更好的解读这首曲子,确保视谱的高效准确,日后加快速度弹奏时,不会轻易出错。尽管全曲弹奏已经基本完成后,仍然会存在突出的问题,这就需要放最慢的速度反复做右手琶音弹奏的单独练习,确保每一个音弹奏扎实,清晰,具有颗粒感,还要保证指法节奏线条准确。几遍慢速弹奏练习后,就会发现手指力度,着力点,控制力都有了很大的提高。
一段时间的慢练后,就可以进入下一个训练了,那就是变节奏练习。这样的练习不仅使右手弹奏时产生饱满,坚定的声音效果,还会使节奏更加均匀,弹奏更有连贯性,在原速弹奏时也不会因为速度太快而忽略了某个音符的弹奏影响节奏的准确。经过一段时间的以上两种训练后,逐渐加快速度,就会发现慢慢的消除了心理上的障碍,弹奏此曲时旋律线条,每个音符都很清晰,节奏也很均匀准确。相反,如果琶音技术不过关,不加以训练,就会在舞台上出现碰错音,漏音,音符弹奏不清楚,节奏不均匀等现象,严重的话会由于技术不过关而导致忘谱,所以这里建议演奏者们一定要选择适合自己的曲目去参赛演出,曲目中所出现的技术难点确保自己是有能力去攻克的,再对曲目里的难点技术加以训练,相信会达到事半功倍的效果。
舞台演奏能否成功,熟练背谱也是关键,背谱弹奏可以使演奏者的注意力更加集中。反之,如果背谱不牢固,台上出现忘谱的现象,就会影响后面的演奏,导致曲目弹奏不完整,从而会使演奏者的心情感到十分焦虑,慌张。演奏者会出现忘谱的现象,大多数情况下是没有找到一个好的乐谱记忆方法。背谱应该综合运用各种记忆方法。下面,将给读者们提供一些有效的乐谱记忆方法,希望可以为演奏者们带来帮助。
1.视觉记忆
利用视觉记忆背谱是最有效也是最直观的方法之一。需要演奏者们注意力很集中的用眼睛去记忆谱面。谱面上所出现的音符,表情记号,甚至把谱面上出现的一切深深记入在脑海中,经过视觉上的长期训练,在背谱演奏时就如同看到谱子一样,这样就加强了背谱的基础。视觉记忆的另一个方面表现在演奏者需要记忆弹奏的手指在键盘上的准确位置,对背谱的准确性有着非常重要的作用。之后,演奏家也可以试着脱离钢琴,将手放在桌子上弹奏,这样可以加强视觉记忆,如在舞台上有突发情况发生,可以确保他们的手会迅速在钢琴键盘上找到正确的位置进行弹奏。
2.听觉记忆
运用听觉记忆去背谱,效率也是非常高的。当我们对乐谱记忆还不是很熟悉时,就可以采取此方法,通过听来记住此曲的旋律线条,节奏,和声织体,音响效果等都有个大体的了解,在脑海中形成一个清晰的旋律印象。很多演奏者都习惯于带着耳机听着音乐入睡,实际上,在睡眠的状态下,人的大脑并没有终止运动。有些人会神奇的发现,经过了漫长的一夜,第二天再在钢琴上背谱演奏会熟练很多,因为乐谱已经深深印刻在脑海中。
3.分析记忆
分析记忆也是理论记忆,可以使演奏者更加深刻了解到作品的内涵,对演奏作品的曲式结构,和声进行,调式调性等都有一个深入细致的分析,这对背谱也是非常有利的。当然,这种记忆方法需要和其他乐谱记忆方法相结合效果会更好,尤其是演奏篇幅较大的乐曲时,我们必须通过作品的骨架结构来加强乐谱记忆,这样的记谱方法对演奏者是很有帮助的。
产生焦虑的情绪在钢琴演奏中是一个不可忽视的重要问题,它是决定演奏者在舞台表演的成败关键因素。钢琴教师在教学中要正确对待学生钢琴演奏中产生的焦虑情况,通过相应的理论与实践指导,帮助学生找到适合自己的调节焦虑情绪的方法,规避钢琴演奏中产生的不良心理,实现钢琴演奏的完美展示。