胡顺香 从野园走出来的野孩子

钱雪娇

胡顺香，艺术家。2011年毕业于四川美术学院油画系，现定居成都。曾先后在重庆，上海，北京，深圳，中国台北举办过六次个人作品展，先后和LILY，Fm，北京設计周，上海国际广告节跨界合作。获奖：2019年，ARTCLOUD 2019中国SAP艺术大奖——SAP年度新锐艺术家;2015年，四川新当代艺术“学术奖”;2013年，大瑭“传家”—中国新锐艺术家大赛——年度新人奖。

每一次抉择，都是衷于内心的自己

一个人的手中既握着失败的种子，又握着打开成功大门的钥匙。你有权选择成功，也有权选择平庸，没有任何人或任何事能强迫你，关键在于你的“选择”。胡顺香就是这样一个擅于坚持自我选择的人，因为父母将严格的家庭教育放到了哥哥身上，所以使得胡顺香从小在一个特别宽松自在的环境中长大。那时候，胡顺香对于画画的喜欢很纯粹，全凭天马行空的想象力作画，即便是没有经过系统的学习，但优于同龄人的绘画天赋，使得绘制读书时期的黑板报、一本本手帐成为了她表达少女内心情愫的途径。自然的，考入四川美术学院仿佛成为了一种命运的必然。而南方，对于生于山东的胡顺香，称得上足够遥远，这样的距离感使得后来与川籍艺术家罗中立、何多苓两位大师的邂逅又彷佛成为了一种“意外”。南方学校的生活，让胡顺香的惊诧不只于气候的潮湿闷热与嗜辣如命的饮食习惯，也惊诧于重庆整个城市风貌的独特怪异。这一切与她成长环境迥然不同的生活体验，让她北方女儿大开大合的性格，直呼过瘾。“虽然我读的是油画系，但课程非常丰富，自由度也很大。加上我从小就爱吃辣椒，所以在这里度过的大学时光一点也不会感到陌生。”学成毕业后的胡顺香，选择留在了南方，成都成为了她艺术创作与生活的寄居地。

成都人悠然自得，不知匆忙，这也体现生活在成都的艺术家身上。成都的艺术家很多，整个艺术文化氛围非常的稳固厚重。做出这个抉择对她来讲实在是很平常。在成都生活了十年，胡顺香最大的感触是这里的艺术家无论贫穷还是富有，他们都挺乐的，生活安逸，想着法子让自己去感受生活中美好自然的东西。“以前，我们总是认为目标最重要——要成为一个怎样的人、怎样伟大的艺术家，但成都给我的感受是活着更重要。我从不认为‘安逸是贬义的，它在我心中是一个美好的词。”交谈中，胡顺香难掩对成都的喜爱，她形容成都是自己的第二故乡，确实也是一座来了就不想离开的城市。即使以后归所未定，但一定会有一个工作室置于成都。当我问及，来了这么久，那你会说四川话吗？她明媚大笑之后极其自信地用一句四川话说道，“我可以说点四川话，哈哈哈”，脸上洋溢出得意的神情。我想，在生活本身里行走，懂得享受生活的她，也许，天生就属于这座城市。

每一个阶段，都成就独一无二的自己

艺术有思想有灵魂，一个艺术家的生活经历往往会体现在作品中，赋予作品灵魂。胡顺香的绘画风格一直与自己的人生经历息息相关，始终处在一个游走的状态。以前“少年不知愁滋味”的状态在作品中也曾呈现得淋漓尽致。如今，年过三十的胡顺香为自己构筑了一个精神上的“乌托邦”，不爱社交，常常沉浸在自己的世界里，那些属于内心的小故事不再通过语言去表达，而是悄然地浮现于画面之中，通过每一次画笔与画布的磨擦之声，每一块色彩将至未至的虚实变化中讲述着她的内心。但这些小故事，却又总是对观者有所保留，保持着距离上的神秘感。是的，相对于创作古典写实油画的文艺复兴时期的古人们，现代人，更善于去表达内心的情感起伏，关注点已从表面趋于内心。而内心总是与隐密与表达不尽相联系的。从胡顺香画作用色的阴郁冷静到用笔的飘移不实，乃至成画后，画面往往呈现出的一种未完状态，那些刻意的留白我们找到了探寻她内心故事的入口，尽管我们的探寻带有强烈的自我主观感受，但这也是她故意为之的陷井，要想了解一个人的内心总是需要冒着风险，不断探险的。而这种过程是双向的，存于观者与艺术家之间，艺术的表达让她既渴望又害怕，因为这些故事反映着她的生活、感情的状态，这无疑给了众人生杀的权力，残酷却又极具美感，令人着迷。

胡顺香以个人经历为蓝本，以作品表达的方式去观看整个世界。她在28岁时的举办的个展《奥德赛·布莱恩》，就是以当时自己的状态去构建的一部作品。在这部作品中，胡顺香为自己加了一重身份——编剧，她把《奥德赛·布莱恩》的四个部分变成了四幕剧，表达方式配合了影像、装置，让整个现场变得具有舞台张力。第一幕剧《柜子里的秘密》，是以胡顺香作为“超生”身份来到这个世界为背景的，于是她把自己秘密出生的经历，变成了一个柜子里出生的孩子，她在柜子里长大，直到无法容身，她终于走出了红色的柜子，只留下一件衣服。第二幕剧《镜子》，讲的是女孩从十三、四岁开始，对自己产生好奇。那时候她会偷偷在家换上妈妈的裙子，一个人反复照镜子，去探索自己到底是谁，长大后会变成什么样子。第三幕剧《寻找“奥德赛·布莱恩”》，就是寻找自己的过程。画面里出现了一些符号性的人物，长者、警察、骷髅（即死去的人），她拼着命问了很多人，想要通过外界的回答，来知道自己到底是谁。最后一幕则是《嫁给自己的女人》，通过一场手术，她被分开，变成一个男人和一个女人。每个人的内心都有两个自己，经历内心的纠结、对峙的痛苦之后，两个“她”最终和解了，在舞会上举办了婚礼。而现在，胡顺香抛开自我本身，从自己的经历里走出来，更多的是将一些具有社会观感的东西融入到作品里。“以前我像是一个藏在幕后的小孩，现在会以一个站在外面的观看者身份去看待事情，虽然作品想要表达的都是对这个世界的态度，但是出发的角度是有改变的。”而生性敏感的胡顺香，在疫情期间，对于生命无常的感知导致了她每天心情起伏很大，于是她采用水彩这样一种快速画法，记录每一个当下瞬间，有了第一本水彩作品《呼吸集》，同时也是想要表达隔离期间人们需要身体和精神上的双重呼吸。

《刺猬的优雅之一》布面油画2015

个展《奥德赛 · 布莱恩 》第一幕剧《柜子里的秘密》现场装置

个展《奥德赛 · 布莱恩 》第二幕剧《镜子》画面部分

个展《奥德赛 · 布莱恩 》第三幕剧《寻找奥德赛 · 布莱恩》

个展《奥德赛 · 布莱恩 》第四幕剧《嫁给自己的女人》画面部分

《呼吸集》水彩 2020

家具系列《PLay》

家具系列《藍鸟》

胡顺香在“异域星球”墨石公园绽放的美丽，让她展现出了一位女性艺术家独有特质的同时，也将与生俱来的时尚感展露无疑。

在创作中特别爱钻牛角尖的胡顺香，极度焦虑时，会用一种重复性的动作，擦家具、擦皮鞋，甚至擦树叶的方式来缓解自身焦虑。在创作一幅作品的起初，胡顺香会让自己沉浸在音乐之中。创作到中段或结尾时，她更喜欢听电影解说，特别是犯罪解说，比如最近她正在听得《识骨寻踪》。当然，每隔几年，胡顺香也会有一个蜕变期。不管是以前的作品，还是自己的人生观、价值观胡顺香都会重新梳理一遍，她笑称这是把不好自己“杀掉”的一个阶段。同样，回看自己以前的作品，现在的胡顺香也会以一个局外人的身份去欣赏。与大多数人“不忍直视”自己以前的作品不同，胡顺香看自己过去的画作，会常常感叹挺有意思，“那个时候虽显“幼稚”，但那时的感受是真实的。也许放到现在，可能我反而表现不出来”。胡顺香坦言自己是典型的强迫症患者和完美主义者，她特别害怕出错，对于已经完成的作品，放在过去，如果她认为画得不好，就会将作品直接扔掉，利落又洒脱。但现在，她却会反复修改自己的作品。因为她意识到正处于转变期的自己，只有不断去犯错、试错，才能在这过程中找到一个新方向。我想，无论是从前带着几分稚嫩，还是现在多了几许成熟美感的胡顺香，都为自己披上了一层诗意，造就了每一个阶段独一无二的自己。

每一次憧憬，都在努力逐梦的自己

胡顺香从小就喜欢自然，小时候最开心的事就是摸鱼、捉螃蟹。虽然喜欢亲近自然，但她笑称，自己创作的作品跟自然没有最直接的关系。“我觉得大自然很难被描绘，因为它太过美好，我不知道从哪个角度去勾勒对它的感受。”虽然无法描绘，但可以亲近。25岁那一年，胡顺香在成都郊外租下了一处占地500平米的院子，用自己全部的积蓄，耗时5个月，打造出了自己心中的理想国，她将它取名为“野园”，希望自己可以和大自然一样野蛮生长。房子两层，一层是储藏室和卧室，二层是工作室和接待朋友的客厅。她亲自参与到了整个室内软装设计的过程，“我的想法很简单，因为房子是租的，所以等到离开的时候，我所有的家具必须可以随意挪动它的位置，重新组合”。除此之外，客厅还能当展厅用，胡顺香设计过一组柜子，其中有两件被留在了客厅。一件是玄关区的《蓝鸟》，灵感来自于她很喜欢的一首同名美国诗歌（作者：查尔斯·布考斯基）。蓝鸟是诗人隐秘的欲望，也是我心里的秘密。柜子从零开始设计加工，成型后用油画颜料，丙烯和油漆，在水曲柳柜体上绘制上色。最后，给柜子加了4个万向轮，方便推拉。另一件柜子叫《PLAY》，柜门的拉手她则设计成为了猴子的跳跃支点。而在户外的院子里，胡顺香也种满了各种好养活的植物，它们在这里生根发芽，常常会变成令她吃惊的美丽植物。胡顺香形容野园是自己的一位亲密伙伴，也是一个承载了自己许多故事的容器，和它相处的时间最多，纵然这期间它也给自己带来过不少挑战，比如偶尔的漏雨、断电，室内冬天寒冷，夏天又十分潮湿，但快乐仍然大过于这些小烦恼，“我爱这个地方，即使我会抱怨它，如果实在要说一个缺点就是这里不像城里有那么多好吃的，哈哈”。虽然胡顺香在远离城市灯红酒绿的郊外生活，但她从来不认为自己在隐居。一到周末，她也爱往城里跑，她兴奋地给我描述到自己进城时就像一个小孩，特别欣喜。

有工作室、有院子，是胡顺香曾在20岁时憧憬过的生活，现在她将这些憧憬变为了现实。如今，32岁的她也有了新的憧憬，那就是去看世界，花两年的时间，边走边记录生活。即便当下因为疫情原因很难实现，但人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。或许正因如此，才让她对未来充满更多的惊喜与期待。