高校音乐教育中奥尔夫教学法的优化运用策略研究

黄小欢

摘要：高校音乐教育是美育渗透的重要途径，作为一门人文性和综合性较突出的学科，音乐教育对学生的综合成长有重要的作用。奥尔夫教育体系是国际上影响力最广泛的三大教育体系之一，它以实际操作为主，主张在活动中提升学生的音乐综合能力。要在高校音乐教育中运用奥尔夫教学法，教师需要以创新教学模式、改革教学理念为着眼点，将形式生动的教学内容与丰富有趣的教学形式与学生的自主实践相结合，深刻理解奥尔夫教学法的基本理念，积极探索全新的教学途径，从而达到培养学生良好的审美个性和心理以及健全人格的目的。

关键词：高校音乐教育  奥尔夫教学法  应用途径

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0118-03

高校教育是提高人才培养水平、促进学生能力提升的重要途径。高校音乐教育由于学科的特性，对于人的身心发展都有着积极的影响，在促进学生全面发展的过程中音乐教学发挥着重要作用，既可以陶冶情操，也可以开发学生的创造力，从而促进学生身心健康发展。

在音乐文化全球渗透、融合的背景下，将奥尔夫教学法引入高校音乐教育中，可以实现民族与多元的教育理念的融合，寻求音乐教育的新思维，更好地推动高校音乐教育的发展。

一、奥尔夫教学法概述

奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）的创建者卡尔·奥尔夫（1895-1982）是一位德国作曲家，有许多音乐作品，甚至在全世界的舞台上都有演出。他同时也是位音乐教育改革先驱者，他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法是一种独创的、全新的、有别于传统的音乐教育理念，准确的说，它不是一种具体方法，而是一种思想，一种对待音乐的态度。它注重音乐教育的情感激发和体验，倡导学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性化和创造性。借助语言、唱歌、舞蹈等不同形式，激发学生的创造力，给学生创设“动”起来的环境，进入到综合的、即兴的音乐学习状态中，在动手，动脑，动脚的音乐学习过程中，全身心沉浸在音乐情境和氛围当中，积极主动地参与综合音乐能力的训练活动。

二、奥尔夫教学法对高校音乐教育的促进作用

奥尔夫教学法对高校音乐教学有非常重要的促进作用。奥尔夫教学法有助于高校音乐教育回归教育的本质。先育人，再教音乐，这一创造性的育人理念对学生的成长及发展有非常关键的影响。“先育人，再教音乐”和“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。在高校音乐教育中，教师需要对音乐教育的元素进行分析及研究，了解音乐教育的育人价值和优势，分析学生的学习兴趣，确保对症下药，逐步发展学生的艺术素养和音乐感知能力。奥尔夫音乐教育符合新课改对艺术教育提出的新要求和新标准，有助于学生的自主实践和艺术感知，对学生的个性化成长和发展有非常关键的影响。

首先奥尔夫教学法的音乐教育思想理论有助于启发教师结合学生的学习基础以及音乐素养的培养要求针对性地展开音乐教学活动，充分体现了音乐教学的专业性和综合性，学生能够在教师的指导下变得更加主动和积极，提升个人的音乐涵养，主动学习音乐专业知识，在动手实践操作的过程中，个人的音乐实践能力以及感知能力也得到了明显提升，能够结合个人的生活实践经验主动感知音乐元素，在轻松愉悦的氛围中高效完成音乐学习任务，提升个人的音乐素养。

其次，奥尔夫教学法的音乐教育育人目的和我们所推行的素质教育中面向全体学生全面发展基本一致，符合当今音乐教育的本质要求，能够彰显音乐教育的育人作用以及优势。同时，奥尔夫教学法所带来的新型教学模式，能够让更多的学生在课堂上跃跃欲试，能动性高涨，在自主学习的过程之中获得更多真切地体验。在这种典型的音樂教学模式下，学生的音乐素养及专业知识更易进一步的积累和提升。

最后，奥尔夫教学法的元素性音乐教育观点，把音乐教育变成操作性更强的小模块，由浅到深，让学生学得更好，记得更牢，学生也会耳目一新，进而在好奇心和求知欲的指导下实现自主学习和创作，最终意识到音乐学习的重要价值，最终产生更多的学习兴趣和学习热情。学生鉴赏能力和艺术修养提升速度较快，能够在个人音乐学习兴趣的指导下实现高效学习和深入感知。

三、高校音乐教育中的普遍问题和分析

为了构建高效课堂，许多教师积极创新教育教学策略及手段，改革传统的教学模式，将形式多样的教学策略融入学科教学之中，学生的学习热情和学习兴趣得到有效激发。但是有的教师自身的教学经验不足，课堂教学脱离学生的实质需求，对一些教学理念的理解以及认知存在许多的片面之处，从而影响教学效果。

（一）教学内容不符合学生实际能力，脱离学生实质需求

高校音乐教育涉及到音乐欣赏课、音乐史、乐理知识等课程，课堂教学内容一旦脱离学生的实际能力，容易打击学生的学习积极性，导致整体的课堂教学氛围非常被动，学生提不起兴趣，课堂教学质量大打折扣。例如对于非专业的学生来说，学生的音乐学习基础较为薄弱，因此学习效率较低、知识吸收速度较慢，对教师比较依赖，课堂教学内容如果不能切合学生的学习需求，学生对课堂内容不感兴趣，就会进入一种不良循环。

当代高校学生的自我认知能力普遍较强，有自己的独立思想，对此，只有坚持以人为本的育人理念，以学生的个体差异性为依据，灵活利用不同的教学模式，才能践行实事求是和与时俱进的教育理念。但是有的教师过于注重主观判断，按照传统单一的讲授式教学模式来教学，学生的学习需求无法得到满足，最终的教学质量和效果大打折扣。

（二）学习和认知不足，导致教学模式单一

教师的教学能力、教学经验与自身的教学认知存在密切的联系。正确的教学认知有助于教师在后期教学改革实践的过程中变得更加主动，坚持良好的教育教学方向，确保课堂教学能够回归正轨。但是有的教师对一些教学理念的理解还不够全面以及深刻，出现了许多认识上的偏差。不够重视教学法的灵活应用以及全面贯彻，往往认为某些教学法只能够提供理论上的支持，无法落到实处，缺乏实际应用上的指导价值。

另外教师自身的教学能力不足，缺乏教学的灵活性，教学模式单一，导致课堂沉闷，课堂师生互动匮乏，学生的参与能动性不足。

（三）教学评价机制过于单一，难以发挥指导作用

教师对现代化育人理念的认知不够深刻，仍然以传统的教学评价机制为主体。中国音乐教育最初的模式是单纯地教唱歌，教材也主要是以一首一首的歌曲体现的，后来逐渐变化，内容和形式更丰富，部分学校也学一点器乐技巧，但学生主要是模仿现成的音乐艺术作品，比较被动。教师认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就中国原有的课程要求来说，总会有一部分学生达不到教学目标，于是他们对音乐“敬而远之”，容易对课程产生逆反心理。

四、高校音乐教育与奥尔夫教学法的有效融合

基于高校音乐教育现状的种种不足，为了充分彰显奥尔夫教学法的能力培养作用以及价值，高校音乐教师需要着眼于目前的困境，分析奥尔夫教学法的切入点，结合学生的学情来调整教学思路，给予学生更多自主实践的机会，激发学生的学习能动性，让学生能够有展示自我的动机和意愿。另外，教师个人需要投入更多时间和精力，主动学习和了解奥尔夫教学法的精髓所在，通过合理的教学内容和教学环节的设计来吸引学生注意力，在教学中融入奥尔夫教学法。

（一）深入了解学生实质需求，找准教学内容

奥尔夫教学法的主要内容包括节奏感知，声势律动，旋律练习，即兴创作等，教师在实际教学中，综合运用奥尔夫教学法，由此唤醒学生的音乐感觉，激发兴趣，从中掌握一些基本的音乐要素，理解音乐结构，体验乐曲情绪变化等。

例如同样是节奏的教学，音乐专业的学生有一定的乐理基础，教师就可以适当提升節奏型的难度，如更多的四十六节奏，附点节奏等等，结合学生的薄弱之处和实质需求来挑选教学内容。而对于非专业的学生而言，可选择相对简单的节奏型，如四分音符节奏、二八节奏等等，节奏教学可以采用体验式的身体律动，合作完成一套完整的节奏训练，在过程中提升学生的节奏感。

学生的学习基础，学习兴趣以及教育背景有所区别，在此基础上所产生的学习需求存在明显的区分。在教学中，教师需要始终坚持以人为本的育人理念，站在学生的角度思考和分析问题，针对性地调整教学策略及方向，设身处地地为学生着想，找准奥尔夫教学法的渗透点以及突破口，保证每一个学生都能够获得更多学习音乐技巧、发展音乐能力的机会。

（二）采取多样化的教学形式，指导学生自主学习

奥尔夫教学法符合音乐教学改革的本质要求，对提升学生的学习质量、促进高校音乐教学改革有非常关键的影响。在开展奥尔夫教学的过程中，教师需要以针对性的教学形式为依据，着眼于整体的音乐教学现状，根据学生的个体差异来引导学生实现有效学习。比如，对于非专业学生而言，面对复杂曲调的歌曲，奥尔夫教学法并不强调他们的唱谱能力，而更多地采用听唱和律动结合的方式，在活动中让学生体验音乐的情绪变化和不同歌曲的风格特征。在乐谱教学中，有的学生学习基础比较薄弱，有的学生基础较好并且能动性较高，教师可以根据学生的差异性进行分组分阶梯要求，这一点对体现以人为本的育人理念、促进奥尔夫教学法的全面渗透及落实都有非常关键的影响。

奥尔夫教学所呈现出来的教学方法不是单一的，它强调，作为音乐而言，材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让学生在音乐中记忆、感知、注意、体验等，从而最终喜爱音乐。

奥尔夫教学法是循序渐进的，例如在课例《马勒第一交响曲》中，从大家耳熟能详的《两只老虎》入手，这是一个循序渐进的教学过程，先从歌曲节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出儿歌的名称，在稳定节奏的基础上，再加入旋律，分组进行经典的卡农式训练。从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整的音乐赏析，这样是将动作、语言、音乐有机结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养学生的参与性，社会性和互动性，使学生体验到奥尔夫原本性的教学理念。

（三）构建完善的教学评价机制，指导教育教学改革

良性的教学环境离不开多元化的教学评价。只有构建完善的评价机制，才能够确保音乐教学活动的有效落实。教师需要始终站在学生的角度，着眼于学生的学习过程、学习结果、学习心态，主动调整评价模式以及评价手段，体现以人为本的育人理念。另外，评价标准的制定也非常关键，教师需要在课前做好准备工作，制定科学合理的教学评价机制，明确具体的评价标准，提升学生的综合素养，保障教学质量，及时给予学生方向上的肯定以及鼓励，避免学生出现偏差。

正如奥尔夫教学法所强调的，教师需要始终秉承促进学生全面发展的育人理念以及原则，学会尊重学生、理解学生，正确看待学生的错误。只有这样才能让学生意识到教师对自己的关怀以及肯定，进而产生更多的学习自信心和能动性。

五、结语

奥尔夫教学法的灵活应用有助于改进传统的教育教学模式，让高校音乐教育变得更加生机和富有活力。教师需要勤于学习，善于总结一些先进教学理念的精髓，运用到日常教学中，在关注学生音乐知识、音乐技能的学习和提升的同时，不忘“育人”这一最基本的出发点，突破传统教育教学模式的束缚以及障碍，在“先育人，再教音乐”和“诉诸感性，回归人本”的育人理念下构建新课堂。

参考文献：

[1]廖丽丹.奥尔夫教学法在学前教育专业音乐教学中的应用探讨[J].艺术家，2020 （01）：110-110.

[2]陈丹.奥尔夫教学法对小学音乐教育的意义及应用研究[J].小品文选刊：下， 2020（03）：224-224.

[3]魏方笑.浅谈奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用[J].参花，2020（10）：144.

[4]林婷婷.奥尔夫教学法在幼儿节奏教学中的实践探索[J].读天下（综合），2020（04）：1-1.

[5]赵玲.奥尔夫教学法在小学音乐教学中应用的可行性分析[J].科技资讯，2020（07）：100+102.

[6]徐思宇，李铭心，张馨月.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的本土化探索[J].中外企业家，2020（04）：202-203.

[7]王曦.高校音乐专业教育教学融合本土民族民间音乐路径探析[J].北方音乐，2020（06）：185-186.

[8]陈潇.巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂[J].北方音乐，2020（06）：192，198.