历史表演实践中18世纪的琴弓

唐双文

摘要：在古今弦乐史研究中，学者们偏重小提琴的记载，虽然琴弓的历史比提琴悠久，但它并没有受到重视。20世纪初，HIP（Historical Informed Performance，历史知情表演）的表演理念在古乐复兴运动中应运而生，演奏者逐渐认识到早期琴弓在音乐表演中的重要性。故本文以“18世纪琴弓”为切入点，在梳理琴弓历史的基础上，对实践中“弓法”和“音色”进行探讨，进而思考乐器与表演的实践关系。

关键词：18世纪的琴弓  HIP  历史声音  弓法  音色

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0005-03

1829年，德国作曲家门德尔松复演了巴赫的马太受难曲，成为当时较为轰动的音乐事件，后来，音乐学家布鲁姆（Friedrich Blume，1893—1975）将此作为早期音乐复兴的开端，HIP的表演理念也逐渐被人们熟知。自此，演奏者试图还原早期音乐的面貌，尝试运用古乐器解决问题。

对于弦乐表演者来说，古小提琴非常珍贵，寻求这样的乐器十分不易，为了贴近早期的历史声音，表演者开始意识到琴弓的重要意义。“在弦乐演奏时采用巴洛克弓，靠近弓子中部的持弓方式和几乎不用揉弦和装饰音等方式，制造出‘巴洛克的声音”①。“历史声音”脱离不了乐器的影响，琴弓重量、长度，弓毛的宽窄、厚度等都会影响最终的演奏效果，它在历史表演实践中占据重要地位。

一、18世纪的琴弓

琴弓历史悠久，1100年以后在欧洲广泛采用，直到整个18世纪，各地制弓业蓬勃发展，琴弓的各部份构造发生改变，经历了由“早期弓—现代弓”的过渡。

历史上，关于琴弓的记载是模糊的，法国小提琴家、理论家沃尔德马尔（Michel Woldemar，1750—1818）最早完成了对18世纪琴弓的梳理。1798年他在《小提琴演奏法》（Méthode pour le violon）中展示了琴弓发展的插图②，其中列举了18世纪的四种琴弓：“科雷利”弓（Corelli bow）、“塔蒂尼”弓（Tartini bow）、“克拉默”弓（Cramer bow）和“维奥蒂”弓（Viotti bow）。后来，贝洛特（Pierre Baillot）和费蒂斯（Francois Joseph Fetis）等理论家在四类琴弓的基础上，进行了进一步探索，发表论述琴弓历史的专著，再现了早期琴弓的面貌。这些理论家梳理的几种特定弓型都与音乐家的表演风格相联系，不足之处是忽略了地理因素，在描述18世纪早期琴弓时，未能涉及除意大利之外的其他国家的琴弓。

琴弓制造业在18世纪初很大程度上受到当时音乐风格和审美趣味的影响，不同国家略有差别，近现代美国小提琴家、理论家大卫·博伊登（David D. Boyden）在研究中开始关注到各地琴弓，他打破传统的分类法，引入德国弓和法国弓，并对其进行了详细描述。③在巴洛克意大利地区，琴弓有短弓（“科雷利”弓和长弓（“塔蒂尼”弓）之分，主要适用于演奏抒情的奏鸣曲，“这类琴弓的总长度在24英寸到28英寸之间（约61-71cm），带有平直或略突的弓杆以及‘长矛（pike-head）或‘天鹅喙（swan-bill）弓头”④，目前现存的两把“塔蒂尼”弓保存在的里雅斯特音乐学院图书馆。与此同时，德国也诞生了适合演奏复调音乐的弓型，带有一个向外弯曲的弓杆，以便能够同时演奏三根和四根弦，但这一愿望最终未能实现，因为弓的曲线不足以达到这一目的。法式弓则用于演奏舞蹈音乐，长度较短，反应迅速，可以更灵活地运用于各种节奏中，后来在发展中逐渐向意大利弓靠拢。

18世纪中后期，琴弓经历了过渡，最终被定型。所谓的“克拉默”弓出现在1770年左右的巴黎，这把琴弓很可能是由弗朗索瓦·图特（Francois Tourte）的兄弟——尼古拉斯·伦纳德·图特（Nicholas Leonard Tourte）制作，由于处于过渡阶段，所以它常常被人们所忽视。“克莱默”弓的设计与早期弓存在显著区别：（1）弓尖通常是较高的“战斧”型设计，在弓毛和弓杆之间留有更多间隔;（2）弓杆轻微向内弯曲且弓毛略微为宽厚;（3）弓杆末端带有螺丝，以更精细地调整弓毛的张力。⑤在1780年前，这些琴弓几乎没有标准的长度和重量，图特弓的问世为此提供了标准。图特加长了弓杆的长度（74cm），设计了较重的“小斧型”弓头，他高超的制作工藝使其成为国际标准。尽管他在当时荣获了巨大的声誉，但“匿名制弓者”的传统是强大的，一些理论家仍然称其为“维奥蒂”弓。

二、琴弓影响下的音乐演奏实践

在乐器上探寻“历史声音”并非一件容易事，早期录音见证了音乐风格的转变。在录音技术突飞猛进的20世纪，演奏者所录制的巴洛克作品仍然带有“古典—浪漫”的炫技色彩，乐句的处理以及技巧、情感的表达依旧属于MSP（Mainstream Performance，主流演奏）的表演范畴，真正意义上被唤醒大约是在第二次世界大战后，实证主义音乐学提供了开创性的思路，演奏者力求还原当时的声音，使用时代乐器演奏。

俄罗斯小提琴家穆洛娃（Viktoria Mullova，1959）就是一个经历风格变化的演奏者，她于1987年以及2009年分别录制了现代版本和古乐版本的巴赫《b小调小提琴组曲》（BWV 1002），这两种截然不同的音乐风格反映了她对于历史表演的思考，尤其是换上巴洛克琴弓后，“运弓”和“音色”都发生了变化，使我们逐渐意识到乐器对声音的巨大影响。

（一）弓法

右手的运弓是发出细腻音色的重要条件，运弓法也是弦乐表演中一个极其重要的问题。琴弓的变革丰富了运弓，随着图特弓的定型，音乐作品开始摆脱以分弓（Detache）为主要内容的巴洛克式奏法，逐渐衍生出跳弓（Spiccato）、顿弓（Martele）以及连顿弓（Staccato）等多样性弓法。

巴洛克时期，强调运弓技术已经成为弦乐演奏和教学的一个显著特征，塔蒂尼曾借用科雷利奏鸣曲（OP.5，NO.10）中加沃特舞曲作为主题，创作了《弓的艺术》（Larte del arco），乐曲展现了巴洛克诸多复杂的弓法，强调弓技术的结合与运用。另一方面，18世纪弦乐表演理论研究微乎其微，却不乏经典，L.莫扎特、吉米尼亚尼等理论家的专著，为弦乐指导教学开辟了新天地，这些内容都为我们追述历史提供了证据。

在早期作曲家的手稿或现代净版乐谱中，分弓是最常见的演奏法。受到琴弓构造的影响，这种“一音一弓”的演奏在乐谱上没有任何标记，音符之间的换弓带有短暂的“呼吸”，成为18世纪最常见的演奏法，音色效果类似于现代“顿弓”。当音符之间的“休止间隔”超过正常的分弓时，必须用“断奏”演奏，其英文释意为“spiccato”以及“staccato”，通常在音符上面加一个点或者竖线。根据法国作曲家布罗萨德（Sebastien de Brossard，1655-1730）所说，两种弓法的演奏效果较为相似，这种说法延续到今天，已经成为目前学术届较为认可的观点。图特弓诞生后，这几种分弓奏法的实际含义发生了变化，而表示“断奏”的“spiccato”以及“staccato”，听起来更像是流畅自由的“连奏”（Legato）。

塔蒂尼认为小提琴的“连奏”是用来表现歌唱旋律的，他曾区分了“如歌式的运弓”（Cantabile bowing）和“快板式的运弓”（Allegro bowing）。17世纪末，琴弓的长度是16世纪的1至1.5倍，削弱了早期琴弓在演奏上的局限性，拓宽和丰富了弦乐表演的弓法。1731年意大利小提琴家彼得罗·卡斯特罗奇（Pietro Castrucci，1679-1752）在独奏中连奏了24个音符，音乐家们越来越多地使用连音奏法。同样，缓慢的“连弓奏法”更适合后来诞生的图特弓，它更加强调了音乐的连贯性，并且演奏者可以自由地加入各种力度，体现情绪的起伏。现代弓法都是在巴洛克运弓原则的基础上发展起来的，还包括一些特殊的连弓，并且在运用中得到发展。

图特琴弓弓法多样，既满足了古典浪漫的审美需求，也涵盖了巴洛克弓法，能够自如地诠释早期音乐，但它是否像早期琴弓一样具有“针对性”？在上文已提到，18世纪各地的琴弓略有不同，因此在各地作品中的创作弓法各有侧重。例如，在《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》中，使用德国弓的巴赫设计了复杂的对位技巧与和弦，达到了复调音乐巅峰，其中也能看到音群的快速连奏。而同时期意大利作品中，歌唱性的旋律占据了主流，作品汇聚了大量的分弓与连弓奏法，而和弦则充当作品色彩性的补充条件，如塔蒂尼《魔鬼的颤音》。

如今，通过调整运弓，HIP演奏风格逐渐转移到现代乐器上来。换句话说，在现代乐器上，也能制造出古乐所需要的风格，但是我们不应该忽略琴弓的重要性。笔者在此想要说明的是，无论是何种乐器，“历史声音”离不开琴弓的作用。

（二）音色

我们无法否认演奏手法对表演实践所造成的影响，但是乐器的结构、性能的确会影响演奏者的表演实践和情感表达，最终造成音色差异，所以研究弓的长度、重量以及制作材料也变得至关重要。

弓毛和弓杆之间的距离反映了琴弓的松弛度，从早期理论家提供的图片中能够看到，早期琴弓的弓毛与弓杆之间的距离较远，不利于获得最佳音色，经过图特的调整，这种情况有了改善，最终形成了“内凹”型的琴弓。带有松弛弓毛的早期琴弓在初次接触琴弦时，只能产生含糊的音调，等到演奏者施加压力后，声音才逐渐清晰。而紧绷的现代弓则大大增加了演奏的弹性，使每一个音符变得更加饱满而扎实。概括来说，早期琴弓的弓杆与弓毛之间的距离远，而现代弓的距离近，这种结果导致在同一力度下，两类琴弓发生的形变不同，受弯曲的程度不同，所以造成音色不同。

早期弓与现代弓也会影响演奏力度，小提琴、演奏者以及录音环境等条件不变的情况下，这种对比会更加明显，这是琴弓的平衡点与重量作用的结果。

早期琴弓的弓头较轻，演奏时会受到惯性的影响，音乐达到弓尖便停止了;弓尾较重，常常用下弓演奏重音，形成早期特有“下弓规律”。故演奏者自然运弓的情况下，音乐在弓根处带有“柔和”的音头，在中弓达到最大值，演奏带有明显力度的变化，特别是演奏二分音符或者较长音时。这种说法在塔蒂尼的运弓建议得到肯定，他曾在给学生西尔门·玛达兰娜·伦巴第尼（Signora Maddalena Lombardini）的信中⑥指出：使用弓根演奏，尽量不要接触弓尖或弓根。⑥而现代弓的设计就避免了这种现象，琴弓重量的分布较为平均，所以在演奏者不施加压力的情况下，音乐由弓根到达弓尖的音色效果大致相同。另一方面，由于历史条件的影响，我们无法测量古琴弓的真实重量，但是根据博伊登文章中的描述，我们能够得知，图特弓的重量大约为56g，使用伯南布哥木制作，而古琴弓的重量要更轻。演奏者需要依据所用的琴弓，通过手指调节琴弓的压力，影响声音的质量，从而获得所需要的声音。

最后，弦乐音色还会受到运弓频率的影响，运弓的速度也影响整体的速度。正如上文所提到，早期琴弓比現代琴弓要短，并且琴弓重量分布不平衡，故演奏时不需要像现代弓一样把弓拉满，笔者认为这可能是造成古乐演奏中疾驰速度的重要因素。

三、结语

对于弦乐来说，声音的本质在于琴弓的使用。琴弓不是小提琴的附属品，演奏者与弦乐器的联系必须由琴弓来建立，它可以影响弓法和音色，对于重振巴洛克风格至关重要。在20世纪古乐复兴运动中，经常能看到，演奏者只关注乐器本身，而忽略了当时的演奏技法，形成了主流演奏风格。所以，我们不能将是否使用古乐器作为衡量HIP的唯一标准，这只是我们划分表演风格的重要依据。

实际上，巴洛克时期的大部分乐谱，几乎不标示具体的力度情感变化、运弓要求，所以，演奏者在进行二度创作时，有必要依据乐器性能与当时的时代风格，选择适合的弓法进行诠释。古乐器的使用虽然还原了“历史声音”，但是必须配合当时的演奏技法，才能保证历史的正确性。

参考文献：

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[6]约翰·卢斯，玛乔里·卢斯.小提琴琴弓的演变[J].张承业译，南京艺术学院学报，1988（04）.