韩雨
北京建筑大学 北京 100044
我们在日常生活中看到的大多数建筑物都装饰有天然植物。这种具体本质的存在常常直接影响我们的视觉。在建筑领域,由于使用新材料和大规模生产的出现,现代主义建筑应运而生,但是景观仍然仅限于土壤,水和植物等材料,并且不会发生重大变化。在此期间,许多景观设计师甚至建筑师追求具有人文主义氛围的自然景观。随着时间的流逝,可持续的建筑设计寻求与自然融合,但实际上,某些设计通常并非如此。但是,安藤忠雄在作品的各个方面都坚持与大自然融为一体,从建筑的功能,材料的使用,整体布局,建筑的形状到建筑的细节。所有这些都是人与自然的体现,建筑物的存在体现了建筑的自然之美。安藤忠雄对自然的尊重,对自然元素的吸收以及他所支持的设计价值都值得探索和研究。
安藤忠雄的“住吉的长屋”以混凝土,玻璃和钢材为主要建筑材料,以空间精神,简单的方盒和智能照明设计空间。安藤忠雄的作品始终将人与自然,人与社会,现代与传统融为一体,并转变各种社会现象之间的关系。安藤忠雄本人一直探索日本的民族文化和深厚的精神力量,他融合了东方美学和自然之美。通过揭示东方美学与西方现代建筑之间的关系,他赋予了建筑独特的精神表达。
安藤忠雄设计的住吉的长屋被认为是安藤建筑生涯中最重要的作品。长屋设计不仅与传统住宅兼容,而且将风、光和雨等元素整合到住宅中,实现了自然界中最重要的环境条件(例如通风和阳光),并体现了“自然之美”。社会和环境的自然,使居民感受到自然的存在,并扩大空间的深度,这也是扩大空间深度的重要设计。另一方面,建筑使用者将不可避免地通过空间中的庭院空间“触摸自然”。住吉长居的居民可以立即经历四个季节,即春,夏,秋,冬,日,月,星,白天和黑夜,风雨,黎明到黄昏,与之和谐地呼吸大自然,感受大自然的美丽。安藤为住吉的长屋住户创造了一座现代城市中的绿洲。为了表达自然和建筑的可持续性,住吉的长屋通风口采用了日本独特的设计方法,并将基本的生态可持续性发展(例如水循环利用)纳入了设计中。如果我们将居住空间视为室内空间,将中庭视为室外空间,那么室内外步行似乎是城市中疲倦的上班族试图回归传统生活并接近自然的尝试。中庭的设计实际上体现了人与自然的统一,摒弃了设计的矫揉造作,追求纯净的精神世界,直接触及万物的本质,即通过禅宗获得完整的生活。安藤作为建筑师的出发点是外太空和内太空在日本传统建筑中的“残余”。住吉的长屋是安藤忠雄首次尝试“与大自然合而为一”。住吉的长屋住是安藤忠雄首次尝试通过“利用自然之美”设计为现代生活空间寻求新的可能性。由于安藤对城市建筑与自然之间的关系非常感兴趣,因此他在设计过程中将自然元素纳入了建筑物,使之成为人们看到自然的媒介。在住吉的长屋中,发光的花园设计与自然直接相连。楼梯,走廊,一米的阳光,植物,藤椅,一排脚印,眺望大自然,举头望,自然之上;低头冥,喧嚣之下;感触既无,然满满载载。物超然,神常益;场所之精神,人类之抗争的独特意义。
“住房是人类建筑的起源,也是所有建筑发展的根源。”这是“自然之美”,在共存的基础上使双方受益。可持续自然美设计的概念具有强大的生命力,体现了建筑与自然的有机融合。安藤忠雄的建筑设计主张建筑力量必须与自然力量相匹配,而建筑的目标一直是创造自然和优美的环境,使建筑力量与自然力量相融合。安藤忠雄说:“我追求的是一栋置于自然环境中的建筑物,自然是赋予建筑景观的重要元素,这暗示着迷宫的特征,并将自然引入建筑物以创造出人造的自然。其建筑设计始终与周围的自然环境和谐相处,完美体现了建筑师对自然的崇敬之情。他认为,通过以几何方式组合光,风,阴影,草,树和流水等自然元素,将线条引入建筑物可以给建筑物带来诗意和活泼的印象。可持续发展的概念,显示了生命之美以及自然与建筑之间的亲密关系。
住吉长屋使用大量的混凝土材料。混凝土是一种普通的建筑材料,从未进行过抛光和装饰,仅保留其自身的纹理,并以最粗糙的纹理表现出最精致的美感。作为现代建筑材料,其简单性和韧性是我们现代审美意识的体现。在住吉的长屋,这种便宜,高塑性和多功能的材料吸引了我们。为了使这种现代而简单的材料在视觉和触感上与日本传统美学相匹配,我们不时尝试了一种独特的通用平面混凝土,该混凝土带有圆孔,可创造出光滑如丝的质感。尽管住吉市的联排别墅不如现代建筑那么精致和夸张,但仅使用材料是非同寻常的。选择白色混凝土作为材料,质地粗糙,颜色模糊,但是在安藤忠雄手中,它变得光滑,并且光和影在混凝土纹理上的运动变得非常富有诗意。住吉的长屋是又一个方形的箱形建筑,四周是漂亮的混凝土墙,位于老城区的中心。安藤忠雄将墙壁周围的噪音用墙壁隔离开来,并使用中央露台为空间照明和通风。通过让光线一点点穿透干净的混凝土墙,时间的变化可以使整个建筑显得活泼。安藤忠雄喜好使用“简单的材料”,他将其描述为“放弃过多的装饰,追求材料的比例和内在表达”。 在住吉的长屋中,这种材料的表达更为现代,但简单与精致之间的冲突,其中所表现出的韧性与柔和感,也是现代主义与传统美学之间的冲突,以及现代与传统美学的双重结合。
为了丰富居民的行为和活动,安藤将场所的性质赋予为住吉的长屋开展活动的基地。场所的最重要特征是交互性,它包括人类行为与场所之间的相互作用,场所与环境之间的相互作用等,而心理上包括美学与对比之间的相互作用以及升华之间的相互作用。一个地方的精神财富不在于房屋的大小,而在于其精神美学活动和享受的丰富性,而这两者都是必不可少的。有了这两点,住吉的长屋拥有了一种地方精神,后代将会欣赏和学习。
在住吉的长屋的住吉风景公园中,出现了四个季节的自然景观并充满了整个空间。这种景象非常有意义,当人们看到这个场景时,它将产生一种充满激情的情感和意境。安藤忠雄的住吉长屋建造是以与这个社会作斗争并维护其真实世界观。他把灵魂献给了这个“方盒”,形式很简单,但意义却深远。在建筑领域,建筑自然美的发展取决于多种新能源和新材料的开发和利用,同时兼具经济和环境效益,并强调材料和能源的节约,实用性和耐用性,可循环利用和可再生能源。自然与建筑的融合促进了居住在这里的人们的健康,并满足了当代人的需求,而又不影响教育子孙后代的需求。这种住吉的长屋的设计理念对于设计师的培训和实践至关重要。
无论是安藤忠雄的建筑还是他的作品。不难发现勒·柯布西耶对他的影响。他从勒·柯布西耶学到对光和影的运用,对现代建筑的理解以及对高级设计概念的理解。安藤忠雄与勒·柯布西耶的关系不是模仿与被模仿之间的关系,而是继承与被继承之间的关系。在结构方面,勒·柯布西耶的设计理念强调功能的重要性;在建筑设计概念方面,勒·柯布西耶强调功能现代主义,而安藤忠雄向大师的建筑语言致敬,并继承和发展它。坚持土地的本地化并将居住在地面上的人们创造的人类情感和文化融入土地纹理的建筑师称为“红色建筑师”。
在空间功能方面,他认为“房屋是一台生活的机器”,“一切都基于理性分析和解决问题的能力”,“建筑物的形状必须与其内部功能相匹配”。 后者强调其功能。同时,他认为“真正的后现代文化不应存在于一种消极的,享乐主义的,过度服务的消费文化中,而应包含在一种‘道家’的禁欲主义之中。尽管两者都强调自然与建筑的融合,但建筑形式和空间构成也非常相似,但仍存在一些根本差异。安藤忠雄的现代性和传统的二重性体现在对物质和空间的掌握上。
在建筑领域,要实现“自然之美”,我们必须遵循开发和利用新能源和新材料的原则,同时考虑到经济和环境效益,材料和节能,可用性和耐用性,回收利用,超材料和系统化促进居住在这里的人们的健康,并满足当代人的需求,而又不影响子孙后代的需求。这种长谷住吉的设计理念对于设计师的培训和实践至关重要。