芭蕾舞剧《斯巴达克》中舞蹈形象的塑造研究

刘丹

摘要：芭蕾舞剧《斯巴达克》是前苏联时期创作的一部舞蹈作品，至今依然吸引着观众，这部舞剧有很强的艺术感染力，成为芭蕾舞剧发展历史上的经典，散发出永恒的艺术魅力。《斯巴达克》之所以成为经典舞蹈作品，与该作品在舞蹈形象塑造方面的成功有着密切的关系，舞蹈中塑造出来的斯巴达克、佛里吉亚、克拉苏、埃吉娜等人物形象都十分成功，在表演中引人入胜。本文就以芭蕾舞剧《斯巴达克》中舞蹈形象的塑造作为研究对象，首先对芭蕾舞剧《斯巴达克》进行简单概述，其次详细分析该舞剧在舞蹈形象塑造方面所使用的技巧，然后从多方面具体阐述其在舞蹈形象塑造方面的艺术价值。

关键词：《斯巴达克》  芭蕾舞  舞蹈形象

中图分类号：J705  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）04-0079-03

芭蕾舞剧《斯巴达克》是出现在前苏联时期的一部经典芭蕾舞剧，该舞剧自诞生后就凭借自身惊人的艺术感染力获得观众的一致好评，在全世界都拥有着强大的影响力。《斯巴达克》有着强烈的戏剧冲突、豪迈的舞蹈动作和粗狂的艺术风格，在表演过程中展现出震撼人心的艺术画面，尤其是其中塑造出来的众多人物形象，充满艺术美感，是出现在20世纪芭蕾舞剧领域的传世之作，至今依然是吸引观众的芭蕾舞剧。

一、芭蕾舞剧《斯巴达克》概述

芭蕾舞剧《斯巴达克》由格里戈洛维奇编剧、沃尔科夫编舞、哈恰图良创作舞蹈音乐，于1969年在莫斯科首演，演出大获成功，甚至在整个西方艺术领域产生巨大反响，在欧洲许多剧院都上演过，并在观众群体中获得良好的反响。该舞剧主要讲述的是古罗马时期的一名奴隶斯巴达克斯的人生故事，他被罗马帝国统帅克拉苏的军队俘虏，被士兵肆意侮辱和欺压，然后被贩卖到奴隶市场成为一名角斗士，被奴隶主拿皮鞭肆意抽打，虽然斯巴达克斯身处社会的最底层，但其依然有着强大的个人意志和梦想，为了反抗不公平的命运，也为了拯救自己的爱人佛里吉亚，他组织并率领角斗士起义并战胜克拉苏的军队，并且很仁慈地释放了克拉苏，但克拉苏利用埃吉娜等妓女成功挑起起义军内部矛盾，将起义军瓦解并包围，斯巴达克斯在战斗中英勇牺牲，散发出强大的艺术魅力，观众在观看中留下极其深刻的印象。《斯巴达克》成功塑造了斯巴达克斯这样一个英雄人物形象，他与情人佛里吉亚之间的爱情，与敌人克拉苏、埃吉娜之间的斗争，在舞剧中也得到充分表现，十分震撼。《斯巴达克》可以说是前苏联时期最成功的芭蕾舞剧之一，独舞、双人舞、群舞等在交响乐的背景下交织在一起，让全剧浑然一体，展现出史诗般的艺术气质，令人荡气回肠，至今依然是芭蕾舞剧领域的经典之作，是各大剧院都热衷上演的艺术作品。

二、芭蕾舞剧《斯巴达克》舞蹈形象的塑造技巧

舞蹈作为一种艺术，其核心目标之一在于塑造打动人心的人物形象，纵观世界舞蹈艺术领域，成功的舞蹈作品往往都会塑造出令人印象深刻的舞蹈形象，深深打动着观众。芭蕾舞剧《斯巴达克》之所以获得巨大成功，与该舞剧在表演中成功塑造出一批令人印象深刻的舞蹈形象有着莫大的关系。《斯巴达克》塑造出了斯巴达克斯、佛里吉亚、克拉苏、埃吉娜等一大批成功的人物形象，令观众在观看过程中十分震撼，并且展现出高超的舞蹈形象塑造技巧，具体如下：

（一）借助高超舞蹈表演技巧彰显男性舞蹈形象

《斯巴达克》在表演中最令人印象深刻的是展现男性阳刚之美和暴力之美的舞蹈形象，比如斯巴达克斯、克拉苏等男性角色。在过去，女性舞者一直是芭蕾舞剧中的绝对主角，吸引着观众的注意力，男性舞者往往承担着配合的作用，主要在舞蹈表演中锦上添花，为凸显出女性舞蹈形象做贡献。但是《斯巴达克》颠覆了这一传统，女性不再是舞蹈表演中的主角，反而成为配角，舞剧着重展现了男性舞者的形体和力量，打造了一批强壮有力的男性舞蹈形象。该舞剧为男性舞者编排了二十余段舞蹈，集合了40名男舞者，并通过独特的表演将男性舞者地位放到了空前的高度。在波澜壮阔的历史剧情下，男性舞者的舞蹈动作十分突出，充满着肌肉爆发力和阳刚美感，在表演中十分震撼，给观众带来一场前所未有的视觉体验。在整场演出中，所有男性舞者都需要十分精准地控制手、腿、脚、臂等部位，连续完成回旋、跳跃、自转等高难度舞蹈动作，其背部必须要时刻保持着挺直的体态，肌肉处于紧绷的状态，要在做出各种高难度舞姿动作的同时保持挺拔的身躯，这对舞蹈演员的舞蹈表演技巧提出了很高要求，既要做出各種难度较高的动作，还要充满力量感，在这个过程中，该舞剧也塑造出一批令人印象深刻的男性舞蹈形象，尤其是斯巴达克斯和克拉苏，展现出一种强有力的暴力美感，将男性阳刚力量展现的淋漓尽致。

（二）在激烈冲突中突出人物性格

对于戏剧演出来说，在矛盾的剧情中更容易凸显出人物性格，这也是很多优秀戏剧所常用的人物性格塑造手段。在人物性格塑造方面，《斯巴达克》中最突出的手段也是将人物放置在激烈冲突的剧情之中，在矛盾中凸显人物性格，这种手法贯穿在整个剧情之中。《斯巴达克》的整个剧情中充满了对抗和冲突：克拉苏凯旋后的庆功大会、从事奴隶买卖的市场、角斗士之间的相互怀疑、两军开战后的生死相斗等，这些场合中都充满着尖锐的矛盾，剧中所有人物都被放置在非常激烈的冲突场景中，人物性格很容易被凸显出来，给观众留下极其深刻的印象。比如在舞剧的第一幕中，罗马军队统帅克拉苏率领军队凯旋而归，他们挺直胸膛，身姿挺拔，目光坚定，眼神中充满骄傲和自大，尤其是克拉苏，高昂着头颅，挥舞着权杖疯狂地跳跃和自转，显示出自大、骄傲、狂妄的人物性格，飞扬跋扈，威风凛凛，令观众感受到一种扑面而来的压迫感。与此相反的是，奴隶群体登场后，只能双手握在背后，佝偻着腰，目光低垂，还要做出多种跪地动作，十分卑微，显示出自卑、软弱、胆小的人物性格，观众在内心中会出现同情和怜悯之情。在这段演出中，将高高在上的顶级权贵和跪倒在地的底层奴隶放在同一剧情场景中，两者形成极其鲜明的对比，人物性格就在对比中凸显出来，观众内心中也产生截然不同的情感。当斯巴达克和其他俘虏一起被送进奴隶市场，另一段冲突又开始了，奴隶主挥舞着鞭子，对所有奴隶下达命令，奴隶主和奴隶群体之间的矛盾越来越激烈，邪恶、张狂、放纵的奴隶主形象就出现在舞台上。

（三）通过震撼的舞美设计强化舞蹈形象

芭蕾舞剧《斯巴达克》中的人物形象之所以令观众印象深刻，与其中令人惊艳的舞美设计也存在着紧密关系。《斯巴达克》在表演过程中所展现的华丽服饰和恢弘场景随处可见，比如规模庞大的古罗马建筑、壮丽的竞技场、高耸的维苏威火山、令人震撼的古战场等，上层权贵都穿着华丽的丝质服装、奴隶们则穿着简陋粗糙的麻质服装，随从们手握造型精致的器具，气势逼人，令观众犹如亲临现场一般，十分震撼。比如当斯巴达克率领奴隶起义和克拉苏的卫队产生激烈交锋，舞台背景是高耸的古罗马建筑，舞台灯光则是红色作为主色调，连远处的天空也都是鲜红色的，犹如人的鲜血一般，加上士兵们的激烈打斗动作，让舞台氛围瞬间变得紧张激烈起来，把观众带入到古罗马时期十分血腥的战场，斯巴达克和起义奴隶的英勇形象瞬间被展现出来。当斯巴达克和所有奴隶被赶入奴隶市场时，舞台背景则转换成由巨大石块组成的古城墙，奴隶们穿着简单粗糙的麻制衣服，人物内心中所感受到的压抑、惶恐、绝望等也出现在舞台上，并传递给观众，让观众感受到人物内心中的心理活动。《斯巴达克》中的人物形象之所以给观众留下极其深刻的印象，该舞剧中的舞美设计在其中发挥着重要作用。

（四）利用背景音乐强化舞蹈形象艺术魅力

《斯巴达克》的背景音乐是哈恰图良创作的，具有很强的史诗感，时而激昂、时而缠绵、时而悲壮，音乐在塑造舞蹈形象方面发挥着十分重要的作用，和舞蹈中的剧情交相呼应。

具体来说，《斯巴达克》的背景音乐包括六个主题：斯巴达克主题、佛里吉亚主题、克拉苏主题、埃吉娜主题、角斗士主题、爱情主题。佛里吉亚主题方面，主要乐器是长笛，展现出柔情、委婉、含蓄的音乐风格，这和佛里吉亚的人物性格十分贴近，上下行的旋律经常被采用，展现出佛里吉亚无奈、悲伤、忧郁、痛苦的人物性格，音乐感染力很强。爱情音乐主题方面，主要乐器是小提琴，深情、缠绵、悠扬，引导观众进入爱情的热烈氛围中，凸显出两人忠诚、坚强、真诚的人物性格。克拉苏主题音乐，多采用落差极大的和声与音程，抑扬顿挫的音乐更加彰显了该人物身上的骄横、傲慢、自大、阴险的性格特征。埃吉娜的音乐主题更具有诱惑、阴谋、轻浮的特质，跳跃的节奏和切分的旋律大量交叉使用，展现出诡计多端的埃吉娜人物形象，与舞剧中另一位女性佛里吉亚部分的音乐主题形成鲜明对比。整体来看，芭蕾舞剧《斯巴达克》中的背景音乐是作者精心创作的，和舞剧中的剧情以及人物性格十分贴近，在塑造舞蹈形象方面發挥着不可替代的作用，让观众在观看中通过舞剧背景音乐就可以感知到人物形象独特的性格特质。

三、芭蕾舞剧《斯巴达克》舞蹈形象的艺术价值

（一）突出芭蕾舞中的男性舞蹈形象

芭蕾舞剧《斯巴达克》之所以成为里程碑式舞蹈作品，其中关键原因之一是它突破了传统以女性舞者为中心的芭蕾舞剧模式，第一次以塑造男性舞蹈形象为中心，在这个方面实现了跨越式的突破。在过去，女性是芭蕾舞作品中的绝对主角，男性舞者在其中担任“举重运动员”“把杆”的角色，但是《斯巴达克》突破了这一固定模式，首次围绕男性舞者塑造人物形象，所以该舞剧塑造了一大批令人印象深刻的男性舞者形象，尤其是起义军首领斯巴达克斯和罗马军队统帅克拉苏这两个核心男性角色。跟随舞蹈形象发生变化的，还包括舞蹈所传递出来的整体艺术氛围，传统以女性舞蹈形象为核心的芭蕾舞剧，让观众感受到浪漫、唯美、阴柔之感，但是舞剧《斯巴达克》所传递出来的是另一种艺术美感，即男性舞者所营造的暴力之美、阳刚之美、庄严之美，尤其是数十位男性舞蹈演员一起表演，打造出庞大的气势，十分霸气，令观众产生很强的震撼力。

（二）丰富芭蕾舞中舞蹈形象的塑造技法

在许多传统芭蕾舞作品中，舞蹈形象的塑造技法更侧重于舞蹈动作、舞者面部表情、服饰道具等，但是在舞剧《斯巴达克》中，除了这些传统的舞蹈形象塑造技法之外，舞台布景、背景音乐、舞台灯光、舞剧剧情等都成为塑造人物形象的重要手段，在塑造舞蹈形象方面发挥出关键性作用，这也是芭蕾舞塑造舞蹈形象技法的一大突破，给予观众全新的观看体验，让观众可以通过更多的渠道和方式感知舞剧中的舞蹈形象，也让舞蹈形象具有更强的艺术张力和更丰富的艺术内涵。

（三）提升芭蕾舞中舞蹈形象的艺术感染力

虽然芭蕾舞剧《斯巴达克》已经在舞台上演出了半个多世纪，但是直到今天，观众在观看完该舞剧之后依然被深深地震撼，并留下极其深刻的印象，原因就在于该舞剧中塑造出来的人物形象具有超强的艺术感染力，深深地打动着观众，成为经典的芭蕾舞作品。该舞剧将舞蹈形象放置于宏大的历史背景之下，利用激烈的冲突场景凸显人物形象，并且获得巨大成功，观众在观看过程中都会被勇敢、深情、充满正义感的斯巴达克斯所感动，产生强烈的情感共鸣。芭蕾舞剧《斯巴达克》在塑造人物形象方面十分成功，给后来的芭蕾舞剧创作者们多方面的启迪。

四、结语

芭蕾舞剧《斯巴达克》是20世纪50年代上演的作品，发展历史比较悠久，但是至今在芭蕾舞领域依然有着广泛的影响力，成为经典舞蹈作品，新时代的观众在观看中依然可以被强烈感染到。《斯巴达克》在舞蹈形象塑造方面十分成功，在这个方面展现出多样技巧：借助高超舞蹈表演技巧彰显男性舞蹈形象、在激烈冲突中突出人物性格、通过震撼的舞美设计强化舞蹈形象、利用背景音乐强化舞蹈形象艺术魅力。凭借出色的舞蹈形象塑造技巧，《斯巴达克》在舞蹈形象塑造方面也展现出多方面的艺术价值：突出芭蕾舞中的男性舞蹈形象、丰富芭蕾舞中舞蹈形象的塑造技法、提升芭蕾舞中舞蹈形象的艺术感染力。

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