中国当代版画艺术发展的绘画自主性

李鑫

摘要：中国版画是一种历史悠久的绘画艺术，最早产生于唐代，虽然具有一定的艺术价值与优势，但是在长期的发展中，版画艺术却没有走进大众的视野，并没有被大众熟知。本文针对传统版画艺术的发展历程与当代版画艺术发展的现存问题，对其未来发展方向与创新途径做了具体分析，以期让现代版画艺术走进大众视野，使其获得更广泛的发展空间。

关键词：版画艺术  绘画自主性  发展历程  创新途径

中图分类号：J217  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0045-03

版画是我国美术领域的一个传统艺术类别，融合了绘画、制版、印刷等多种艺术形态，既反映了当时社会的教育、宗教、经济背景，又为社会发展培养了高素质的美术人才，使作者达到了精神内涵与审美体验的双重提升。但是当代版画艺术在发展中还存在一定的不足，需要创作者结合民族、现代、西方艺术特色，创造更加丰富的艺术形态，挖掘、研发版画创作新途径，以提高作品的观赏、收藏、装饰价值，创造更广泛的市场发展前景。

一、版画的发展历史

版画是我国的传统艺术绘画，历史悠久，总体来说，版画艺术一共经历了三个历史阶段。第一个阶段是唐代木刻雕版，这是我国最早的雕版印刷术，不久之后传到了西方国家。当时的唐代印刷技术就是应用的木刻特性，同时木刻版画也是由印刷技术带动起来的，这二者相辅相成、互相推动，木刻板画也在此时壮大起来。第二个阶段是20世纪30年代，鲁迅先生就木刻艺术做了创新改革，并且发表了新木刻习讲会，他将欧洲的版画艺术与中国传统的版画艺术相融合，并且创新出了新的版画形式，至此，版画艺术在我国得以第二次辉煌，并有了革命式的创新。许多作品都被赋予了革命形势的色彩，具有强烈的鼓舞性、宣传性，是革命思想文化教育的一个重要组成部分，用写实的手法把革命战士在艰苦环境下的英勇奋斗形象地表现出来，是我国传统版画艺术的一个创新期、转型期。第三个阶段是在新中国成立之后，当时的中国千疮百孔，各行各业百废待兴，需要大量人才振兴国门，尤其在文化艺术高端人才上国家加大了投入和支持，在这一阶段，版画也获得了优良的发展条件，并获得了再次的辉煌。版画技术在前两次发展的基础上，结合了现代名著和外来文化的优势，在写实手法的基础上创新了艺术格局，确定了现代版画的目标、形式与艺术特性。

二、版画艺术的特征及其性质

版画艺术作为传统的绘画类别，不仅与美术、绘画具有共同的特征与性质，而且在某种意义上，版画艺术还具有自己特殊的发展空间与创作特性。在惯性思维的基础上，我们通常认为中国当代版画更加重视创作性，忽视了对版画本源特质的关注，限制了当代版画的发展空间与发展前景。

版画作为传统的艺术类别，是被唐代印刷技术带动发展起来的，在创作时利用图像和语言将作者的思想感情完美呈现出来，既代表了对应的时代文明，又是对普通民众进行思想教育、文明传播的一种重要手段。唐代时期的版画艺术创作工序还不够完善，需要分工合作，木刻雕版在制作完成之后可以进行反复使用，印刷出多份版画作品。因此，与普通绘画艺术相比，作者并不是直接将版画绘制在纸上，而是首先创作木刻雕版，将绘画绘作于版上，再利用墨水将板画呈现于纸上，具有多次重复使用的特性。综上所述，版画其实是印刷技术与绘画艺术的有效融合，除了具备传统美术、绘画的艺术特性之外，还具备了一定的技术性，具有自己独特的创作空间和发展前景。

三、中国当代版画的发展现状

版画与其他绘画种类不同，其创作具有机械复制性，因此人们更加重视版画的经济价值，而非艺术价值，造成了版画发展难的窘境。我们就中国当代版画发展现状做了以下三点浅析。

（一）社会大众对版画了解程度不够

随着当代社会经济、科技产业的飞速发展，文化艺术也获得了广阔的发展前景与空间，呈现出了蓬勃的生命力，版画不仅具有传统的收藏特性，而且还作为商品流入到市场，艺术家们在绘画市场上角逐激烈，版画作品获得了独立的生存空间。但是版画的实际市场与传统绘画相比，比如油画、国画，所占份额相对较小，市场竞争力呈现弱态。因此，近几年當代版画艺术虽然获得了较广阔的发展空间与生存态势，但是在未来发展前景上依旧不容乐观。其次，我国的版画艺术与西方国家相比，受外在物质条件，包括纸张、刀具、刻板材料等限制，在绘画技艺、创作理念等方面依然比较落后，版画作品的语言艺术、内在涵养、形式美感等都存在一定的挑战。版画艺术在普通民众范围内的影响有限，艺术作品的展示机会较少，主要通过报刊、网络、书籍，了解一些版画作品的印制品，对作者的情感、智慧以及内心世界的了解还存在一定的局限性。总体来说，版画作品呈现给民众的并不是作者的绘画艺术，仅仅是版画作品的外在形式，无法体现作者对绘画的认真程度，需要进一步改进和创新。

（二）版画艺术的商业性被忽略

版画作品除了具有收藏价值之外，其特有的复制性还展现了版画作品的商业价值。随着我国经济体系的不断发展，艺术作品不仅仅具有收藏价值，可以作为家居装饰出现在我们的生活中，版画的设计与主体更应该注重生活，从民众的角度出发，发挥版画作品的商业价值和属性，以得到更好的发展。

（三）版画作家的整体素质有待提高

我国民众与西方民众在购买艺术作品时存在很大差距，国外人们在艺术作品上的支出大约是月收入的十分之一，而我国普通老百姓对艺术作品投入比较少，虽然在一定程度上会欣赏版画作品，却不会花费高昂的价格购买艺术品。而对于价格偏低的版画，民众只发现了其装饰价值，在审美与收藏属性上有待进一步提高。另外，受经济发展的影响，版画艺术家在创作时过分追求物质利益，而非艺术价值;部分画家在创作时只是单纯地创作，过分追求作品的艺术价值，不关注市场，这两种极端情况的发生，使得版画作品在普通民众层面很难推开，进而限制了自身的发展。

四、中国当代版画的发展方向与创新途径

（一）大众化的发展道路

首先，中国当代版画应创新自身的艺术传输途径，发挥自身重复和复数性的优势，在一定程度上打“数量战”，扩大版画的影响面积，让大众了解版画、认识版画。由于木刻雕板存在复印上的优势，因此可以保证版画的出版数量与质量，通过网络、报刊、书籍等方式向大众传播版画作品，从而扩大影响面。其次，版画在印制时可以用同一个模板复印出多个艺术作品，模板的重复利用体现了环保特性，是对现有资源的尊重和保护。版画作为历史发展下的绘画艺术，可以反映当代的宗教、文化、教育、经济等现状，因此作品在反映作者绘画技艺之外，还要结合时代的背景，用一种全新的艺术形式与传播媒介将版画作品广泛推广，打好群众基础。应该说与传统的美术作品相比，版画具有自身的发展空间与艺术特性，不仅多元化、多角度、多层次，而且在现代科技的加持下满足了大众化发展需求与特性。当代版画除了重视传统绘画技艺之外，还结合现有科技对表现手法、表现语言进行了充分融合与创新。比如，结合现代科技运用先进的印花技术，保证了版画作品的清晰程度、作品质量等，不仅优化了传统版画的创作语言和途径，还创新了绘画形式与创作模式，带来了新的生机与活力。数码喷墨技术的应用大大提高了版画印制的效率，在模板创作的基础上，保证了版画作品的大众化发展需求。另外，充满现代化科技信息的版画艺术，大胆创新，挖掘出了版画背后的潜力，以百姓喜闻乐见的形式出现在大众视野中，是对传统绘画艺术的改良和创新，既具有时代的特征，又保证了中国特色，使作品更容易获得大众的喜爱。

（二）中国当代版画的创新发展

版画艺术不仅是中国的，而且以各种各样的形式活跃于世界各地，出现了许多不同创作背景、创作形式的版画作品，并且在美术界有一定的影响力。但是就版画作品在我国的影响程度而言，与传统的油画、水墨画、国画相比还存在一定的差距，人们对其认识程度还停留在唐代木雕或者新中国成立时代的革命版画作品上，中国当代版画除了在理念模式上推陈出新之外，还应提高作品的影响度，做好宣传和推广工作。因此作者在版画艺术创作时，除了要结合自身的理念与思想背景之外，还要融合当代民众对版画艺术的需求，加深对民众社会需求与生活现状的反应力度，以提高作品的收藏价值与经济价值，进一步扩大市场，发挥版画作品的优势。除此之外，当代的版画创作还要结合中国特色、民族精神，提高作品在我国艺术领域的现有地位、影响力与竞争力。

1.革新创作理念

将传统的版画与西方绘画技艺相结合，运用现代化的创作理念与思想完善传统版画创作中的不足。传统的版画创作一般以作者的思想内涵为主，缺乏民族文化与开放程度，大大限制了其发展空间。因此，作者在创作时，除了表达自身的内涵与思想外，还应融合西方艺术观念，发挥中国传统文化与西方文化的特性，提高语言表现力与绘画表现力，进一步提高版画的审美价值、收藏价值与经济价值，使版画发展适合大众需求。其次，版画艺术的表现形式与题材也是多种多样的，作品不仅要具有观赏与收藏价值，还可以以“家居装饰”的形式出现在百姓的视野中，从而提高大众对版画的接受力。在大量的经验与创作方法下，我国的版画艺术经历了漫长的历史阶段，其传播形式与覆盖面积已经得到了很大改善，作者应对自身的绘画形式、绘画理念与创作题材加以创新和改革，既发挥传统中国特色，又要融合西方的文化与技艺，进而提高当代版画作品的艺术特征与市场竞争优势。

2.结合民间艺术

版画的欣赏人群除了专业的艺术画家外，大多数是普通民众，因此在创作时应挖掘自身潜力，融合民间艺术，以老百姓喜闻乐见的形式和载体出现在民众视野中，既发挥自身的艺术魅力与作品涵养，又要展示作者的情感、智慧与内心世界，以达到普通民众的潜在需求。作者可以挖掘民族特色，将传统文化与版画艺术相结合，不断创新、摸索出新的版画形式，比如作品《林中小屋》，曾经获得第12届全国版展金奖，作者以简单朴实的手法构造出了山石、树林，具有版画的艺术魅力，后结合现实生活，将陡峭的山石、小屋、树荫以艺术形态的形式展现出来，获得了大众的喜爱。以实际生活为题材的版画艺术，更容易给人带来不同的视觉体验，走进普通民众的内心，以获得情感上的认同，实现了艺术的生活化。

3.颜色搭配得当

作者在创作时除了处理构图、线条外，应采用搭配得当的颜色，展现出自己的情感，以打动观众，展示最真实的艺术。真正的情感不需要花哨的颜色和做作的构图，来自生活最真实的色彩才能恰当好处的打动观众，也就是说作者在处理颜色时，要根据实际生活保证内容的真实可靠，让观看者与自己产生情感共鸣，展现出真正的版画艺术魅力。从某种意义上来说，版画的艺术实际服务于人的视觉，一副色彩鲜明或者黑白对比强烈的视觉构图，既可以展现作者内心的情感世界，又可以让观赏者产生美好而浪漫的联想与共鸣。由此可见，版画作品的真正价值除了表现自身艺术特性外，还应为观赏者的视觉服务，以提升版画创作在艺术与民众心中的价值与地位。

4.融合现代科技

版画作者在创作时要做到将传统艺术、西方文化、現代科技三者有效融合，充分利用西方的文化与观念，做到转型与融合，解决传统版画中语言、情感表现不足的问题。传统版画之所以发展困难，无法在民众层面推广开来，主要问题是由于两方面的缺失：艺术情感的缺失;创作理念的缺失。除此之外，传统的版画创作技术、技巧落后，而版画的价值并不在于其创作过程和创作形式，而是在于其表达的内容是否能激起民众的视觉与心灵共鸣。因此作者在创作时还要融合现代科技，应用先进的版画材质与技艺，提高版画的整体品质。版画的题材与表现语言十分丰富广泛，不同的机理、印痕、线条搭配可以表现不同的精神内涵，具有不同的观赏价值、收藏价值和装饰价值。在作品中展现现代特性、时代特性、中国特性，可以增加人民的认可度，并且在世界绘画艺术上取得一席之地。

五、结语

版画艺术是我国美术与绘画领域的重要组成部分，不仅具有自身的艺术特色，还应融合中华传统文化与民族精神，并在现代科技的加持下，探索出一条多元化、多层次的版画创作模式，提高自身的收藏价值、经济价值与市场价值，在一定程度上弥补传统版画在发展创作中的不足与问题。版画作者应做到融合传统版画的优势、传承和弘扬民族文化、加强国际交流，进而形成有特色、有视角的中国版画形式，继而走向辉煌。

参考文献：

[1]岳楷杰.从版画艺术看中国当代艺术的发展[J].牡丹，2019（09）：72-73.

[2]张东东.论当代版画艺术的发展与创新[J].美与时代（中），2018（12）：31-32.

[3]朝晨.中国当代版画艺术的发展探析[J].大观（论坛），2018（07）：157-158.

[4]刘洋.新媒体对当代版画创作的影响[J].中国文艺家，2018（03）：292.

[5]杨占杰.当代中国影像艺术发展对当代版画创作的影响[J].美与时代（中），2017（03）：118-119.

[6]谷渊.当代艺术生态中中国版画的“重生”[J].艺术评鉴，2016（09）：46-48.