架上平面化油画作品色彩探析

刘龙真

福建农林大学金山学学院 福建 福州 350000

一、架上平面化油画

20 世纪以来随着西方工业社会的快速发展，人们的社会思想、意识以及社会行为都不可避免的发生了变化。现代科技的发展，特别是光学、色彩学的进步以及东方艺术形式的影响开阔了艺术家的视野，加之照相术的发明撼动了以模拟自然为准则的西方传统绘画的地位[1]。此时，艺术家开始审视平面的价值，尝试用新的艺术形式去表现自己所认知的新世界，各种艺术流派应运而生，艺术领域出现百花齐放的局面。西方绘画也逐渐完成了由传统到现代的转变。

现代主义艺术登上历史舞台后，西方传统绘画中所崇尚的透视、空间、写实等规则被打破，绘画逐渐由立体造型转向平面表达。印象派艺术家在光学、色彩学理论的影响下，开始关注光与色的变化，注重对光源色与环境色的表现。艺术家想要捕捉转瞬即逝的光色关系，用笔率性直接，这也导致他们无暇顾及细节及体积。印象派画作与传统写实绘画相比，物象的空间感和体积感都比较弱，呈现出一种扁平化的效果，为后续的艺术流派提供一种新的可能——平面化图式，并渐渐成为架上绘画最主要的发展方向。

西方传统绘画是一种“照抄”性的全因素的表现方式，平面化绘画则是根据形式美法则及创作主体的感受，通过象征、简化、夸张、变形等造型手段对画面进行主观地排列组合，借助艺术形式和色彩传达个人的情感。平面化手法大致可分为两类：客观平面化和主观平面化。客观平面化相对保守，造型和色彩依然遵照客观物象，构图视角往往会采用平视这一空间感相对弱的视角来表现，用色方面在尊重客观物象色彩的基础上做减法，减少过渡色并弱化明暗关系，以此达到平面化的效果。主观平面化则比较大胆、开放，艺术家可以完全遵从自己内心的情感表达，根据主观需要安排画面元素，常采用散点透视进行构图，通过简化、象征等手法达到平面化的视觉效果。

图一 《蓝衣妇女》 马蒂斯（法）

二、当代平面化油画的特征

1、空间平面化

焦点透视法在西方绘画史占据统治地位长达近五百年，直到印象派的出现，“模拟自然空间”的审美准则逐渐被瓦解。印象派之后的后印象派、野兽派、抽象派等各种现代艺术流派摒弃了焦点透视法则，拓宽了绘画空间的表现形式，空间形式更加自由、多样。但无论哪种空间形式，整体趋向是注重对画面空间深度的压缩，对画面空间的表现由三维走向二维半[2]。

与西方传统绘画借助焦点透视和光影表现空间不同，现代平面式作品借助平视或散点透视的观察方法来表现物体，打破“近大远小”“近实远虚”的绘画准则，根据画面构成需要主观安排物体和色彩，进而弱化物体的体积感与空间深度。光影关系是西方传统绘画再现自然空间的重要因素，在传统绘画中利用光影关系可以加强物体的体积感及空间感，而现代主义作品中对光影的表现中常采用平光的表现形式，弱化素描关系对色彩的影响，强调画面的平面感。

2、色彩平面化

色彩作为油画艺术中最重要的因素，在西方传统绘画中却一直是依附于素描关系来表现的。西方传统绘画注重素描关系，色彩表现以固有色为主，达芬奇的透明画法即是在固有色的基础上加入明暗关系进行层层罩染而完成，色彩的运用完全不考虑冷暖关系。直到19 世纪印象派的出现，绘画的空间形式发生改变，不再以模拟自然为标准，色彩的独立性才得以显现。印象派提倡到户外写生，记录眼睛所看到的真实色彩，注重对色彩冷暖关系及纯度变化的表现。用色彩冷暖来塑造画面，为色彩的平面化表现提供了可能。之后的后印象派、野兽派、抽象主义等现代主义流派对色彩平面化进行了进一步的尝试和创新，强调色彩的主观性和心理因素。至此，色彩彻底从传统绘画注重对固有色表现的束缚中解放出来，开始向更加自由的平面化发展。

色相、明度、冷暖是色彩表现的三个重要因素，但西方传统绘画往往只注重色彩的明度关系，借助明度变化模拟自然空间。而在平面化的作品中，色彩的平面化是通过加强冷暖关系和降低明度关系来实现的，利用冷暖塑造形体，物体暗部色彩的表现是主要考虑冷暖对比，简化过渡色，弱化明暗对比，用色彩关系取代明暗关系，重点强调色彩组合所形成的美感。正如塞尚曾说“当颜色丰富时,形状也就丰满了。”

三、平面化油画作品的色彩分析

1、色彩的均衡性表现

一件好的作品，除去主题内容的表现就只剩下纯粹的绘画语言。色彩均衡性在平面化作品中是尤为重要的，均衡的色彩关系可以带给观者舒适的视觉感受。在一幅作品中，色彩的组合和安排既涉及到画面的构图问題也会涉及到画面色调统一的问题。在清代画家方薰所著作的《山静居论画》中就曾提到：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气”。色彩的均衡性不仅与构图、色块大小有关，还会受到色彩明度、纯度、色相等关系的影响而产生视觉上的均衡感。在使用色彩时要特别注意色彩呼应及色彩对比所产生的均衡感[3]。

2、色彩的限制性表现

印象派之后的各个现代艺术流派对色彩平面化的探索，完成了全因素色彩表现到限制性色彩表现的转变，色彩逐渐脱离明暗关系及客观对象，成为画面最重要的语言形式。野兽派艺术家擅长使用平涂、简化的色彩，注重利用色彩表现创作者的主观情感和艺术观念，现代主义后期的艺术创作更加注重形式而弱化内容的表现，色彩表现形式也趋于抽象化和概括化。此时，色彩也得以最大程度的解放。色彩的限制性表现通过简化色彩使得艺术家在创作时更为主动、自由、主观，这种表现方式有利于艺术观念的传达，同时也有利于艺术风格的形成。

3、色彩的情感性表现

在西方传统绘画创作过程中，艺术家力求精确的表达物象形体与空间，对色彩的表现也受制于客观物象，艺术观念和艺术情感也被束缚。而在平面化的油画创作中，简化后的限制色彩成为画面最重要的形式要素。主观性的平面化色彩脱离了客观物像色彩的羁绊后自身的生命力得以显现，艺术家可利用色彩对人的生理及心理的影响，借助平面化的色彩更直接地表达自己的情感及观念，使观者产生共鸣。

4、色彩的装饰性表现

装饰性是平面化油画色彩的又一特性。平面化油画作品在造型上与传统绘画有很大的区别，平面化油画因不再以模拟客观物象为目的，所以艺术家的主观意识会变得更强。摒弃了对自然空间的再现，艺术家可以更自由的组织画面，利用绘画的基本要素，点、线、面、色彩等因素加强画面的的形式美感，可带给观者一种具有装饰性的视觉美感。此外，物象的色彩被简化，限制色的表现也可使画面呈现一种简约和绚丽的装饰意味。

四、平面化色彩探索的意义

纵观20 世纪以来的西方美术史，色彩平面化已然成为架上绘画最突出的特征。色彩平面化将色彩从素描的束缚中将放出来，丰富了架上绘画的表现方式，同时也拓宽了架上绘画的空间表现形式，为架上绘画提供了更广阔的空间。

在中国当下，油画绘画风格日趋多元化，各种的绘画风格如雨后春笋般的出现在华夏大地，但画面的平面性仍是当今绘画追求的重要表达方式之一[4]。这种平面的表达方式早已破除了东西方传统艺术的壁垒，色彩平面化也是中国油画民族化的重要手段。西方色彩平面化发展的历史过程告诉我们：当我们去追求各自不同的表现风格的时候，应该更多的去了解中外的绘画传统，将自己的创新变化根植于传统之中，才能为油画的民族化提供更多的表规方式，为世界文明的发展提供中国样式。