意象绘画中的画面设计与应用

张姝雯

（延安大学西安创新学院，陕西 西安 710100）

1 “意象”

意象在美学的观念中，把现实物象、景观与主观意象相结合，增加艺术效果来体现某种格调和韵味。这种艺术形式对审美的提高、艺术情趣、艺术氛围有极大的丰富和发展。

单看意象这个词，意在前，象在后，意代表了情趣、意识、情感、观念等主观色彩，而象说明了形象、物象、形体、造型等肉眼可见的具体的形和色彩、明暗等。也就是说，意象要表达的是，主观色彩在形象之前，感受高于具体的形象。这就说明，意象对于人内心的感受、审美、情趣更为重要，但也不完全脱离形象去表达。

2 意象绘画

意象绘画对于大多数艺术学习者们是一个较陌生的绘画类型，我们不常定义它的特征和表达方式，而是通过画面的色彩和形式去感受。意象绘画的作品大多是普通人无法理解的，没有具体的形和故事，单单只靠色彩线条和画面造型来完成的。那么意象绘画到底该如何创作、如何欣赏，怎样的意象绘画作品是好的作品呢？这就成为人们需要研究的重要问题。

意象绘画介于具象和抽象之间，是一种带有强烈艺术家自身情感表达的艺术形式，它不再拘泥于具象的写实和透视关系，也不再是纯粹地模仿自然，而是把艺术创作的主观色彩通过对自然界的观察和感悟，加以自己的情感对画面进行再创作。它也不像抽象绘画仅仅提取自然事物本质来解构与重组，也没有完全脱离自然事物，而是通过观察和感悟，摒弃了透视与模仿，主观色彩变得更加浓郁。

意象绘画在艺术史中早已不是新的绘画形式了，从原始洞穴壁画里的动物、祭祀等具有象征意义的图案，到现代绘画中意境的表达，无一不代表着意象绘画的丰富概念。中国画中的写意画就属于意象绘画的一种。

绘画具有记录的功能，人们通过对自然界的观察、感受，记录美妙的时刻、场景、人物等。记录宗教神话故事、历史事件及生活的方方面面。然而意象绘画的发展，是人们开始表达自我、个性，描绘的画面具有画家自身的感悟及思想。从而艺术开始变得风格化、个人化，绘画的技法和形式也就丰富起来。

3 意象绘画中的画面设计

艺术表现形式极其丰富，表现手法多种多样。意象绘画的表象侧重于画面的设计。根据客观事物，艺术家通过观察、感悟，截取客观事物中画面所需要的形象，来完成作品的造型构成。这就需要艺术家具有极强的创造力，能够通过所观察到的物象，经过对画面的取舍、设计、造型、造景等，来组合出一个较为满意的画面。这并不是一两天能够完成的，而是通过长期的训练，从观察方法的改变、对自然世界新的认识，并从内心开始感受，创作者也应不断地加强自我修养、学识、绘画经验来不断地完善自我。

尽管画面的设计对艺术家自身的审美要求很高，但除了艺术家需要独立完成的这些，画面的设计还应对视觉感受的研究加以关注。观者往往看到一幅画面，视觉冲击力能够刺激他们的内心感受，就比如，平面直线的延伸带来的安逸和平静，错综复杂的造型设计带来的混乱，以及点线面的交叠和排列带来的形式感，都是画家需要去不断练习和设计的。

3.1 画面设计中的形式感

那么意象绘画具有的强烈的形式感，是如何在画面中体现的呢？意象绘画的形式感是画面设计的重要特点之一。通过对画面的造型与色彩的统一，使呈现出的画面能够表达画家主观意图的真实感悟。

意象绘画的形式感首先来源于画面的平面结构，通过点线面的关系在画面中来截取不同块面并组合搭配，使画面具有节奏感。其次，意象绘画的画面通过块面大小不同、分布不同，使画面的节奏感增强，更增加了画面的美学意识。然而意象绘画虽没有具体的形，但通过虚实变化，体块、线条的疏密来使画面具有空间形象，这就形成了意象绘画的整体效果。最后，意象绘画的意义是给观者带来感触和情绪，那么画家更应在观察和体会自然世界的基础上加以创作，让绘画具有更高的意象之美。

3.2 画面设计中的色彩表现

画面设计中的色彩，是意象绘画的元素之一。相比具象绘画的色彩表现，意象绘画更具自由的色彩表达能力。色彩对于意象绘画的画家们更是一种审美和创造力的挑战。那么通过色彩在意象绘画的作用，也是画家主观意识和情感的表达。意象绘画中的色彩不再像具象绘画中的写实色彩体系，而是完全解脱出来成为一种创造性、个性的色彩体系。脱离传统的色彩笔法，用自由大胆的笔触、个性化的用色，来张扬艺术家自己的特点和画风。在对自然物象解读的同时，把观察的颜色夸张大胆地表现在画面上，更多的是利用颜色的丰富性画出自然物象给予画家自身的冲击和感受。意象绘画中的色彩能够使创作者的情感和思想得到极大的升华，而意象绘画通过色彩能够传递出的表现力也在不断地给予观者冲击，在艺术的发展中开辟了新的道路。

3.3 画面设计中的装饰性

意象绘画还具有装饰效果，无论在当今的架上绘画，或者文创、书籍、产品设计等，都利用过意象绘画的元素进行装饰。这其中，色彩、点线面、形状、造型等都具有重要的意义。意象绘画中的装饰性，大都来源于画面设计的造型和颜色，艺术家通过抽取和选择自然物象中的块面和造型，把不同的元素加以色彩搭配在画面中，使其具有美感。这种绘画风格具有视觉表现力，对于观者视觉的冲击极大，画家也能从中表达主观情感和意图。

纵观艺术长河，绘画的装饰性一直贯穿于艺术作品中，由于绘画本身具有的符号性和表现性，无论艺术发展到哪一个阶段，颜色、线形等没有消失，装饰效果就会一直存在。而意象绘画的装饰性就更为强烈，由于画面组织侧重于颜色、点、线、面、造型的搭配组合，形成的画面效果也就更具备装饰效果。从这些绘画形式中，能够产生出很多文创产品、设计产品，这对人们的审美和生活情趣有了极大的满足和提高。

4 意象绘画作品中画面设计的应用

二十世纪初期意象绘画就已经在西方开始，但中国画的意象更为久远，早在古代的中国画里大都讲究的是意境，而不是具象的形体，中国画里更多的是画家的感悟和体会，从而给观者一种宁静的哲学之美。

朱德群、吴冠中、赵无极被称为“留法三剑客”，他们是二十世纪中国现代艺术的三座高峰。他们的作品把意象绘画推到了一定高度，三位艺术家的共通之处在于，运用西方绘画材料展现出中国文化的意境之美。三位艺术家各具特色，各有千秋，意象绘画的特点和表达也值得我们研究和学习。

朱德群先生的作品大都色彩鲜艳明亮，蜿蜒曲直的笔触、潇洒壮丽的画面给人酣畅淋漓的感觉。他运用了颜色的光影效果来平铺整体画面，利用点线面的组合，设计出韵律和节奏，整体画面能够给观者一种空间和光影的变化。他把中国画中的大写意特点在意象绘画中体现得淋漓尽致，不失意境和诗意。

吴冠中先生的作品极具个人色彩，他的作品具有中国传统的中式美学，利用中国画中留白的特点，在西方绘画中展现意境之美。他的作品具有强烈的装饰效果，其原因在于画面中的点、线、面的排列组合，以及对块面关系的把握。加上他作品题材的江南水乡色彩，颜色的淡雅清新，给人一种唯美宁静的感受。从吴冠中先生的作品能够看出，他对于中国画的了解与研究，并不断坚持意象绘画的作画风格，从而形成了自己的绘画特点和风格。也把中国苏杭一带的江南水乡之美用自己的绘画方式展现给世人，让人记忆犹新，感触颇深。

赵无极先生在他的艺术作品中，极大地体现了传统文化与现代绘画的融合与发展。他在绘画初期模仿过保罗克利，后来由于自己钟爱收藏青铜器，于是把青铜器上的甲骨文符号绘制在自己的绘画作品中，形成了自己独创的绘画特征。之后他去了美国看过了罗斯科、张大千的作品，深受影响，创作出他最有名的系列画，也称为狂草时期。他的作品我们不了解时很难看懂，画面上甲骨文符号的组合搭配，给画面一种神秘的气息。加上颜色的淡雅到浓烈变化，形成空间和光影的对比。狂草时期他对画面的设计更难懂，在混乱的笔触和浓烈的颜色中形成一种块面体积的秩序感，把观者带入到他创作的画面中不断寻找答案。他的意象绘画具有神秘、深奥、探索的效果和精神，也是赵无极先生内心对自然物象特有的感触和思考。

在西方绘画中，也有不少意象绘画大师，他们对画面的独特设计和元素的运用，通过当下时代的变化，加入了哲学的思考。

蒙德里安的作品也具有强烈的装饰效果。他的画面追求极致和最本质的精神意义。单看画面效果，他运用了红黄蓝三原色与黑色直线创作画面，形成一种具有平衡性且理性的不规则方格。在他的作品中能够感受到立体均衡的秩序感，以及排列组合的简洁与单纯，给观者一种纯粹的情趣。在他的设计中，刻意地选择了最单纯的三原色和唯一的黑色线条，使画面具有精确的几何风格装饰效果。

著名画家康定斯基，他的作品更具有童话般的情趣。他的作品在意象绘画的设计中，更能体现出元素组合搭配的特点，利用不同的点、线、面以及简单颜色的搭配，形成一种像音符一样的装饰性效果。对于康定斯基的绘画理论来说，意象的表达更多来源于他从音乐里提取的元素，从画面中仿佛看到了乐曲谱写的趣味性，给观者带来无限遐想和回味。

著名画家马蒂斯的作品，更趋于平面化的表达，画面的极简和线条的单一使得作品反倒更加生动和直观。他作品里的女性人物体态，运用了最简单的线条勾勒出最具有特点的形象，把复杂的人物做出删减，勾勒出人物形象和体态。这种作画风格需要反复地练习观察方法，以至于熟练把握和了解自然物象，提取出其本质的形象风格。他的色彩作品也运用了夸张的颜色和随性的笔触，来捕捉光影下的生活环境，尽管他的作品里大都是日常生活我们所常见的场景，但却能够使观者看到一个全新的世界。

意象绘画中的画面设计需要画家从绘画技法到观察方法的改变，从写实的意图转变到自我风格的建立，不断提升自我修养和学识。在对画面设计上，应多学习大师画面的元素，对大师作品进行详细解读，了解画家作品背后所表达的意图。艺术家的作品也跟艺术家本身的人生经历息息相关，而意象绘画也是一个艺术家精神性、人生态度、思维方式的展现。艺术家通过创作作品去表达对自然界的感悟和态度，同时观者通过欣赏一幅意象作品感悟到创作者所传递的情感语言和象征意义。

5 结语

所以，意象绘画不仅仅是一种绘画流派，它是形式、美感、思维与哲学统一的艺术形式。它能够在社会发展的同时不断吸取能量，通过艺术家的表达而创造出一种人生哲学和价值观。这对于学习绘画有着重要的意义。意象绘画中的画面设计种类繁多，但仍然需要创作者不断汲取生活中的元素和感悟，创造出更为鲜活的作品。