中国画艺术创新发展的思考与实践

陈秋

（大连艺术学院，辽宁 大连 116600）

对中国画艺术创新发展进行思考和实践是非常重要的，通过创新能够让中国画保持鲜活，促使其不断发展。但是在现今社会时代的发展中，引起了多方对中国画艺术创新发展的思考，究竟该如何创新才能够使得中国画得到更好的发展。中国画艺术创新不应只追求新、多花样去博大众的眼球，艺术家们应当抱着严谨的态度去进行创新，在不断积累学习中，找寻一条绽放自己个人艺术魅力的创作道路，积极承担中国画艺术创新发展的责任，以此促使中国画得到更好的发展。

1 中国画艺术创新发展的意义

中国画不仅是一个艺术，更是历史文化传承的载体，它作为中国美学艺术中的一种形态，自然是中华民族传递精神文明的一个宝贵遗产，需要在一代又一代的美术家手中进行传承。但是传承并不是一件简单的事，而是要在传承中融合时代的变迁发展、社会的进步，进而“取其精华，去其糟粕”的进行传承。在这一基础上还需要艺术家们推陈出新，将中国画艺术更好的传承下去[1]。

随着经济全球化、信息全球化的发展，人们的思想观念中出现了“艺术是民族的，也是世界的”这一认识。中国画在我国发展已有上千年的历史，它除了能够充分的彰显出中华文化的丰富多样性之外，在历史长河中，还形成了自己独特的绘画语言。不过在中国画的发展中，它也存有一些不好的守旧因素。在现今社会的发展中，社会政治、文化与经济环境与古代有着极大的不同，这就使得中国画的发展呈现出多元化的发展现象，这是中国画必然所需经历的一个发展过程。但是在社会因素主导下引发中国画呈现多元化发展的今天，中国画的创新发展应当能够在艺术上与传统形成一种相对应的形态，并跟进上时代的发展。简单的来说，中国画艺术在新时代发展中应当呈现出一种“现代感”。在人们的观念中认为现代感就是现今人们意识中存有的一种感觉，它与“传统感”有着极大的不同，它更新更富有创造力。但在中国画艺术创新发展的过程中形成了两种极端现象，一种是将传统形态照搬或复制，一种是将传统形态摒弃或进行反叛。这样的方式是不好的，艺术家们应当在传统形态的基础上进行传承和变革。因此，在中国画艺术创新发展中应当立足于传统，然后将“现代感”进行有机融合。同时，中国画艺术创新发展也不能照搬、复制传统绘画方式，而是要在这之上进行创新，引入新的内容和形式进行发展[2]。

为了能够更好的创新发展中国画艺术，首先就需要认识、理解传承与创新之间的关系。将二者结合起来促进中国画艺术的发展是时代发展的必然过程。虽然经常能够听到中国画的创新发展只是文化艺术中的一个分支这样的声音，但是它在民族文化中是不可或缺的一部分。

2 中国画发展现状

2.1 “百花齐放”

在现今社会与时代的发展中，人们的生活水平得到了有效的提升，自然的就会艺术的创新发展提出了更高的要求。在国家层面，对于文化的发展提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针。而且纵观现今时代下中国画艺术的发展，可以发现中国画艺术发展进入了一个空前繁荣的状态。在中国美术界，对于中国画艺术创新发展也出现了众多的讨论。创作题材的多样化、画家们的个性特点以及极富个人性格的中国画作品等，像是将现代化元素、题材以及时代精神风貌等都融进了中国画的创新发展中。在创作中，无论是功成名就的艺术大家还是基层的美术工作者等都在追求创新发展，想尽一切办法的去提升自己的绘画水平，以便在中国画中获取一席之地。在社会中，美术类的活动也层出不穷，各种活动的举办呼吁和鼓励美术工作者踊跃报名参加。另外，还有众多的媒体部门的强烈宣传，使得广大人民群众认识、了解了中国画。在教育方面，也不逊色，素质教育的发展，使得教育工作者越发重视对学生进行美术教育，从小对学生的美术素养进行培养，甚至大学还有着专门的美术专业等等。这些方面的发展使得我们从表面上看美术的发展做到了“百花齐放、百家争鸣”。但是事实上真如此吗？中国画经历了上千年的历史，但是在最近几百年中却得到了空前繁荣的发展，这不可谓不快，不得不让人思考它是否经历了真正的创新发展。

2.2 过于追求新

随着时代与社会的进步发展，中国画艺术得到了极大的发展，但是在发展的背后却引起了人们的深思，思考其是否得到了真正的创新发展。在“百花齐放、百家争鸣”的背后中国画艺术的发展呈现出了一定的问题。新时代、新思想、新环境以及新的材料等的出现，将其融入中国画发展中，虽然它们能够拓宽中国画艺术创新发展的道路，但是创作者们在中国画创作过程中往往会出现过于强调这些新的因素，或者是不知道该怎样将其和谐的融入到中国画创作中等现象，最终导致创作出来的中国画作品脱离了其本应具备的最基础的形象和意蕴。其中一些中国画创作者甚至会出现一味追求新潮的现象，他们自身的绘画基本功并不扎实，完全驾驭不了新因素，这就导致他们绘画出来的作品缺乏实质性内容。这些作品一味的追求新潮，脱离了原本中国画最基本的框架，因此不知道这些作品是否还属于中国画范畴[3]。

3 中国画艺术创新发展的途径

3.1 突破传统对其的局限性

中华民族有着悠久的历史，其中含有丰富的文化，这些文化形成了我国民族的伟大精神，但是为了能够达到创新发展的目的，就需要突破和改革文化的传承。在不断的实践过程中，要勇于突破传统的局限，做到推陈出新，使得文化保有活力。在中国画艺术创作中，若被传统局限，一味的遵照旧观念行事，不愿意踏出舒适圈去进行创新改革，那么必定会被时代的发展所淘汰。基于此，中国画艺术家一定打破束缚，走出自身的舒适圈，通过学习和进修等方式去提升自己的绘画能力，使得自己能够深刻认识到中国画艺术创新发展的重要性，同时也能够认识到创新发展是怎样的，勇于承担中国画艺术创新发展的使命和职责[4]。

3.2 吸收西方艺术中的精华部分

中国画在创新发展道路上，一定要坚持中国画自身的主体性和意蕴等，并积极做到摒弃国粹化的全面占据。另外，还需要深入探究中国画的发展历史，通过探究可以发现西方艺术早已被纳入到了中国画作品创作中。基于此，中国画艺术家们要积极吸收西方艺术中的精华部分，以此来丰富中国画作品的艺术内涵。

从改革开放后，我国广大人民群众对于艺术有着极高的期待，将优秀的西方艺术文化融入到中国画艺术中进行创新发展是一条必然路径，也是时代发展的必然要求。从西方现代主义层面进行分析，可以发现艺术家们在科学、真理以及个人价值等方面的追求，能够极大的助力突破绘画体系的原本束缚，去积极、主动的迎接挑战和困境，进而高效的突破西方艺术原有的宗教政治文化的局限，使得人们的个性得到解放、发展，进一步整体性推动人类社会的进步。通过这样的方式去创新发展中国画艺术，必然会“一石激起千层浪”，促使中国画艺术得到更好的创新发展。所以，在中国画艺术创新发展中一定要立足于现实环境，顺应时代发展的步伐，避免盲目创新。另外，在中国画艺术创新发展传承中华民族文化时，一定要做到“取其精华，去其糟粕”[5]。

3.3 立足人民群众及生活发展

在传统中国画中强调作品体现出一种“意蕴和意境”，这是中国画作品中的精髓所在，也是人们对中国画较为集中的审美。在中国画中，通过全新的人物造型方式去表现时代精神面貌和生活情景是非常鲜明的一个特点。因此，在新时代发展背景下，中国画中服务及创造对象应从古代中国画中的文人自娱自乐形态转变成现世中广大人民群众。比如在人物画中，最为关键的在于人物的造型和形态，若没有对应的造型，那么中国画就是不完全的。另外，中国画创新发展还应将目光放在生活情景中，基于这一点，中国画创作者就需要积极学习掌握中国画基础绘画方法，掌握传统中国画中笔墨纸砚运用方法，将其继承、发扬。而且在这一过程中，无论是绘画技术精湛的知名画家，还是中国画小白都需要经过反复的实践、练习来不断的提升自己的技艺水平。综合来说，中国画创作者为了能够肩负起创新发展这一历史使命，就需要在现今时代发展中将目光投入到人民群众以及生活情景上，通过不断的实践、练习来提升自己的艺术文化修养，并通过积极思考、反思、学习以及细致的观察来提升自身的艺术及鉴赏水平，创作出真正意义上的中国画艺术作品，完成自己肩负的职责和使命[6]。

结语

总之，为了能够更好的创新、发展中国画艺术，中国画创作者首先需要认识并理解中国画创新、发展的重要性及内涵，由此来展开对中国画艺术的创新发展。在这一过程中，中国画创作者还需要突破传统对其的束缚和局限，勇于踏出自身的舒适圈去进行发展创新。当然还需要积极探索中西融合的发展道路，努力汲取西方艺术文化中的精华部分，并将其融合进中国画创新发展中。另外，中国画创新发展还需要跟进时代的发展步伐，将时代精神面貌、人民群众以及生活情景有效的融合到中国画创作中，以此推进中国画艺术得到好的创新和发展。