传统文化在新媒体动画创作中的应用分析

谌洁，何蕊，王振雯

（西南林业大学艺术与设计学院，云南 昆明 650233）

引言

中国传统文化的保护向来是国家高度重视的一部分。随着现代社会的飞速发展，在信息社会和知识经济时代的冲击下，许多传统文化面临衰落的危险。充分利用丰富的文化资源，为具有一定转化条件的某些文化资源带来经济发展和文化生产力，为社会带来经济利益，为传统文化奠定深厚的文化经济基础，正是现代学者所关注的问题。而现代媒体发展的典型产物——动画，对于传播信息有着独到的成就，是否能将传统文化作为动画创作的题材，使得新旧结合，碰撞出不一般的火花呢？

1 传统文化传播新需求

中国传统文化是中华民族文化，中国国民精神，中国民风民俗的总称，它是整个中华民族的代表。中国文化历史悠久，具有很深的研究价值和传承价值，中华文化具有范围广的特点，书法、武术、音乐、节日、民俗、文字、传统工艺等都属于传统文化的范围。传统文化与我们的生活密不可分，他们不仅充分融入了我们的生活，并且为我们的生活进行服务，穿插在我们的日常生活中，我们处处享受着他们给我们带来的好处。

习近平同志在中国共产党第十九次全国代表大会的报告中说“没有高度的文化自信，就没有中华民族的伟大复兴。”可以看出，文化自信心在中国的建设和发展中起着非常重要的作用。时代的进步与发展要求中国优秀传统文化的传承与弘扬。在继承优秀文化的过程中，其传播路径是必不可少的。有效的沟通传播方式可以促进优秀传统文化的传承和发展，从不同途径和领域展开多样化的传统文化宣传，不断增强大众对优秀传统文化的兴趣与喜爱，是现阶段非常迫切的需求。作为新时代的“新传媒”，动画具有天生的优势，它是一种独特的试听表现形式，因其灵活性、趣味性、表现形式多样、普及度高等特点成为最具影响力的传播媒介之一。

2 动画对传统文化的影响力与现实作用

因中国传统文化种类繁多的特点，始终有一些优秀的传统文化未经发扬便已落末，有许多传统文化都是从历史上流传下来的，传承源头早已无从查起。例如中国一些典型的织布工艺，中国的织布工艺具有很高的工艺价值，历史上流传的服饰都是真实存在的，但是，以静态图像和书本记录的保存手法已经不能满足当前研究与实际应用的需求，资料不全及保护手法无趣味都是值得深思的问题。另一方面在中国传统艺术作品中，例如中国画，中国画具有很高的艺术欣赏价值，历史悠久的中国历史留传下来数量繁多的中国画，中国画具有多种类的派别和丰富的绘画手法，但是，现阶段的大多数保护技术仍是图像保护。它不再能够满足当今实际应用的许多需求，例如影视媒体说明等，让它动起来就有必要制作大量中国画的临摹动画。还有很多已经列入国家级非物质文化遗产传统舞蹈形式，传统手工艺品因为传承人的稀少，而逐渐消失。

传统文化需要通过动画的传媒力量将其发扬宣传到每一处街头巷尾，而动画具有接受人群范围广，高现代信息传播等价值。作为新媒体中的潜力股，动画近年来表现非凡，一是表现手法多样性，可写实、可Q 版、可科普、可三维、可二维，不拘泥于任一形式或任一题材，极具创造性。二是动画对于创作内容具有二次再创造的能力，在一定程度上可以达到使传统文化“取其精华弃其糟粕”的效果，能够充分让在历史上沉淀的文化通过现代的手法表现出来。通过利用大众传媒的影响力和动画的创造力，将创造力和活力注射到传统文化中去，使其焕然新生。随着动画的发展，从二维到三维，绘画及虚拟技术不断发展，按照这个发展趋势，动画对于虚拟场景的构造越来越贴和现实场景，不仅仅是供人娱乐消遣，在往后更具有承载信息和记录历史的功能，能充分实现传统文化的传播与保护需求。

3 传统文化在动画创作中的延续

随着现代社会的动画行业的发展，不论是文化内传播还是交叉文化领域传播，动画的输出不仅仅是为了经济效益，多数情况下运用动画作为一种文化攻略。不同时期的动画拥有其不同时期独特的视听语言，在新中国时期，毛泽东在1956 年与音乐工作者的谈话中主张“以中国艺术为基础，吸收一些外国的东西进行自己的创造为好”[1]。我们要吸收外国先进的技术，但是，不能一味地模仿美国动画、日本动画，我们要形成自己的动画风格。

3.1 传统动画中的精神内涵

中华传统文化是民族历史的道德遗产，是各种文化思想和精神观念的整体。上个世纪的中国传统动画以英雄主义、仁义礼智信等典型的中华传统精神品质为题材，曾一度与迪士尼动画并驾齐驱，被人们称之为“中国学派”动画。

中国传统动画片最典型的特点就是在动画中经常会提倡大家学习动画片中体现出的传统精神，例如《黑猫警长》，儿童动画虽是制作给儿童观看的，但并不完全等同于用幼稚和无知来诠释动画，通过在影片中塑造人性，多种的观影方式和训练大众一定的心理承受力，《黑猫警长》成功塑造了机智勇敢的黑猫警长、尽职尽责的白猫班长、大反派一只耳等人物形象，通过五集的动画连续剧，讲述了黑猫警长惩恶扬善的故事，成功塑造了黑猫警长的英雄形象，成为二十世纪八九十年代少儿的美好回忆，向社会辐射正能量。

3.2 传统动画中的独特风格

中国动画在上个世纪也享有很高的声誉，上海美术电影制片厂的前一辈艺术家探索了中国的“民族特色”，形成了享誉世界的具有中国特色的“中国动画”。几乎所有动画作品都具有浓郁的民族特色。在1970 年代至1980 年代，中国动画通过传统手工绘画的方式进行动画制作，历史悠久。例如，中国典型的水墨画被用于动画《小蝌蚪找妈妈》的制作中，这是中国的第一部水墨画动画片，通过借鉴齐白石画家的鱼虾绘画方式进行角色创作。采用中国传统绘画技术的水墨画，用充满神奇色彩、极富想象力的艺术表现形式进行制作，通过表现小蝌蚪游动时变化的队形和游动时节奏的快慢变化来表现中国山水画的特点及魅力所在。而继《小蝌蚪找妈妈》之后的《山水情》，作为水墨动画的又一著作，主要通过创作具有水墨风情的人物和场景，虽然放映时间只有短短的十分钟，但却凭借它独特恬淡的画风，诗意般的气质一举荣获当时众多国际动画奖项。

值得一提的还有通过研究皮影戏的运动规律而制作的皮影动画，如《长恨歌》，虽然在整个动画的结构上来看有些许枯燥和缺乏趣味感，但它运用皮影的表现形式让更多人看到并了解到皮影，甚至对皮影戏产生浓厚的兴趣。

3.3 传统动画中的故事内容

在动画创作中，传统文化的题材选择是十分重要的一部分，如何选取与动画契合度高，表现张力强，效果好的传统文化是大多数学者探讨的重点。在现存传统动画中，大多是以神话传说、民风民俗为故事内容。《大闹天宫》就是借鉴名著西游记进行创作的，保留主线，在一些小高潮或故事转折点进行改造发挥，使其故事线更加贴合动画片所需的动感及精彩场景。动画《鹿女》则是借鉴了来自于敦煌壁画中记载的佛经故事《杂宝藏经.鹿女夫人缘》中鹿女和炎王的爱情典故作为故事内容，在动画中使用敦煌元素，通过新的媒体信息传递方法，形成了丰富的敦煌文化影视产品，在世界范围内推广了敦煌文化。同一系列中有《九色鹿》和《夹子救鹿》动画，这三部典型的敦煌动画作品通过信息传递使敦煌文化越来越为人所知。传统文化与动画创作手法的美妙结合不仅能够有效发扬和传承传统文化，并能使得传统文化具有经济效益。甚至可以发展传统文化动画相关产品的研发与制作，让传统文化通过现代审美的洗礼，成为更具现实意义的物化产物，使大众能更加接受并且喜爱传统文化。

3.4 传统动画的创新策略探讨

在延续中国传统文化的同时，应该指出的是，传统文化与动画的僵化结合将使公众不喜欢。由于动画的自由性，尽管它可以增加幽默感，但是增加幽默感并不意味着目的是为了娱乐。进行动画制作时，必须参考中国传统文化的相关资料，坚持“外行看热闹，内行看门道”。否则，将失去动画与传统文化相结合的意义。在动画市场上，有很多动画作品可供青少年观看，许多中老年人因此认为动画是天真和低级的，那么制作出供成年人观看的动画作品就需要严谨的态度，包括歌剧表演，建筑细节，书法绘画等现有的中国传统文化的动画作品。中国的影视动画创作正在走向国际舞台。从通过跨文化媒体形式的方式讲中国故事开始，从影视动画的叙事艺术开始，它促进并影响了世界格局，使中国文化“走出去”，对世界产生了划时代的文化影响。

4 结语

中国传统文化博大精深，动画在中国传统文化的延续中起着重要作用。它不仅可以用于观看和娱乐，还可以生动地记录和形象的表达出舞蹈、手工艺品、建筑和其他作品。随着多媒体的不断发展，信息无处不在。促进媒体整合的深入发展，建立全媒体传播模式，不仅为讲中国故事提供了新平台，而且为传播中国故事提供了新渠道。通过全媒体的方式，从讲述优秀中国传统文化的角度出发讲故事，并利用当今的大数据，云计算，人工智能和其他信息技术，体验和交流传统文化。我相信，只要我们能解决讲好中国故事的途径、找到正确讲故事的方法，未来中国影视动画创作肯定会在世界上发展得更好。