永乐宫壁画服饰图案在大漆首饰设计中的应用

王小妍

（山西工程科技职业大学，山西 晋中 030619）

我国五千年的悠久历史，给中国人留下了各种优势资源和深厚的文化，曲艺、戏曲、刺绣、剪纸、瓷器、中医、漆艺等不计其数的国粹。现在，各行各业如何更好地传承和发扬这些传统文化、民族艺术，随着文化复兴中国梦的开展逐渐被重视。本文通过对永乐宫壁画绘画艺术元素的研究，初探漆艺在首饰设计中的应用，旨在探求更切合现代首饰设计的新路子。经过近几十年的发展，我国首饰行业已具规模，但在琳琅满目的商场柜台中，看到的多是生冷的首饰，听到的都是外国的知名品牌，缺少具有中国情感、情怀的首饰。回归到博大精深的中国传统文化中，拒绝盲目地崇洋，是首饰设计必须要面对的课题，是文化复兴的一部分。

1 永乐宫壁画的特点

我国不仅有悠久历史，还有深厚的文化底蕴和艺术宝藏。其中永乐宫壁画以其最具艺术价值的大型壁画而闻名海内外，是我国绘画艺术中的一块瑰宝。据考永乐宫创建于元代，始建于1247 年，耗时111 年建成，是现今唯一保存完好的元代建筑群。在二十世纪五十年代，由于我国三门峡水库的建设，避免被水淹没，永乐宫从芮城县永乐镇招贤村（时属山西永济县）整体搬迁到芮城县龙泉村，完成了新中国文物保护史无前例的伟大壮举。

永乐宫整个壁画超过1000 平方米，其题材以三界诸神朝拜三清的宏大场面为主，不但反映了道教文化、更描绘了世俗生活。主要的壁画分布在三清殿、无极殿、纯阳殿和重阳殿里，多以传统的工笔重彩勾填画法，原料采用纯天然的矿石精磨而成，历经千年洗礼仍保持色彩的鲜艳光泽。

永乐宫壁画在绘画技法上不仅沿用了唐宋时期的精简而又能变化的丰富表现，色彩的使用上继承了汉朝的五色体系，以青、赤、黄、黑、白为主，也不乏元代以来的色彩应用多样性，再配以浅青色、紫色、黄褐色等多种间色混合。如三清殿壁画在五色为基础，以石青、石绿为基础色调，再配以紫、粉红等。在绘制的过程中重复利用勾填平涂和沥粉堆金技法（勾填平涂就是先用墨勾出整体的轮廓，然后再填上不同颜色并打磨做旧处理），使整体画面清爽飘逸、华丽丰富、富贵典雅。在人物勾画过程中，武将面部多为红、墨、赭石等重色，黄白点缀，使画面更具层次；文官服饰多为青白浅色调，寓意儒雅和两袖清风。在永乐宫壁画中，即保留了传统的艺术气息，更展现了我国的民族特色，为后来的壁画创作带来了深远的影响和不可估量的参考价值。

2 永乐宫壁画服饰元素研究的意义

近年来，首饰产业的发展取得了较好的成绩，但在现代的首饰设计中，同质化瓶颈、设计元素的单调、民族特色不明显等对首饰行业的发展带来了明显的限制。过于西化的设计理念逐渐失去优势，突破僵局打开国际化市场，增强国际市场的地位是首饰设计亟待解决的课题。我国的首饰发展本来已有几千年的历史，简单模仿和革新逐渐失去了中国传统文化底蕴的支撑。随着文化复兴以及首饰市场的微妙变化，“新中式”的设计愈来愈受到用户的喜爱和追捧。受此影响，很多的西方设计师亦来寻找东方的设计元素，原创力的加强势在必行。我国有优秀的传统文化积淀，用之不竭的设计元素给设计理念的转变提供了厚实的基础。以永乐宫壁画为代表的中国壁画，不仅是我国绘画艺术的瑰宝，亦是人类艺术的宝藏。永乐宫壁画整合了唐、宋、元很长周期的绘画艺术，壁画题材和人物服饰，都能够反映当时的社会生活，其中人物服饰通过丰富变化的线条和生动鲜明的色彩组合、简朴的图案排列组合，把客观物象夸大或减弱，以此来提高其装饰艺术。

未来的设计应该更加多元化、国际化，通过对我国优秀传统文化艺术的研究，对永乐宫壁画等系列壁画的图案构成、组合方式、颜色部署等进行研究学习，了解其深厚的文化。通过研究并全面挖掘丰富的视觉资源，为设计师提供将传统艺术转换为现代艺术设计的灵感源泉，结合当下的新技术和新材料，找准定位，找到自己的设计地位或文化认同，为中国设计立足国际打下坚实基础。

3 首饰行业现状及大漆首饰展望

我国首饰行业的发展与发达国家仍有较大的差距，盲目跟风、机械模仿、品牌滞后、创意匮乏、内涵缺乏等问题突出，与日韩等周边注重传统设计元素的国家地区相比，设计观念还有待改善，没有很好地挖掘和利用我国传统文化中的首饰设计语言，犹如无根之萍飘忽不定。

3.1 首饰行业缺乏民族文化内涵

我国有悠久的髹漆艺术，目前作为非遗文化进行了小范围的传承和保护，在首饰行业并未进行大范围的使用和推广，为迎合高消费私人订制简单地堆金砌玉，或以利润为目的简化设计开发环节，以化学材料替代天然大漆和复杂的设计制作工序，远离了漆艺中蕴藏的民族文化内涵和艺术精髓。

3.2 量变并未换来设计话语权

在近二三十年，随着经济环境的日新月异，我国珠宝行业高速发展，其销量可达国际领先，但品牌知名度、高端市场仍以国外品牌为主，庞大的消费没有换来首饰行业的国际话语权。而国外如蒂芙尼、梵克雅宝等品牌则嫁接了“漆文化”成功推出了自己的新创意产品[1]。蒂芙尼曾于2012 年推出项链、手镯、吊坠、耳环一系列硬木大漆首饰、素髹漆技艺的精妙应用使得作品雅致高贵。

3.3 漆文化应用为首饰设计开拓新路

大漆首饰以其独特的“漆文化”、天然环保等无可比拟的特性，为我国首饰设计的突破带来了可能。过度地模仿、抄袭，过度地引进西方设计思想，对我国首饰设计师的设计思想的禁锢越来越严重，回归独立的设计语言，形成独具中国特色风格的漆首饰将为首饰设计开辟蹊径。我国有许多优秀成熟的髹漆艺术、螺钿等技艺和深厚的漆文化，合理利用对首饰设计来说是一种新突破，多行业广泛开发对漆艺文化也是一种良好的继承和发扬。

4 首饰设计中对永乐宫壁画元素的提取和应用

芮城的永乐宮享有最高艺术价值的首属壁画。对其进行多方面信息的归纳整理，视觉元素的多维度挖掘，并多层次地创新应用于大漆首饰设计中，对首饰文化内涵的提升作用不可忽视。

4.1 多方面信息的归纳整理

永乐宫壁画对元代道教的发扬光大意义非凡。壁画主要分布于三清殿、纯阳殿、重阳殿，其中三清殿以吴道子绘制的众神朝拜为主题，故称《五圣朝元图》。整体作恭贺朝拜“三清”的场面，场面恢弘、气势磅礴。绘制神仙、地祇一共290 身，现今保存有289 身。以南极、东极、紫薇、勾陈、玉皇、后土、木公、金母八个帝后装的大像为主体。纯阳殿、重阳殿讲述道教连环故事画，壁画描绘了道教两位祖师吕洞宾与王重阳的生平与神迹，呈现三壁连续展开、上下分层的形式的特点[2]。

4.2 多维度的挖掘视觉元素

4.2.1 形——以服饰装饰纹样截取为主

从不同的官帽特征中提取造型：在我国古代多以服饰和官帽来区分职位高低，划分等级。通过对比研究可见《朝元图》中神仙服饰符合当时的体制服饰，亦区分着神仙地位和身份；元代基本传承着宋代的服饰体制，故女性头饰中常见“冠”，其中以凤冠最为尊贵。《朝元图》中两位女性主神皆头戴凤冠，金母元君之凤冠名为龙凤花钗冠，后土娘娘之凤冠整体造型向中央集中且凤冠两侧龙凤造型生动。众多花冠上饰金钿珠翠及龙形，下饰云纹珠玉垂荡，栩栩如生[3]。

4.2.2 色——以颜色区分身份等级

在用色上，营造整体色调的清爽飘逸，并具有强烈的装饰性色，是永乐宫壁画对中国工笔重彩画特点的继承和发展。中国传统的青、赤、黄、黑、白五色体系，主次色调层次分明地应用在永乐宫壁画中，以墨线为骨架，以矿物质颜料石绿、石青为主要血肉，以整体气韵为依据，有规律、有组织、有目的地进行布局设色到物象内。人物衣服和面部色彩很少重复设色，有文武官之分，文官面色和衣饰主要以青白色为主，给人以清正廉洁和才望高雅之感，武官为表现其英勇威武的形象则用红褐色等浓重的颜色，期间穿插点缀些蛤白、石黄的云气纹进行呼应，打破了沉重而庄严的气氛；衣服颜色会有高低品位区分：三品对应紫色，五品对朱砂色，七品对石绿，九品及以上对石青色。画面由四层人物形象组成，形成形色丰富、层次错落的画面结构关系。

4.2.3 文化内涵

永乐宫壁画为纪念道教师祖吕洞宾而修建的宫观，与北京白云观、陕西户县重阳宫并称全真教“三大祖庭”。壁画将传统绘画与道教艺术完美结合，绘制时间略早于欧洲文艺复兴，创造了我国古代壁画的奇迹。在整个壁画中，不仅可以看到金莲、莲花，或者服饰上加以莲等佛教壁画的通行做法，在《钟吕论道图》中亦可见“谈玄论道”的场景，体现着的“儒道相通”的思想。画面中的人物长须杏眼，头戴道巾，身穿道袍，脚踏云履，两手恭执朝笏于胸前，可见鲜明的道教绘画风格。反映道、释、儒三教相互影响、相互依存、相互补充。

中国古代的哲学思想“天圆地方”，天与圆象征着运动，地与方象征着静止。两者结合则是阴阳结合，动静互补。这一思想影响深远，在《朝元图》中诸神服装中皆有应用，东华上相木公青童道君（东王公）“方心曲领”则最为典型，加上金母元君上着交领，分别对男女神领形进行了简化提取。

4.2.4 多层次的创新应用

永乐宫《朝元图》中诸神仙服饰的图案纹样多出现在水袖、衣领以及衣斓之处，多以几何形骨架上填花，衣领、袍袖镶边的花纹种类较多，不少仍保存着唐草风格的花边纹样[3]，起到美化装饰与彰显身份之用。

壁画涵盖了道教文化、精神等抽像意识的方方面面，在设计中，需要从当代的审美角度出发，寻求符合现代社会文化、创意需求的文化元素，不仅要有传统文化内涵的延伸，更要符合当下消费需求。

结语

通过对永乐宫壁画的初步探究，以及对壁画中服饰、头饰等纹样元素的提炼与创新应用剖析，不仅让人们对博大精深的壁画艺术有了更深刻的认识，而且坚定了国内首饰突破设计瓶颈，融合优秀的传统文化，扎根民族艺术，走有中国特色的设计之路的信心。“大漆文化”以其悠久的历史和成熟的特性，巧妙介入首饰设计中，不仅能够改善设计元素匮乏和同质化问题，更能弘扬国之精粹，提升文化自信，为今后首饰设计研究指明方向。