浅析服装设计的艺术特征

杨霄

（哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨 150000）

服装是一种视觉审美艺术,是一种兼具人们日常需求和文化传播的特殊载体,它可以向人们传递大量的信息。然而我国的服装行业一直处于学习和模仿西方设计的状态,这严重的压制了我国本土文化潮流的发展。近几年,汉服等中国风元素的设计在国内外引起了很好的反响。在这样一个大环境下,带有民族特色的服装逐渐成为现代服装设计的主导趋势。自此很多设计师开始盲目跟风,在对我国的传统文化元素没有深入系统了解的情况下,进行粗暴的照搬照抄。这种现象不仅会误导他人对我国传统文化的正确了解,同时也会对我国服装设计在未来的发展道路上产生一定的阻碍。

1 服装设计

服装的定义是人着衣后的一种状态。设计服装时需要考虑到衣服,也要兼顾到人本身。服装设计从某方面来说,更倾向于工艺美术领域,其艺术表现形式是实用性与艺术性的结合。设计师们运用某些设计思维与方法,对实用性与美学规律进行完美融合,通过绘画的方式来表现其设计灵感与构思,再择以适合其风格的面料,最后通过裁剪与缝制,使其设计构思呈现实物化。

与其他意识形态相比较而言，审美价值是艺术最主要、最基本的特征。服装属于实用艺术领域,服装设计师们把自己的审美以及感受通过服装这种表现方式来传达给大众。消费者或以艺术般的视角来欣赏或以直接通过衣服是否凸显其外在,是否满足了自己的使用需求以及审美需求。服装除了审美价值以外,还具有艺术的社会性功能,例如教育、陶冶和娱乐功能等。其中教育功能不同于以往，指的是人们参加艺术活动而受到的熏陶与感染,从而潜移暗化地影响着观念与行为。娱乐功能则指的是人们通过参加艺术类的活动，从而获得精神层面与审美层面的享受与满足。

2 艺术特征

艺术特征可以从三个层面来划分。首先是从精神层面,艺术属于文化的一个方面或者文化价值的一种形态,可以与宗教、哲学、伦理等并列。其次是从活动过程的层面,艺术是艺术家的自我表现、创造活动或对现实的模仿活动。再次是从活动的结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在性。

3 服装设计的艺术特征

3.1 服装的精神性

服装的艺术特征之一就是在于其精神层面。服装精神属性的特征可分为装饰性与象征性。装饰性指的是服装所具有的艺术性和服装本身所具有的审美价值,这来源于消费者本能地对于美的追求的心理。象征性则指的是服装具有的民族性和社会性,可以反映人的身份地位以及需求信仰,这种象征性更像是反映个人的一种名片。

服装的象征意义又是其精神属性的一个重要方面。中国是一个有56个民族的国家,少数民族几乎都保留着代表着他们民族的传统民族服饰,在重要的节日里,他们都会隆重的穿着具有民族特色的衣服来庆祝。而人们也可根据对他们服饰的观察,辨别出为哪个少数民族。这充分表示了服装是具有民族性,能够象征其民族的文化以及历史。从国家的视角来看,中国的旗袍,日本的和服,韩国的韩服等,这些服装经过历史的沉淀岁月的更迭,几乎已经成为其国家文化符号之一,具有鲜明的民族象征性。

因物质层面的丰富随即人们产生了精神的需求,物质层面的不间断发展也促使精神层面的需求要不断得到满足。服装充分体现了这种表现,人们也因此把服装作为表现其物质与精神层面的一种手段,或是彰显其身份和地位,或是满足心理的愉悦,亦或满足精神的享受。近几年,人们对于服装的普遍要求便是其精神层面得到满足。这是相对于基本的物质享受来说,另一种更高层次的来自于精神层面的享受。人们精神层面不断得到满足，也就意味着服装的艺术性与审美性越来越高。这源于人们对于美的不断追求。

3.2 服装是设计师的自我表现、创造活动或对现实的模仿活动

3.2.1 服装是设计师的自我表现

优秀的艺术创作大都来源于生活。无论是艺术家还是设计师在艺术创作或设计的过程中,由于近几年设计创作不太理想的大背景下，若使其作品在众多创作和设计中能够脱颖而出，从最开始的设计灵感出发，都必须要打破常规，接着用适合整体风格的表现手法，将设计灵感与富有创意的设计完美融合。但由于服装是服装设计师的自我表现，通常设计师的三观以及个人经历会使得他们对同一素材的理解、感受、表达有着或多或少的差异，从而使设计作品都带有浓郁的个人色彩和风格。得到社会认可的服装是一件完美的作品，作品背后呈现的除了迎合市场的需求，剩下的都是设计师的所思所想，所感所悟，所见所闻。

3.2.2 衣服是设计师的创造活动

一位真正优秀的服装设计师不会去追求现下所谓的时尚以及当前的流行,但是他们也是会去了解这些元素背后的内涵以及文化。真正好的设计必定会引领时尚或是创造潮流趋势。人们所见过的时尚趋势都已经是过去的或者是正在进行的状态,若是想创造一种新的流行趋势,可以从艺术的本体角度出发,例如能否把莫奈或者是其他艺术家作品的局部或是对其作品色彩运用解构的方法,看把它们能否成功地应用到另一个设计中,从而使这件作品达到一个新的艺术的高度。亦或如若要追求一种古典主义绘画的基调,可以选择较为沉稳的颜色和款式。从艺术的角度来进行设计活动,这样做出来的设计才能突破现下所谓的时尚,并且这是设计师们进行创造性的活动,而不是盲目地跟从潮流趋势。

3.2.3 衣服是设计师对现实的模仿活动

服装设计师灵感的重要来源之一就是模仿形态,即是对自然界中人为的或非人为的各种形态进行仿照，或是直接使用近似的、写意的、整体的或局部的形态来运用，亦或是对某一形态进行加工处理来得出一件与之有关的形态，从而间接地应用于服装中。设计师在对现实进行模仿活动时,首先选择适合的形态再配以服装中所需要的其他元素,从而进一步地对衣服进行加工与缝制,最终辅之不同的造型及方法来表现具有艺术美感的作品。

3.3 服装是艺术品

3.3.1 什么服装是艺术品

服装设计也属于艺术创作领域,那么衣服是否是艺术品?这得辩证的去看,当一件服装不论是剪裁还是工艺方面都非常完美时,都会使人看之叹之。无论它本身多么完美,其本质仍是服装,但同时也可以称其艺术品。一个设计、一件服装只有汇聚了艺术气息,才可能经得住时间的打磨从而永不褪色。龙袍所需要耗费的人力财力,不难想象其精美程度。而且据说乾隆帝龙袍的龙身上的鳞片,乍一看是一块很小的刺绣,近距离仔细看,鳞片上都是珠绣而成,且完全看不到刺绣的线。即使民间工艺程度再细腻也都无法与之相比。这样的衣服如何不能称之为艺术品呢!

相比古代传统服饰,苏绣还算是我们熟悉的部分。苏绣绣法多样,有平绣,双面绣,双面异色,双面三异等绣法。通常想要的图案纹样,一根普通的绣线根据需要被分为两份、四份、甚至四十八份,这样出来的绣品才会十分精妙。并且很多作品将苏绣与绘画结合,绣中带着画,画中又透着绣。两者相辅相成。以画入绣不仅使得苏绣中融入绘画艺术,苏绣的细腻也使绘画更加精致,使得整个衣服更具层次感和趣味性。这样的作品可以是画作,也可以是服装,亦可以是艺术品。

实用功能衣服最重要的功能。很多人会吐槽时装秀场上的那些非常夸张的款式,原因是设计对象并非大众,而是一种用来制造流行趋势的的手段。因此那些夸张的衣服不仅只是令人惊艳惊艳的艺术品,还是非常具有商业价值的商品。艺术价值和商业价值并非对立,他们可以很好的结合,相互促进。生活中几乎很少有其他东西能像服装一样有着多方面的理念。它既可以是蔽体御寒的衣物,又是整个时代的印记。

3.3.2 什么服装不是艺术品

服装的完美与人体的衬托密不可分。如今快餐文化的盛行,几乎已经影响到了各行各业。对于服装业来说,现下的工业化生产与流水线操作已是常态,很多工厂的做法是只量"三围"、身高袖长等几个指标,对其标准化生产,强制地忽略了不同的身材体型,个体形态。消费者,只能被动地接受这种粗糙的模式。"流水线作品"在一定程度上就是在生产产品,这出来的是商品,更严重的是一些完全粗制滥造的服装,这种加工的做法完全体现不出设计师真正想表现的,更不具备艺术品带给人们精神上的满足感。这样生产出来的衣服很难说它具有艺术特征。其实也并非说否定流水线上的工业化生产,因我国社会主义主要矛盾的转化,，有调查显示,即使少部分人要求定制服装,私人定制的企业即使有一百家分店,和他的同行加在一起计算,也难以满足市场的需要。那么有些服装不能成为艺术品,也有其原因了。

3.3.3 如何使服装具有艺术特征

如果以服装作为艺术品的标准来完全批驳流水线生产是不现实的。因为它符合当下的社会大环境。希望更多的设计师能把文化与艺术跟传统商业很好的融合在一起,即使服装在流水线工厂生产,但仍然具有艺术特征。让在工业化生产的标准支持下的发展也成为一种美,让标准与非标准融合下产生的私人定制也成为另一种美。

结论

总的来说,服装设计和其他艺术之间差别性还是挺大的,如今服装设计的商业性甚至已经超过了其艺术性。服装设计作为一门应用艺术，不应该只是要考虑到设计本身,更要考虑到服装本身以及服装的使用对象。服装设计有其自身独特的特征，看似为艺术创作,实则又不全是。它看似好像仅仅在制造生活所需,但事实又并非如此简单。因它不仅容纳了艺术、技术以及美术,且既考虑到了艺术性的形象性,又兼顾了工艺性的逻辑性。最后希望越来越多的设计师能把文化与艺术跟商业更好的融合在一起,用艺术推动商业的发展,用商业促进艺术的前进,文化的进步。