浅析女性在现代设计史中发挥的作用

李柳军，林婷婷

（广西艺术学院，广西南宁 530000）

1 包豪斯学院的女性设计师

包豪斯（bauhaus）作为世界上第一所成为发展教育设计而建立的学院，被称为“现代设计的摇篮”，教学制度和设计理念影响深远广泛。在包豪斯成立初期的魏玛时期，学校就明确规定：在没有犯罪前科的前提下，不限年龄和性别，只要前期的学习成果通过包豪斯大师议会的肯定即可入学。在保守的魏玛地区这一举动虽然是得到了许多质疑声，但是依然有许多女性大胆尝试进入这个有前卫思想体系的学校学习。在后来的学习过程中，因为社会长期重用男性设计师，仍有存在对女性的老旧偏见，一定程度阻碍了女性学员发展。早期的包豪斯标榜先进的思想和理念，声称容纳不同年龄和性别的学员，但仍然有局限性。早期校长格罗皮乌斯曾经说：“男人的脑子是三维的，女人的脑子是二维的。”他认为女性更适合纺织品方向专业，而不适合涉足学校最热门的建筑专业，并且在开学一年后将女性的入学率控制到三分之一。在教师团队中也鲜有出现女性身影，决策高层和教师团队皆由男性组成。

包豪斯的思想是与时俱进的，它没有停滞不前，女性学员的生存环境在不断改善。匈牙利艺术家兼设计师拉兹洛·莫霍伊-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)取代约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)任职后，帮助女性学员获得更自由的环境。在2013 年，柏林的包豪斯档案馆举办了一场名为“包豪斯女性”的展览，对在校学习期间经受过边缘化的女性学员致歉。展出的女性设计师都十分优秀，例如参展人设计师贝妮塔·科赫-奥特(Benita Koch-Otte)，她在1920 年进入包豪斯学习，天资聪颖的奥特是编制车间最有才华的学生之一，也是德国领先的现代主义编织者。在包豪斯的女性不仅在纺织方面拥有才能，更能学以致用，将所学知识运用在其他的设计领域，在女性可进入包豪斯学习的政策出现之后，一些优秀的毕业生作为鲜有的女性教师加入包豪斯教学团队，在织造实验室或其他领域任教，采用创新技术教授学生并且以创新意识所闻名，用色大胆，善于开发利用学生的潜能，这些女性与男性同样拥有教书育人的能力，作为包豪斯优秀的教师，影响包豪斯的教育体系，对近代艺术教育打下基础。

2 格拉斯哥中的女设计师

十九世纪末二十世纪初，工艺美术运动带来了机械化生产，产品生产方式的改变改善了女性就业困难，工业流水线生产有利于产生大量技术岗位，削弱对年龄、性别的过多要求，提供女性更相较以往更多的就业机会，降低女性进入设计领域的门槛。

这时的新艺术运动中出现了英格兰的“格拉斯哥”四人组，其成员玛格丽特·麦克唐纳（Margaret MacDonald）和弗兰西斯·麦克唐纳（Frances MacDonald）是两姐妹，她们之间的作品和个性完美融合，擅长采用几何、直线的元素，其风格涵盖凯尔特复兴艺术、工艺运动、古埃及装饰和日本主义，在整个欧洲大陆的现代艺术世界受到青睐，是格拉斯哥学派的定义者之一。她们利用自己的想象力，以创造性的方式重新诠释了传统的主题、寓言和符号。创作了各种各样的艺术作品，包括刺绣、金属面板和水彩画，两姐妹都十分擅长在作品中使用拉长形象和线性元素，把工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动与现代主义运动结合在了一起，并且十分钟情于中世纪风格。他们的作品经常运用图形和东方元素，强调线和面、几何和线条，内容多有带神秘色彩与象征符号，因此具有奇特的韵味。

处在工艺美术和现代主义交替的时间点，英格兰的经济不断发展，格斯拉哥出现许多新生代的艺术家，包括女性设计师，开放的社会环境，拥有更多的可能性，创造了女性设计师发展的空间，这些女性设计师与当时的男性设计师一样，在艺术领域贡献了自己的力量，继承各种运动及流派的艺术特点，发展出新的风格特征。

3 时装设计行业中的女性设计师

在这个女性时装产业蓬勃发展的时代，给予女性的时装设计就业岗位却比男性更少。在2017 年的春夏四大时装周上，有313 个时装品牌展出，共有371 个设计师，但是男性设计师占了59.8%，女性只有40.2%。甚至在世界上服装行业最发达的都市米兰和巴黎，女性设计师分别只占31%和37%。冰冷的数字背后是女性在行业中遭受歧视的最直接证据，整个以女性消费群体为主体的行业依然对女性工作者不友好。吉尔?桑达（Jil Sander），作为吉尔桑达品牌的创始人，在工作上也因其女性身份在工作中遇到困难，作为女性设计师她利用自己的能力，转换设计思路，有意地打破大众对女性服饰的刻板印象，以改善现状。她说：“我认为我的工作更多是关于两性的融洽，以及男人和女人的雌雄同体外观。我一直在寻找支持自己的方式来打扮成职业女性。而且由于在女性进入商业世界的时代，我的需求是集体需求，所以我的工作可以帮助她们。”她回顾了自己的过去以及女性和社会的关系，她希望在自己的能力范围内给予女性力量，一种男性拥有的力量，结束女性依存男性生活的状态。服装作为日常必需品跟随社会政治、文化的变迁而变化，同时改变着文化发展。如可可·香奈儿（coco chanel）在政治环境相较开放的二十世纪设计出第一条女性裤装，打破了服装性别的界限，引起新的时尚趋势，影响服装文化的发展。可女性作为编织、刺绣等手工艺制作的主要代表者，到现代也无法与男性服装设计师赋有相等的地位，仅仅以少数参与者在服装界生存，在侧面反映了女性依然依附男性生存、社会对女性依然存有歧视，设计师仍旧被性别束缚，无法完全打破两性固定思维枷锁。社会应当及时破除这样的偏见，要知道当代的女性时装设计师，已经跳出旧日繁琐的装饰性风格的牢笼，作品极具包容性和创新性，并且还在不断发展与进步。

4 建筑领域中的女性设计师

建筑行业自古为男性设计师主导，男性作为建筑行业的先驱，接受更完善的系统教育，女性在这个领域中的话语权相较其他设计领域更少，路途更为坎坷，直到近代才算正式步入建筑领域，1896 年朱莉娅·摩根（Julia Morgan）申请法国美术学院，但因其女性身份未能成功入学。她重新申请并成功入学。在克服困难险阻，努力学习后，她成为第一位获得法国美术学院建筑学学位的女性。扎哈·哈迪德（ZahaHadid）作为一个伊拉克裔英籍设计师，因其外国口音和女性身份，相比男性建筑设计师遭受更多的曲折，经历更多的磨难。在女性设计师的职业生涯中，常常会因为外界的偏见对自己的性别产生压力，更容易让外界忽视她们的天赋和能力。

尽管是在相对于女性苛刻的大环境下，近年也有女性设计师也获得了建筑界的较高肯定——普利兹克建筑奖。她们分别是伊拉克裔英国籍建筑师扎哈?哈迪德与日本建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）。她们的作品敏感细腻又不失坚固稳重，擅长采用透气材质营造轻盈的质感，建筑外轮廓大胆不拘泥，在钢筋混凝土的城市里显得轻盈灵动，擅长把建筑融入当地，把内部空间与外部环境联系起来。如扎哈所设计的阿联酋opus办公大楼（opus office tower），坐落在高楼耸立的城市，整座高楼以两个主楼为主体，以立方体的方式连接结合，使得外形方正稳固中中央镂空，采用大片玻璃，充满科技感，打破传统的建筑设计模式，打造了一个有流动性的空间，建筑外部立方体坚硬的线条，跟内部柔软的线条产生强烈的对比，极具视觉冲击力。这件作品既融入了整个城市又独具魅力，充满着科技感。

女性步入建筑领域时间虽晚，但对建筑设计具有独特见解，容易舍弃对建筑的陈旧思想，在传统的基础上实现创新，有意识地去进行设计的假设且解决问题，致力于颠覆过时的住房模型，所以其建筑作品风格特征明显。随着越来越多的女性踏入建筑设计行业，越来越多的女性设计师在行业中崭露头角，她们留下许多优秀的建筑设计，证明了女性有能力在建筑行业贡献自己的价值。

5 结语

本文以一部分包豪斯、格拉斯哥、服装行业、建筑行业中杰出的女性设计师作为例子，总结女性的确在近代设计史中有重要推动的作用，说明女性设计师在各个不同设计行业都具有重大影响力。一直以来，女性设计师在不同程度上能感受到社会上、职场中的偏见带给女性的压力，许多设计师都在自己的设计领域中努力做出一些力所能及的事情，试图改变现状。但女性思想觉醒几十年尚且无法与几千年古老的思想传承抗衡，今日繁华的外表下依然存在女性成就被无视的状况。男女关系是否平等关乎民生，需要保障就业机会相同、同薪同酬才能保障女性设计师入学公平、就业公平、薪资公平。对比在包豪斯早期存在女性无法选择专业的情况，今日一些学校也存在针对性别降分录取的情况，甚至在就业中也针对性别限制。经过前辈的努力，今时状况并没有比旧日好几分。女性设计在历史上是绝对有所成就的，但是要肯定女性在现代设计史发挥的作用，必须从源头解决男女关系问题。