浅谈皮娜·鲍什“舞蹈剧场”对现代舞发展的贡献与启示

朱 墨

（湖南师范大学音乐学院,湖南长沙 410006 ）

就“舞蹈剧场”而言是一种艺术形式多元化的融合，它其中所囊括的艺术种类较多，相对所表达出的各种语汇，也会令人印象深刻，耐人寻味。它的独特表现形式，使初期的舞蹈这种运用动作语汇来传达意味的艺术门类，得到更多形式的发展，开拓编导思维和创作理念，使舞蹈除能够借助肢体动作和音乐来传达语汇的同时，还可运用戏剧表演，说话，实物搬上舞台等多种艺术元素共同完成一部作品。

一、皮娜·鲍什与“舞蹈剧场”

（一）皮娜·鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场

全方位地将舞蹈剧场发展成一种完整而强悍的舞蹈风格，并用它震撼了全世界的人则是皮娜•鲍什。她出生于德国工业城市佐林根，最初在德国埃森的福克旺应用艺术学校舞蹈系，起步学舞于现代舞大师尤斯门下，并大量参与了福克旺芭蕾舞团的演出。师从林蒙和芭蕾大师图德，近四年的时间里，她相继在泰勒舞蹈团，纽约大都会歌剧院芭蕾舞团做过舞者，直到1963年受尤斯老师召唤而返回德国发展。

（二）舞蹈剧场的独特美学

所谓“舞蹈剧场”是一种在表现手段上，以广义的“舞蹈”为本，汲取多门艺术当中的精粹，以生活作为主要的艺术创作源泉；在美学理想的基础上，将古典主义、唯美主义理论下的现代舞创作理念打破，而极力推崇有力批判现实主义的表演艺术形式，主要从技术、美学两方面出发。“舞蹈剧场”作品大部分的风格都渗透着低沉与压抑。透露出浓重的悲剧色彩，在众多的现代舞表演艺术家中，皮娜·鲍什就是典型代表之一；以批判现实主义为核心的现代舞创作超越了美学的界限并不再局限于艺术，正是这种创新让传统主义者感受到了前所未有的惊慌讶异。皮娜·鲍什在全新的表演、创作理念下全球演出，并获得各国人民的一致好评。

二、皮娜·鲍什带给人们的启示

（一）继承与创新

德国舞蹈剧场发展史上，有一个重要的史实不应忘记，舞蹈语言的生活化或非艺术化，将真实的生活场景搬上舞台，故意使用未经专门训练的舞蹈演员，从而使观众被迫对“什么是舞蹈”，甚至“什么是艺术”等问题做出崭新的思考。皮娜•鲍什在后期的这种艺术表现形式真正印证了她说过的一句话“我在乎的是人为何而动，而不是如何动”。现如今人们因继承前辈的这种艺术元素多元化的理念从中体会到皮娜•鲍什艺术风格的精髓所在，她所关注的是人的本身，就是艺术。她有一双敏锐洞察人的眼睛，她能够发现一种我们不曾知晓的语言不需要用讲话来表达的语言，她是一个画家，诗人，设计师，哲学家，思想家，皮娜·鲍什的大名早已轰动整个国际艺术界，皮娜·鲍什舞蹈剧场逐渐走向全球各地，一种崭新的肢体美学呈现在观众眼前，这种全新的美学创新引起了整个艺术界人士争先恐后的学习。皮娜·鲍什绝对是一位敏感度极强的女性艺术家，眼光犀利，审视生活中的一切，凭借剧场艺术强大的震撼力触及每一位观众的内心深处，每一位观众的灵魂在这种强大的震撼下被洗礼着，在经受洗礼的过程中，人们也会深刻的意识到，真正的艺术源泉来自学习对于自我的真正认知。

（二）生活与思考

皮娜·鲍什独树一帜的舞蹈语言，影响了整个世界。她是柔与美的结合体，她可以无止境地去聆听与观察，超越自身所有的极限，她是一栋房子，巨大的阁楼里满是宝藏。记得在我07年时有幸看过皮娜的现场演出，《春之祭》《穆勒咖啡屋》是皮娜·鲍什经典的现代舞，当时许多观众被震撼到了眼泪不住地从脸颊滑落，尽管许多观众不知为何而哭，但就是感动。皮娜在《穆勒咖啡屋》里跳舞时犹如从死亡中重生，她的痛苦，坚强，孤独，在作品中人们能感受得到，让人感到悲伤，愤怒去哭，去笑，去摧毁，一切特质皆能获得，好像皮娜被隐藏在我们每个人的身体中，抑或是，我们仿佛是她的一部分。皮娜的成功在于她的天赋，她的真实，她的坚毅与执着还是她的独一无二和超凡脱俗呢。在皮娜的访谈中我得知，她总是问别人一个问题：“我们渴望什么，而这种渴望又来自何方？”或许我心中所存在的疑惑就在这句话中，也或许不是。我想一切的一切都在于对自己自身的认知。

三、皮娜·鲍什“舞蹈剧场”对现代舞创作的影响

（一）推动编导对题材内容广泛性的发展

皮娜·鲍什在进行舞蹈创作的过程中展现出十分大胆的创新理念，在皮娜·鲍什的舞蹈创作中展现出更多的新颖与诚实。皮娜·鲍什在创作过程中更加注重通过揭露人性真实的一面展现出无上的终极关怀也正因如此，在皮娜·鲍什的舞蹈表演当中透露出浓重的人文主义气息，同时皮娜·鲍什的舞蹈长期以来在艺术界都产生着持续性的、巨大的影响，对于现代舞的创作理念起到了根本性的推动作用。现代舞主要讲述当今社会下人们的思想情感与生活状态，可以直击人们的灵魂，同样洋溢着浓重的人文主义气息，这与皮娜·鲍什的舞蹈不谋而合，因此在现代舞的编创过程中参考皮娜.鲍什的舞蹈是一种非常理想的选择。

许多观众在观看皮娜·鲍什的舞蹈作品时，都会不自觉地对自己的内心进行审问，正是这种对内心的审问展现出观众们对社会真相进行探索的好奇心，在探索的过程中，观众的心灵深处受到震撼，心灵接受洗礼，这也是现如今中国现代舞所缺少的，因为并不能有效地走进人们的生活。更不能深入到人们的内心深处，从而许多人对于中国现代舞并没有高度的兴趣和热情。

严格意义上讲，中国现代舞仍处于发展阶段，国内一部分现代舞蹈团在创作过程中正在尽最大的努力学习国际上一些现代舞大师的思想与长处，与本国的文化相融合创作出拥有自身特色的现代舞。

（二）对舞美设计创新性的启发

皮娜·鲍什在舞蹈剧场中非常注重对舞美的运用，几乎她每一部作品当中都对舞美、场景布置运用得十分出色，而这是这些因素对中国现代舞的编舞人产生巨大影响。

从表面上看，皮娜·鲍什在舞台剧场当中的表演是凌乱琐碎的，但是并等于是杂乱无章的。虽然从表面上看皮娜·鲍什的表演凌乱琐碎，但是实际上在其中展现出更加深层的意味，而这因如此皮娜·鲍什的创作精神与理念才能巧妙地融合在舞蹈当中，表演过程中每一个动作都在透露出皮娜·鲍什的思想。

皮娜·鲍什的现代舞将舞美设计升华到创作思想，然而正是这一点难能可贵，在其他的现代舞创作者当中是极为少见的。皮娜·鲍什舞蹈的成功之处并不在于华丽的服装或浮夸的动作，而是以空间、肢体为基础将独出心裁的舞蹈呈现在观众眼前。

包括现代舞在内的中国舞蹈设计仅仅是将舞美设计视为一种辅助方式，而更倾向于服装、特效完成对舞蹈作品的主要辅助，这一点无论是在动作还是编创都有所体现，而正因为忽视了舞美设计的内涵造成中国现代舞创作缺少创新性，在表演过程中明显可以看到对舞台资源的大片浪费。

受到诸如皮娜·鲍什这样的现代舞大师影响，中国的一些新编现代舞正在逐渐从上述现象中摆脱出来，虽然这些力图突破瓶颈的现代舞作品无论是加工、处理并不是很成熟，但是却呈现出一种“与众不同”的风格。这种“与众不同”在浮躁的社会风气下显得弥足珍贵。

现代舞编创过程中怎样才能更好地将舞台设计应用到与舞蹈结合与舞蹈内涵的表现当中，使舞蹈作品不再受到舞台的限制，让舞台剧场与实际生活更加贴近，向观众传递更加深刻的内涵与强大的心灵震撼，这些都是现阶段大部分现代舞编导在创作过程中要高度重视的问题。

（三）引领编导对现代舞动作含义更加深刻的追求

观众们可以发现，皮娜·鲍什在表演舞蹈的过程中经常刻意地对动作进行重复，而皮娜·鲍什这样做的目的就是展现出舞蹈的真实性，揭露出社会的黑暗、邪恶的现象展现出来，每一次动作之间都会进行下意识的停顿、重复，这样才能将人类社会当中复杂、微妙、可怕的关系现象有效地传递给观众，因此皮娜·鲍什每一次对于动作的重复事实上都赋予动作新的意义。

皮娜·鲍什对于动作的重复实质上蕴含了皮娜·鲍什对于艺术的思考与诠释，更准确地说是一种诚实。尽管现阶段许多中国现代舞作品中也会对动作进行重复，但是实际上这些重复是没有任何深刻内涵可言的，不能有效的直击心灵，更不能有效的揭露人性。因此在中国现代舞创作当中并没有真正领会这种动作重复的意义，相反将动作重复变质为舞蹈动作的一种匮乏表现。

因为受到中国古典舞蹈的影响，所以许多现代舞编导在创作过程中更加强调舞蹈动作的连贯性。虽然现阶段中国的一些现代舞作品当中也会出现重复的动作，但是这种动作重复仅仅停滞于表面，与皮娜·鲍什的动作重复思想完全不一致。

现代舞蹈追寻的更多是艺术享受，花哨的动作只能表明表演者的舞技精湛，而不能带给人们更多的思考。

四、结语

皮娜.鲍什在她的25年职业生涯中，不是超越美感界限，而是将之压倒。她成为德国最受欢迎的出口文化，她是现代舞发展的标志，是一位新舞蹈的勇气之母。

在皮娜·鲍什舞蹈剧场的启迪下，中国现代舞创作需要积极地、虚心地吸收其中的精粹，将其与本民族的传统文化实现有机融合，突破瓶颈和束缚，驱除中国现代舞发展过程中的一系列不良因素，做一些更有意义的创新，使中国现代舞可以更加充分地展现出人性的自由。