在小学音乐教学中巧用音乐图谱提升音乐“视化”的作用分析

摘 要：音乐是一种美好的情感艺术。在小学音乐欣赏教学中，老师对音乐知识的讲解往往会比较抽象，特别是音高、旋律、节奏、曲式结构等特点，无法进行简洁明了的呈现，使得学生一堂课下来懵懵懂懂，大大降低了学习热情。音乐图谱将学生用于倾听的音乐“视化”，以易于理解，简洁的线条、符号、图形，具体、形象、生动地帮助学生更好地理解音乐要素，在老师的精心设计下，新颖、趣味的图谱带给学生不一样的感受，更直观、鲜明地引导学生感受、体验音乐之美，愉快地参与音乐实践活动，形象地理解音乐要素，在“听”与“视”的有机结合中提升音乐的审美体验，开阔了孩子们的思维。巧用图谱，让孩子们在实践活动中享受音乐，真正地将音乐“视化”效能“有谱”。

关键词：音乐;图谱;“视化”

音乐是一种美好的情感艺术。在小学音乐教学中，老师对音乐知识的讲解往往会比较抽象，特别是音高，旋律，节奏，曲式结构等特点，无法进行简洁明了的呈现，使得学生一堂课下来懵懵懂懂，大大降低了学习热情。如何让学生感知、理解音乐，积极参与音乐活动，是我们一直在探索的課题。苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。”在音乐课上，老师通过图谱将学生用于倾听的音乐“视化”，以易于理解，简洁的线条、符号、图形，具体、形象、生动地帮助学生更好地理解音乐要素，在“听”与“视”的有机结合中提升音乐的审美体验。

一、 运用图谱激活兴趣投入

爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”音乐新课程标准指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”只有把学生的学习兴趣提高了，才能有效地进行音乐教学。小学阶段的学生年龄较小，且生性活泼好动，长时间听或唱的过程，会让孩子觉得枯燥乏味且难以投入。基于这样的特征，在音乐教学中引入鲜活的音乐图谱能够激活孩子的兴趣，助推有效的音乐教学。在苏教版小学音乐课本中，有着多种音乐图谱，动物图谱、动作图谱、乐器图谱以及线条图谱，这些形象的图谱，有助于帮助孩子理解音乐形象、音乐感情，了解旋律、节奏、强弱等音乐要素。

在进行《雁儿飞》教学时，可以根据“大雁飞行路线”来进行图谱的设计。用一只只大雁代表一个个音符，按照每一句旋律中音的高低进行排列，学生一边哼唱旋律一边用右手跟着大雁飞行的路线画出高高低低的旋律线，从而形象地比划出歌曲的旋律走向。这种方式不仅可以促使学生清楚地感受到音高的变化，还能够促使学生清晰地感受到乐句的旋律走向，使得学生能够更好地了解音乐要素。将抽象变具象，用简单的图案吸引学生的注意力，激活兴趣投入。

二、 借助图谱掌握音乐要素

构成音乐的基本元素即音乐的要素。如音的高低、长短、强弱、节奏等等。苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在音乐课堂中，这些音乐要素对于学生来说还是比较抽象的。如果让学生光靠“听”来理解这些音乐元素，对于小学阶段的孩子来说存在着一定的困难。因此，教学中要引导学生“视听”双向结合感受音乐。如在欣赏《打字机之歌》B乐段时，为了让学生更直观地感受音的强弱、高低等元素，笔者设计用不同粗细的线段图谱表现音乐的强弱，再将线段按照旋律中音的高低排列成小山坡似的图谱，以便于孩子理解音的高低以及旋律的上行和下行走向。在活动中，笔者让学生边听音乐边看图谱，从而根据乐曲的旋律走向以及强弱特点，一边听音乐一边用手和身体体验、表现音乐，当旋律上行时，打开双手向上托举，当旋律下行时，双手则反方向下收，同时嘴巴用“beng”来模唱旋律，双手向上托举所唱声音就要强一点，双手往下收的时候就要弱一点。学生在“视听结合”的音乐活动中，不知不觉中感受到了音乐的强弱、节奏，记住了音乐的旋律，为后期B乐段的歌词创编做了很好的铺垫，让学生真正地回归到主体地位，自主学习、获取知识。

学堂乐歌《春游》是小学音乐教材中典型的同头换尾音乐作品，如何让学生一目了然地知道这一特点呢？在学生熟练掌握歌曲的旋律后，教师组织学生一边进行旋律哼唱，一边观察图谱。并顺势展开教学引导：“同学们看一下图谱，我们可以非常清晰地发现，前两个乐句的节奏是相同的，且两个乐句前段相同，只是结尾稍微有一些变化，在音乐中，我们称之为‘同头换尾。”随后学生利用自身对乐曲的感知，自行为歌曲设计不同的结尾唱法。图谱的介入，为学生掌握和理解音乐要素奠定了基础。

三、 依托图谱感悟音乐形象

每首乐曲中都有它独特的音乐形象。利用图谱理解感受音乐形象，可以让学生在轻松的学习氛围中，产生丰富的联想，主动、自由地参与音乐体验。在欣赏《狮王进行曲》这一课时，乐曲伊始，浑厚的弦乐便把威风凛凛的狮子形象带到了课堂中，接着富有节奏、浑厚低沉的旋律似乎体现了万兽之王威风凛凛的神态和坚实的步伐，紧接着是钢琴带来的低沉的上下行的旋律，凶恶的狮子似乎在吼叫。于是，笔者运用狮子的脚印和弧线进行图谱的制作，结合乐曲节奏舒缓紧密、旋律的高低、音的强弱等特点用不同的颜色进行区分。在图谱的指导下，引导学生伸出双手张开五指，随乐行走，模仿狮子威武的形象。模唱狮吼旋律的同时，用手在空中画弧线。如此视与听的欣赏结合，提升了学生对旋律的记忆以及对音乐形象的感知能力。

在进行《在钟表店里》教学时，教师可以让学生先初步欣赏，“说一说你所听到的音乐形象是谁？”随后通过多媒体将星星座钟、摇摆钟、布谷鸟钟以及小闹钟的图谱以及声音形象地表现出来，帮助学生辨别以上四种不同的钟声，然后就能够形象地理解歌曲的引子以及间奏等抽象的概念，从而促使学生音乐感知能力得到有效提高，加深学生对音乐作品的理解。

四、 活用图谱理解曲式结构

曲式结构在构成音乐作品的诸多要素中，有着至关重要的地位和作用。在小学音乐欣赏教学中，如果直接告知孩子们该首音乐作品的结构是ABA或ABC，孩子们会难以理解接受，“直白化”的教学也会显得苍白。我们可以用什么样的手段来辅助，让学生把音乐听“薄”？音乐图谱便是一个最好的解决方法。不同的音乐作品有着不同的风格、内容和表达方式，分析音乐本身的结构和内容，同时结合学生的学习方式和思维特点设计学生喜欢并能够读懂的图谱，是一种很好的方式。教师利用形象地图谱，引导学生在欣赏乐曲的过程中，感受旋律，体会音乐元素，从而理解和体验乐曲的结构，有了图谱的辅助，原本复杂、抽象的乐曲构成变得具体形象、浅显直观，这会是孩子们喜闻乐见的欣赏方式。二年级下册的《小狗圆舞曲》是三部曲式结构，速度很快。短短的引子过后，便是快速的反复回转型旋律，欢快活泼、诙谐有趣的音乐，形象地刻画了顽皮的小狗飞快旋转追逐自己尾巴的样子。随后，乐曲风格摇身一变，出现了甜美抒情的中部主题，给人以轻松悠闲之感。紧接着又是快速的音型，小狗在休息之后又开始旋转追逐自己的尾巴……一直到乐曲终止。教学过程中，笔者带着学生随着音乐，用小卷线和大波浪线听画每一乐段的图谱，整首音乐听画完后，笔者将三部分图谱一起呈现，让学生结合音乐感受、视觉观察进行旋律的对比，曲式结构一目了然。

《匈牙利舞曲》是一首典型的ABA三段体曲式。在欣赏教学中，教师根据听的顺序一步步出示图形谱，欣赏乐段A时让学生两两相对静坐，听音乐做拍手拍腿等不同的动作，比较A段两个不同的音乐色彩。乐段B是乐曲中最热烈的舞蹈，教师可以利用图形谱呈现不同的舞步，如大步前行，慢步左右走，转圈等等体验音乐旋律变化。乐段AB体验后，再听第三段，学生很快发现是A段的重复，并且尾声不同于A段。至此，乐曲的曲式结构一目了然。活用图形谱让复杂的乐曲结构直观化、简单化，让学生真正听懂音乐。

五、 鉴赏图谱发展审美能力

著名教育家苏霍姆林斯基所说的：“音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人。”每一部音乐作品都有其独一无二的情感色彩，每一种音乐形式都有其独立的内涵特点，通过图谱将学生用于倾听的音乐“视化”，更直接更快速地引导学生进入音乐内质之中，多元化地理解音乐作品的内涵，发展审美能力，提高审美认知。

图谱在音乐课堂的介入，能够帮助学生深入地了解音乐作品中所表达的思想情感及音乐内涵，引导学生结合音乐挖掘自己的内心感受，抒发音乐的情感。通过图谱的有效应用，使得学生有效提高了思考能力，开阔了眼界，深度挖掘学生的音乐审美潜能。每个学生的身上都有一种与生俱来的音乐感受、音乐表现和音乐创造力量。作为教师，在音乐教学中要坚守音乐本体价值，提升音乐教学的价值。利用图谱，在“听”与“视”的有机结合中提升音乐中发现、感受、鉴赏、评价等多元化的审美体验，在音乐中探寻一切美好，寻求音乐本真。

小小的图谱，大大的能量。在老师的精心设计下，新颖、趣味的图谱带给学生不一样的感受，更直观、鲜明地引导学生感受、体验音乐之美，愉快地参与音乐实践活动，形象地理解音乐要素，在“听”与“视”的有机结合中提升音乐的审美体验，开阔了学生的思维。巧用图谱，让学生在实践活动中享受音乐，真正地将音乐“视化”效能“有谱”。

参考文献：

[1]小学音乐、美术、艺术课程与教学论[M].成都：四川教育出版社，2006.

[2]浅析初中音乐鉴赏教学中的问题及改进策略[J].新教育时代电子杂志：教师版，2018（45）.

作者简介：陆惠科，江苏省苏州市，江苏省苏州市沧浪实验小学校。