舞蹈编导中的文学艺术表现手法

郝 佳

（苏州市吴韵少年艺术团，江苏 苏州 215000）

舞蹈具有非常多类型，例如古典舞、现代舞以及民族舞等，不同的舞蹈类型相对应的特点也不同，而舞蹈的特点主要体现在编排舞蹈上。舞蹈编导是作品的主体，对编排舞蹈具有一定作用，并且是专业性较强的工作，要求舞蹈编导具有一定的创作能力和专业素养。

一、舞蹈编导的类型

1.综合型舞蹈编导

综合型舞蹈编导要承担一职多型的责任，不但要进行编排双人舞和单人舞，大多数情况下还要进行编排集体舞以及三人舞。针对这一类舞蹈编导而言，最重要的就是服务于舞蹈艺术表演单位、舞蹈艺术学校、媒体以及各种各样演出团体等[1]。

2.庆典型舞蹈编导

庆典型舞蹈编导一般情况下不会承担专职，通常都是为单位、企业以及学校组织开展的各种各样节日活动提供相对应的服务，只会在某些活动具有纪念意义的时候承担舞蹈节目编导工作。而这一类型的编导一般会被题材所限制，必须突显出节目主题，从而能够符合晚会或者庆典的主题。但是一般情况下，庆典或者晚会上舞蹈表演只是当中过渡部分，因此，就要求舞蹈节目具备精细的艺术表现方式。

3.商业型舞蹈编导

由于我国社会经济飞快提升，商业活动也越来越多，出现了非常多的开业活动、新品发布以及促销活动，而这都要开展商业演出。所以衍生了专业商业演出的演出团体，而这些团体在商演过程中非常活跃。而舞蹈是其中最常见的节目方式之一，当团体在舞台上呈现的时候，主要是为了商品推荐，演出的根本目的就是为了营销，所以舞蹈编导在进行编排舞蹈的过程中，要更加注重舞蹈所具备的宣传特点。

4.广场型舞蹈编导

随着社会不断地发展，人民群众业余生活越来越丰富，广场舞是人民群众在不断追求美的过程中产生的事物，不但需要大量的表演人员，还要求集体具备一定的一致性和统一性。所以舞蹈编导在进行编排广场舞的过程中，编排动作要具有一致性并且整体优美，同时舞蹈编导要在其联系中进行相对应指导。

二、舞蹈编导中的文学艺术表现手法

1.舞蹈编导中的语言艺术

舞蹈编导把语言艺术主要运用在两方面。一方面就是利用口述语言进行展现，而另外一方面就通过肢体语言进行呈现。当中口述语言主要是通过表达话语，最主要的表现方式就是诗歌。从古至今，表现艺术的方法普遍都是音乐、绘画、舞蹈以及诗歌，而想要表达出舞蹈语言艺术，就要和诗歌进行有效结合。古时候文人雅士写完诗歌之后，就会针对诗歌进行编排舞蹈，而要在舞蹈当中展现出诗歌的语言风格以及意境，再加上音乐从而展现出舞蹈艺术。而呈现肢体语言就需要进行有效编排舞者的肢体语言，能够利用动作充分地表现出舞蹈的艺术内涵[2]。

2.舞蹈编排中的抒情和叙事艺术

舞蹈编导具有非常明确的专业职能，不但要求编导具备一定的舞蹈素质，还要求编导站在舞蹈艺术的角度进行分析和感受日常生活当中的情绪，更好地进行指导和编排舞蹈动作，这样舞蹈动作在最终呈现出来就会具有丰富的情感和饱满的状态。舞蹈编导还有一个明显的特点就是寄情于物，这也在一定程度上要求舞蹈编导能够从事物表面深入研究事物内涵，利用舞蹈编导的想象力转变成舞蹈动作。简单来说，舞蹈编导的整体过程也是叙事艺术，大多数的舞蹈表达都是一段感情或者是一个故事，而这些情感或者故事大多数都是来自故事或者生活。因此，舞蹈编导就要叙事性表达舞蹈动作，让观众能够直接看明白并且体会内在情感。例如，著名的《天鹅湖》芭蕾舞，没有表达任何的语言，单单只通过音乐和肢体动作，就能够展现给观众情感内涵和故事，而这则也是充分利用叙事表现手法和抒情表现手法。

3.舞蹈编排中的虚拟象征艺术

经过研究舞蹈艺术的另一面能够发现，其也具有象征性和虚拟性的特点，并且这个特点也会影响舞蹈使用什么样的表演方式进行展现，也会在很大程度上决定舞蹈编导开展的工作。虚拟并不是虚幻，是来源于生活又超出生活的想象，并不是生活当中的实际情况，是人们重复和回顾事物情感或者意向情感，和原来的象征本质是不一样的。一般情况下，要和编导的幻想和情绪相结合，建立一种新的表现形式。虚拟要和实际生活进行结合，这也要求其具备一定的真实性，才能够让观众真实地体会到。在进行虚拟的过程中，要从头到尾展现出舞蹈所具备的象征意义，择业要求舞蹈明确自身目的性。想要有效实现这个目的，舞蹈编导就要在进行编排舞蹈动作的过程中给每个动作相对应的象征意义。这样的话，观众在进行观看舞蹈的时候，能够通过各种各样的小细节动作发现其中蕴含的意义，能够全面地赏析舞蹈艺术。简单来说，只有保证明确舞蹈编导的目的、充分熟悉观众的需求组、对于舞蹈艺术的追求才能够在最大程度上实现象征和虚拟结合，从而有效升华舞蹈艺术。

4.舞蹈编排中的寓意艺术

想要在舞台当中呈现出最佳的舞蹈作品，需要充分结合意境美、音乐美以及绘画美这三者。从古至今文学人士之追求的最高境界就是意境，在创作的过程中最重要的就是渲染意境，当作品具有一定意境之后，读者在进行赏析作品的过程中才能够感受到诗人利用文字所要表达的画面，同时能够产生一定的情感共鸣。针对舞蹈编导来说，在进行编排舞蹈的过程中，要加强重视渲染意境和构造意境，利用编排优美的舞蹈动作，构造出美好的意境。例如，《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍的代表作品，通过不断渲染肢体动作，在观众面前展现出美丽自信的孔雀，也充分地呈现出自身对生命的热爱。

三、舞蹈编导中文学艺术表现技巧的应用

1.应用语言艺术

在提炼和美化舞蹈动作、舞蹈语汇以及人体动作之后，共同组成了舞蹈语言，其最大的特点就是利用结合舞蹈内在象征和视觉形象来构建舞蹈形象。而舞蹈编导怎样利用肢体表现出心意，就需要深入分析其动作语言。在进行编排舞蹈的过程中，要找到适合的舞蹈语言，随后要进行舞蹈风格的探究钻研，最后要对舞者的身体能力进行充分研究。舞蹈语言要具有“象”和“意”，“象”指的是肢体动作的外表状态，而“意”指的是肢体动作展现的内涵，在舞蹈当中这两者占据重要作用。

2.应用寓意手法

舞蹈属于美的艺术方式，不但具有丰富内涵，还有一定的寓意和哲理吸引观众。而舞蹈编导能够让观众在观看舞蹈的过程中体会到其中的含义，感受到其中的意境。例如，在舞蹈作品《酥油飘香》的题材主要是藏族妇女为解放军亲人打酥油茶到送酥油茶的整个过程，其主体就是表达新时代军民团结和军民鱼水情，舞蹈从开始到结尾都没有展现解放军，直到最后出现的“军用水壶”，完美地交代了军民鱼水情深的关系，属实是点睛之笔。展现了我国文化意蕴“空山不见人，但闻人语声”。应用寓意手法能够有效提升舞蹈艺术自身魅力，舞蹈编导在进行编排舞蹈的过程中，要注重意境渲染以及意境构造，给予舞蹈不同的寓意，这样能够充分表达出追求的价值，并且充分发挥出思想启迪的作用，从而能够和观众进行情感互动。

3.应用虚拟象征表达技巧

在舞蹈艺术的表演过程中，其中最重要的表现方式就是虚拟象征，把不同的表现形式、编导专业方式以及表现方式进行互相融合，能够在一定程度上丰富舞蹈编导的形式。同时，在进行表演舞蹈的过程中适当地搭配合适的音乐，使用虚拟象征的手段进行表现，在舞蹈编导自身发展的过程中，编导要加强注重创新，而在实际创新过程中会使用到的方式就是虚拟象征，由于虚拟的本身性质就为创新留下非常大的空间。应用虚拟象征艺术主要是因为舞蹈编导在编排动作的过程中，并没有从生活中直接提取素材，而是为了表达出自身对某些事物或者某一些人的情感，从而进行回顾生活。在这一整个过程当中重要的是创造、幻想以及情绪等结合建立的虚拟表象。这种表现原本就来源于生活，但是又与生活脱离，所以在这种表象下的舞蹈更加具有一定的吸引力。

4.应用抒情和叙事手法

4.1 应用抒情艺术。舞蹈编导的主要职能就是充分呈现出舞蹈的美，利用舞蹈表达自身情感，通过舞蹈动作充分抒发情感，不仅如此，还能够充分地呈现出舞蹈的含义。而舞蹈艺术具有的长处和优势就是抒情。舞蹈编导的抒情就是通过舞者的肢体语言充分地表现出情感，让观众在舞者优美的肢体动作当中感受其表达的情感，并且能够在情感上达到共鸣。

4.2 应用叙事手法。通常情况下都会认为舞蹈比较善于叙事抒情。但是舞蹈编舞也能表达不同的故事，利用相关的情节进行人物塑造以及表达作品的主题思想，让观众能够感受到舞蹈所要表达的情感。例如，一些舞台剧并没有台词，充分利用音乐和舞蹈来塑造形象，抒发那些无法用言语表达的情感。我国第一部“谍战”主题的舞台剧是由上海歌舞团打造的《永不消失的电波》这一舞台剧，这个内容素材是李白烈士真实故事，在尊重历史的前提上进行加工艺术，加入红色记忆、浪漫情怀以及青春色彩和谍战气氛等元素。剧中也利用观众熟知的谍战剧内容，比如战友之间相互掩护、逃避追捕时的接力以及街头情报交接等。随着剧情不断地推进，达到表达情感和情节叙述的目的，让观众进行深入思考。

结语

综上所述，想要让舞蹈具有一定的文化内涵，并且能够传递情感，和观众产生情感共鸣，就要对文学艺术表现手法进行高水平的应用，从而提升舞蹈编导的能力。