融媒体时代下乐亭大鼓的传播策略研究

董旭 张宁

乐亭大鼓诞生于民间乡土文化生活，是百姓生活、娱乐的重要组成部分。这种传统曲艺在融媒体时代下的传播与发展面临着困境。随着互联网技术和媒介融合的发展，为乐亭大鼓的传播带来新的契机。此时，相关从业者应正确认识乐亭大鼓当下处境并积极借助融媒体的传播路径，以谋求新时期乐亭大鼓的传播与发展。

随着时代的进步和融媒体时代的到来，物质的丰富和文化的多元也带动了精神文明的变迁。乐亭大鼓作为传统文化的重要组成部分，却在这场变迁中因传播上的固化与落后而给自身带来了危机。但随着互联网的普及，新兴传播渠道的发展及多元媒介的融合，为乐亭大鼓提供了广泛传播的新机遇。本文以此作为出发点，希望能够帮助乐亭大鼓更好地传承和发展，发挥民间曲艺在新时代文化艺术中的积极作用。

互联网时代融媒体传播的优势

伴随着互联网的发展及传播方式转型，原有的传播渠道如报纸、杂志、广播、电视等传统媒介，在传播方式及内容上已显示出自身的不足。不仅传播方式较为单一互动性差，还受到空间和时间的限制，很难满足人民日益增长的精神文化需求。得益于科学技术的进步和互联网的普及与发展，新媒体如雨后春笋般茁壮成长，它不仅传播渠道多样，还具有开放性强、互动性强和形式多样的特点，极大的减少了时间和空间上的限制，成为新时代媒体传播不可或缺的力量。

因此，在政府的号召和社会的共同推动下，媒介融合这一传播样态应运而生。“融媒体”顾名思义，就是把传统媒体与新兴媒体进行整合，它兼具传统媒体与新兴媒体的优势特点，将线上、线下优势互补，资源、利益共通，这不仅丰富了传播方式和渠道，还使得信息的即时性和准确度也得到提升。同时，其特有的包容性和互动性不仅能将不同种类的文化内容和形式进行整合，拓宽受众的参与范围，还可通过与社会生活的密切融合，推进媒体视角和内容的生活化、大众化。

乐亭大鼓的传播现状

乐亭大鼓虽然以其优美的旋律、独特的韵味及其地方化、戏剧化的独特艺术魅力被列为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。但随着改革开放和市场经济的发展，乐亭大鼓赖以生存、发展的社会基础发生了变革，乐亭大鼓的传播和发展举步维艰。

传播范围的地域局限性

在历史上，由于受到地域和封建小农经济限制，我国的民间曲艺大多呈现区块化发展，通常稳定于一定城镇及周边乡村，各种曲艺之间的交流方式比较单一。乐亭县属于海偶小县，虽地处京津唐秦四市环抱之中，是环渤海湾中心地带，但由于不同地域文化的限制，乐亭大鼓很难在跨区域传播上有明显突破。目前，乐亭大鼓的传播范围大体局限于乐亭县本地，而跨区域传播受限在很大程度上影响了各地域受众间的文化沟通，造成乐亭大鼓流行地域及受众群体逐渐收缩的状况。

传播内容陈旧

当下乐亭大鼓的表演大多呈现出内容陈旧，缺乏创新的现状，语言上以地方方言为主，不适合在大众传播平台上传播。其新近曲目匮乏，改编曲目也大多停留在形式上的变化，而缺少内容创新，使得其无法满足新时代下受众的审美变化及要求。据研究，乐亭大鼓依然以传统作品为主，在题材分布上，老旧题材所占比例过高，无法和现代文化潮流有效接轨。曲艺的表演节奏较慢，依然沿用传统的表演方式，创新性较低。由于内容更新缓慢，乐亭大鼓跟不上时代潮流，逐渐被青年一代忽视。

传播方式的固化

当下乐亭大鼓的传播方式主要还是以剧场演出及线下比赛为主，虽然近些年也在抖音、快手等短视频平台进行尝试，但由于内容陈旧，短视频制作粗糙，形式缺乏创意等原因使得极少受人关注，且受众以大鼓从业者和老年人居多，无法达到实理想的传播效果。

在互联网高速发展和传播渠道转型的今天，乐亭大鼓的传承和发展，不仅需要大鼓艺人的坚守，还需要利用新的手段和方式将其艺术的魅力传播给更多的人。融媒体时代下的文化传播，既需要符合其艺术本身的规律，又需要符合当下受众的欣赏心理和习惯，还需要符合新时代的传播方式，利用互联网等新兴传播方式寻找新的传播途径。

融媒体背景下乐亭大鼓的传播策略新构

媒介融合的出现不仅是传播手段和传播技术的变更，更是受众群体和审美意识的根本性变化。在融媒体背景下，乐亭大鼓只有全方位融入新的生产体系，才能再次进入当代大众文化消费生活之中，从而获得新的生命力。

大鼓艺人明星化的打造有利于增强受众关注度

对于乐亭大鼓这样一种民间曲艺，大鼓艺人是其最重要的核心。目前乐亭大鼓向受众所提供的所有艺术特征、内涵及娱乐方式，都是要通过艺人的表演来完成传播。为了更好地适应融媒体时代多数受众的心理需求，就必须要利用各种手段打造大鼓艺人的形象，对其进行“明星化”培养和包装。使其不仅成为一名优秀的大鼓表演者，同时还要带有“明星艺人”的气质，培养受众关注度。

首先，在融媒体背景下大鼓艺人与受众的接触方式更加多元化，所以为艺人在公众面前树立良好、真实而又极具个性的“人设”就显得尤为重要。它不仅是演员们的作品特征，同时也是个性特征。通过“人设”的打造使大鼓艺人先被受众熟悉、进而成名，提高受众关注度。

其次，要为大鼓艺人提供丰富的市场资源。利用各种平台的优势，加大大鼓艺人的曝光度，比如在收视率较高的综艺节目担当演出嘉宾；影视作品中客串角色；网络大V推广等形式创造持续的循环关注度。

通过大鼓艺人明星化的打造方式和更丰富的市场资源能够为乐亭大鼓培养了一批优秀的，为人们熟知的艺人并逐渐塑造起个人品牌价值，进而加强观众对乐亭大鼓的整体关注。这样整体化的关注，在一定程度上超越了个人品牌价值，在融媒体时代下使得乐亭大鼓的整体传播比演员个人更具流量。

受众粉丝化的营造有利于乐亭大鼓的传播

粉丝群体是通俗文化的產物，具有生产力强、参与度高、文化资本积累快的特征。而明星的“粉丝”成为受众中占主导地位的群体，无论是忠诚度和组织力都不可小觑。粉丝除了买票去演出现场支持的艺人外，还会在网络上与艺人进行互动，对自己支持的艺人，他们往往不遗余力的去推广和宣传，将会成为乐亭大鼓传播与推广中不可缺少的一部分。

普通受众转为粉丝，首先体现在对艺人形象的认同。所以大鼓艺人吸粉能力的高低取决于多种形象特征的打造，其中受众对艺人外表、专业能力、专业素养、人设的塑造和内容创新能力的认同几乎是统一存在的。所以对艺人形象进行全面良好的塑造与传播，有利于艺术文化的输出，更有利于传统曲艺的传播。

其次，多样的维护及吸粉方法也显得非常重要。大鼓艺人除舞台表演外，还可以在网络上与受众们进行互动、用文字表达自己的想法、征求他们的意见。还可以上传一些日常生活中的照片、小視频等，这些真实的生活写照，可以极大地满足受众对于艺人台下生活的窥探欲，增强了受众对于演员的亲切程度，同时增强“归属感”。更重要的是，这样的做法能够很大程度上提升受众粘性，提高将其转化为忠实粉丝的概率。

（三）积极探索新的传播方式

融合新媒体功能，是创新民间曲艺发展的重要方式之一。融媒体是当代民间艺术高效且低成本的传播形式。以抖音为例，对乐亭大鼓的适应性尝试可以考虑从当红艺人演绎片段、老篇新唱、讲解大鼓文化历史、直播表演等方面为切入点，契合抖音平台短、平、快的传播风格，并保留传统乐亭大鼓的文化审美内涵。当下各类短视频平台的百花齐放，定会为乐亭大鼓的发展提供重要契机。

乐亭大鼓的网络传播除借力短视频平台外，还可以借助微信、微博等融媒体平台。如微信公众号也是传播面很广，人们关注度很高的一种低成本传播方式。对于乐亭大鼓来说，重点在于建立起适合它的文化受众，利用“说文化”“讲故事”等主题，打造有文化内涵，有故事性的公众号，让人们从了解乐亭大鼓的文化、历史开始，以新媒体式的语言和展示方式推广乐亭大鼓的文化内容，以打造精品小众的高雅文化受众群为目标，以求将来打造新式周边产品。

结 语

乐亭大鼓诞生于民间乡土文化生活，是百姓生活、娱乐的重要组成部分。这种传统曲艺在融媒体时代下的传播与发展面临着困境。因此，要想在融媒体时代中真正解决乐亭大鼓发展与传播的问题，就必须重建其与当代生活的关系。融媒体不仅是当代最重要的信息传播手段，更是重要的生活方式。乐亭大鼓必须尽可能借助融媒体的传播力量，才能重新进入当代人的文化生活，从根本上增强自身的艺术生命力，从而重新焕发生机。

[本文系河北传媒学院研究生教育专项课题项目，课题批准号：KTYJS202015）]

（河北传媒学院）