论紫砂壶“秋趣”的仿生技法和自然雅趣

吴俊杰

（吴俊杰紫砂艺术馆，宜兴214221）

在中国传统的艺术审美中有几个特殊的要素，其中包括天人合一的意境和寄情于景的手法， 而这恰恰就是紫砂艺术特别擅长表现的地方， 这就使得紫砂具有顽强的生命力， 在经过朝代的更迭和历史的变迁之后，依然能够扎根于群众，受宠于文人雅士之间，直到今天依然散发着艺术的光辉，影响着我们的日常生活。 特别是随着我们生活水平的提高和对于饮茶健康要求的增加，紫砂的优势愈加凸显，紫砂具有的双气孔结构可以最大程度地使茶叶在冲泡的过程中不至于被闷煎有熟汤之味。 另一方面，紫砂泥良好的可塑性使紫砂的造型变化万千， 特别是紫砂仿生器可谓是陶瓷艺术中的一绝，不仅栩栩如生、惟妙惟肖的形态令人啧啧称赞， 其中独具的自然风情也是令人陶醉其中、流连忘返。

1 紫砂壶“秋趣”的仿生技法

紫砂作品“秋趣”（见图1）采用了仿生器型和雕塑的手法，利用紫砂橘黄色的色泽，把秋天的形态和枝蔓的特征都逼真地展示出来， 同时还有一只可爱的松鼠点缀其上， 让我们感受到一个趣味盎然的秋天。 此壶壶身隽永秀丽，微微鼓起的腹部带着些许的可爱，壶底收拢，平整稳重，使得整个壶身更加亭亭玉立。 壶嘴和壶把都采用了老树虬枝的装饰手法，上面的树节纹理和秋天的意味不谋而合， 壶嘴弯流婉约， 出水爽利， 自带弧度， 与之遥相呼应的壶把也是圈卷自然， 从端把处延伸出来的一枝藤蔓蜿蜒盘旋到壶身， 舒卷自如的叶脉设计把秋天那种萧瑟即将来临、 但自然界还有着最后的狂野的那种律动感和生机感展示出来。 此壶壶盖嵌入壶口，严丝合缝、通转流畅，特别引人注目的是上面雕塑的小松鼠抱着一个果实，憨态可掬，不仅仅把秋天是收获季节的内涵展示出来， 更加把大自然的趣味也注入了壶中。 从整体上来看这件紫砂作品“秋趣”把对于秋天的理解和紫砂历史之上经典的花器造型结合起来，在造型的设计中融合创新，在细节的处理方面精益求精， 把国人对于秋天那种多情和细腻的感觉都融入其中， 让我们在喝茶品茗的过程之中， 能够体会到紫砂艺人在紫砂仿生艺术方面做出的传承和创新， 为广大的壶友带来更好的使用体验和视觉享受。

图1 秋趣壶

2 紫砂壶“秋趣”的自然雅趣

在我们描绘理想的生活状态的时候， 总是喜欢这样的两句诗词：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。 ”尤其是在日益紧张的社会节奏中，雅趣也是很难得的奢侈，值得庆幸的是我们拥有美妙的大自然，只要有一些闲时，我们就是山水天地的主人。 四季流转，万物不歇，春天带给我们的是青绿和希望的憧憬， 夏天则是把我们蕴含的火热情感都全部释放出来，冬天则万物萧条，大家都是蓄势待发的一种姿态， 那么在夏天到冬天这个转折的过程之中， 必须有秋天的五彩斑斓来承上启下的自然过渡。 秋天万物开始由盛转衰，草木凋零，人们的心情也随着开始起伏，会生出许多的情感表达，但是更多的确是一种伤感的流露，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，古人在秋天的感慨曾经深深地影响着我们。 今天，秋天却成为了我们休闲的大好时光，天高气爽，树木呈现出不同的色彩，庄稼也到了收获的时节，动物也忙着存储食物，所以秋天的大自然才是最为精彩和热闹的时候， 也是我们陶冶情操的大好机会。 宜兴本来就具有大好的山河美景，宜兴的紫砂艺人从秋天的变化之中捕捉到了艺术的创作灵感，这件紫砂作品“秋趣”就是遵循着紫砂艺术的鼻祖龚春创作“供春壶”的仿生技法，在长期临摹经典紫砂花器的基础之上， 把对于秋天动静结合的感悟和美好的感觉都注入其中， 无论是枝节折射出来的饱经风霜，还是藤蔓生出的自然舒卷，抑或是松鼠带给我们的跳跃和活力， 都把紫砂艺术的独特魅力展示得淋漓尽致， 让我们充分地感受到了其中浓浓的自然雅趣。

3 结 语

蜀山古南街的百年薪火还在世代相传， 蠡河潺潺赋予了宜兴紫砂艺人与生俱来的灵动。 紫砂多变的造型和其中蕴含的文化内涵总是让广大壶友能够从其中感受到不断的变化， 带来许许多多的惊喜和赞叹。 从简洁的线条勾勒出来的圆器之中，我们可以品悟圆融之境；在横平竖直的方器之中，我们可以学习刚正不阿的美好品格；而在美轮美奂的花器之中，我们可以真切地品味到自然万物带给我们的更多轻松愉悦和心旷神怡。