二胡《卡门主题幻想曲》中的演奏技法运用

（哈尔滨师范大学音乐学院 黑龙江 哈尔滨 150000）

现今，二胡发展如火如荼，其作品风格丰富多彩。其中，移植作品《卡门主题幻想曲》更是充分挖掘了二胡的艺术表现力，整首作品富有浓郁的西班牙色彩，同时结合多种高难度的小提琴技巧，将二胡演奏魅力体现得淋漓尽致。

一、左手演奏技法

（一）琶音

左手的琶音技法是二胡左手技法中较为基本的技法，琶音的练习有助于演奏者对于音准的把握。琶音即分解和弦，对于每一位二胡学习者来说，琶音的练习是不可或缺的，它能够帮助我们熟练掌握每个调性调式的音阶和指序关系。练习琶音最重要的是慢练，只有慢练才能够将每一个音符的音高听辨准确，将每个音符串联起来时，左手按弦才会有十足的把握，即便是快速的时候也能够将每个音符演奏到位。在《卡门主题幻想曲》中的序奏、第三部分和第四部分都有大量运用到琶音，可以看出琶音在左手按弦中的重要地位（见谱例1）。

快速琶音，不仅是一项重要的基本技法，在西方作品中也时常被运用到。因此，我们在继承发扬中国传统文化的基础上，也需要注重兼收并举。

（二）人工泛音

泛音分为人工泛音和自然泛音两种。自然泛音是左手手指虚按在琴弦上直接能够发出空灵的音响效果。相对于自然泛音来说，人工泛音难度要大很多。人工泛音需要左手两个手指的配合加之右手运弓的平稳，左手食指为正常按弦，小指则是虚按在琴弦上，只有两指之间的音程度数十分精确时，才能够发出人工泛音的音响效果。人工泛音多常出现在移植的小提琴作品，《卡门主题幻想曲》也不例外。现如今，众多二胡作品也纷纷运用人工泛音这项具有难度的技法到乐曲之中，它的运用不仅能够丰富旋律的音响效果，而且还能够提高曲目的演奏难度，使得二胡的发展更加多元化。在《卡门主题幻想曲》中，就有这样一段高难度的人工泛音技巧（见谱例2）。

这部分对于二胡演奏来说是极具挑战性的片段，它不仅对左手的按弦音准有极高的要求，对于右手的运弓也十分严格。左手频繁的换把对于把握这段人工泛音的清晰度来说是十分困难的。所以，要将这段人工泛音演奏好，需要先一弓一音拉清楚，固定住手法后，再按照正常的弓法串联起来，由慢至快，直到达到曲目中所要求的速度。

（三）快速跳把

快速跳把对于左手换把音准的要求是其关键，并且快速跳把对于左手敏锐程度也十分讲究。演奏者要想做到跳把既准确，速度也能够达到，那么就必须从慢速开始练习。在练习的过程中，必须保持松动自如的状态，即正确的握弓、按音的手型、敏捷的左手换把动作以及准确的两手配合，这是保证演奏质量的关键。所以要练好快速跳把，就必须按部就班地按照科学合理的程序进行各种基础演奏技巧的练习，才能够使左右手的配合更为天衣无缝，为高难度乐曲做好技术上的准备。

将快速跳把运用到乐曲中不仅大大增加了演奏难度，而且在抒发激昂的音乐情感方面有更为淋漓尽致的表现。在《卡门主题幻想曲》中，正是运用了这种快速大跳，使得乐曲显现得更有张力（见谱例3）。

这个部分是最为著名的哈巴涅拉舞曲，其中运用了快速大跳的技法，展现出女主角“卡门”放荡不羁的人物性格。这个部分为中速，所以在做快速跳把时，演奏者要做好充分的演奏准备，使左右手的配合更为准确。

（四）持续颤音

二胡颤音又称“打音”，是指在琴弦上左手的相邻两指在琴弦上一起一落，或者是具有蒙古音乐特征的三度颤音。二胡颤音对于左手手指肌能够起到很好的锻炼作用，它的重点在于每个手指都具有独立性并且放松，在琴弦上的打指必须做到富有弹性，这样音响效果才会达到乐曲中的要求。

不同的颤音手法能够表现出不同的音乐特征，例如：《长城随想曲》中第二乐章《烽火操》小二度的颤音表现了音乐中的紧张情绪；《蒙风》的旋律部分和华彩部分则是运用三度颤音，表现出浓郁的内蒙古长调风格等。在《卡门主题幻想曲》中也不例外（见谱例4）。

这个谱例运用了连续的左手颤音，十分考验演奏者的手指肌能，如果手指缺乏独立性，那么乐曲演奏的效果将会大打折扣。这段旋律是全曲的第三部分，采用了著名的赛吉地亚舞曲，欢快而流畅。因此，左手的颤音也必须保持流畅性和弹性，才能够充分展示音乐的内涵。

谱例1：

谱例2：

谱例3：

谱例4：

二、右手演奏技法

（一）连顿弓

二胡连顿弓是二胡右手技法中较为困难的一种。由于二胡琴弓嵌于二胡的内外弦之间，因此我们在演奏连顿弓的时候，如果手法不正确就会很容易出现两根琴弦的声音、音色不干净的现象，从而达不到乐曲所需要的音响效果。连顿弓最重要的是右手用力的“点”和右手运弓的惯性。在连顿弓技巧的应用中，有的是一弓两音，有的则是一弓五音，因此对于右手的控制需要十分的准确。所谓“连顿”，就是强调在连续的过程中要有顿挫的感觉。在练习的过程当中，在每个音符开始的时候右手需要有意识地做重音，然后放松，再重复相同的动作，由慢至快固定手法和感觉。

连顿弓在速度较快时还能保持发音清晰，具有一定难度。在演奏连顿弓时，右手大臂会有一些紧张的因素，这是正常的。演奏连顿弓时，右手大臂为支撑，小臂主动。在《卡门主题幻想曲》中，所用到的连顿弓技法见谱例5。

谱例5：

这个地方运用的是连顿弓，一弓四音，因此在练习此处的时候，按照由慢至快的练习原则就能够达到曲目中所需要的音响效果。此处右手技巧的运用是模仿小提琴的演奏技法，表现出俏皮活泼的音乐性格，同时也增加了二胡技法的难度。练习连顿弓需要花一些时间慢练，先由慢练找到手感，在加速时才能够使得音符仍然保持清晰干净，左手的按弦和右手的连顿技法才能够更好地配合在一起，突出乐曲所需音效。

（二）快速弓段

二胡右手的快弓技法是二胡技法中最常见和运用最普遍的技法之一，快弓的运用主要是突出乐曲中热烈的情绪和戏剧性的转变。快弓最重要的点在于音符的颗粒性和清晰度。快弓是“快速弓段”的简称，演奏快弓的时候，右手手腕不能过于灵活，易导致力度不集中从而颗粒性不好。练习快弓需要右手小臂带动手腕，呈整体性演奏动作，用中弓贴紧一侧琴弦，开始慢练时需要拉均匀的短分弓。快速弓段讲究演奏者两手的默契配合。在当代二胡作品乃至传统二胡作品中，二胡快弓是不可或缺的一项音乐表现技法，快弓技法能够寄托创作者所要表达的音乐内涵。在《卡门主题幻想曲》中也不例外，在整首乐曲最后一个大部分中，运用的基本是快弓的演奏技法（见谱例6）。

作曲家运用快速弓段来表现整首乐曲在结尾部分中欢快热烈的情绪，甚至可以用“狂热”来形容。所以，通过这首乐曲，我们可以得知，对于演奏者来说，快弓不仅是一项具有难度的技法，更是向听众传达热烈的音乐情绪的一种写作手法。

谱例6：

（三）跳弓

在二胡右手演奏技法里，跳弓演奏的音效具有弹跳性。首先需要找到弓段上的最佳弹跳点，其次手腕要放松，大臂支撑小臂主动，多用中后弓。在演奏跳弓时，追求发音清晰和弹跳性。因此，跳弓要先找到弓段最佳的弹跳点，再开始练习。

在众多的二胡独奏曲中，有的乐曲大部分运用跳弓技法，有的则运用跳弓技法加以点缀的效果。比如在《第二二胡协奏曲》第三乐章《金秋》中，二胡主旋律一开始就是以跳弓技法进行的，是为模仿老北京风味的三弦乐器，凸显了整首乐曲活泼俏皮的音乐性格。在《流浪者之歌》最后的快弓部分，有的演奏者则使用跳弓技法来模仿小提琴的感觉，使得整首乐曲具备更加浓厚的西洋音乐风格特征。

在《卡门主题幻想曲》中（见谱例7），此部分为全曲第四部分，欢快热烈，运用跳弓技法能够起到画龙点睛的作用，使得全曲运弓技法不再单调。同时，也能够更加充分地展现出二胡所具有的独特艺术魅力。

综上所述，在二胡演奏中，左右手配合是十分重要的，它们不仅是演奏者每天必须练习的基本要素，在乐曲的演奏中也占有很重要的位置，并且关系到整首乐曲的演奏风格和音乐特征。演奏者只有按照科学合理的步骤将这些基本技法练习扎实，才能够在乐曲的演奏中表现得游刃有余，其二胡演奏水平才会有很大程度的提高，才能够更好地完成不同风格色彩的作品。

谱例7：