自然、文化与紫砂壶——“莲子”紫砂壶创作研究

沈美华

神奇的大自然孕育了万物，也提供给人有关艺术与文化的思考，其中各种各样美丽的花卉更是不可错过的艺术表现对象，为艺术作品提供了鲜活的自然色彩与独特的品格。诞生于中国的紫砂壶艺术与自然的联系更加亲密，这是由中国传统的农业生产方式与朴素的自然审美观念所决定的。紫砂壶创作在自然的基础上进行艺术与文化提升，说明了紫砂壶艺术的基本创作路径，以及自然、文化对紫砂壶创作产生的深刻影响。

莲花是中国人非常喜爱的一种花卉，宋代周敦颐曾作《爱莲说》抒发个人对莲花的喜爱与钦佩，称其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，成为中国人对莲花品格的基本认识。紫砂壶自诞生时起就具有雅致脱俗的品性，以莲花为创作主题是体现紫砂壶“本性”与中国人精神追求的方式；另一方面，用紫砂壶表现莲花兼有自然美与艺术美，体现了中国审美特点。此件“莲子”壶就以莲花为题，通过泥料、造型与纹线装饰的配合表现了莲花的娇美清雅与文化内涵。

1、“莲子”之形：灵巧灿烂泛水中

创作在对莲花进行表现时分为两个方面，一是形，二是纹，前者要符合紫砂壶结构的要求，后者对莲花进行真实的细节模仿，如此才能做到层次分明，特点凸出。莲子就是莲花的种子，外形特点是圆润小巧，创作在构建造型时即以此为标准。

从作品整体大小上看，此壶尤为娇小，也就更显得精致可爱。创作将壶盖与壶身配合起来构建起一个完整的球形壶体，使圆器造型的轮廓线条得到了清晰的呈现，既完成了对莲子造型的模仿，也对圆器这一紫砂壶经典造型进行了表现。壶身均衡对称，两侧壶腹部分弧度明显，显示出筒身部分的饱满圆润。整个壶体的外部线条十分完整清晰，线面结构紧实又自然，于温润随和之中有力量美，构成柔中有刚的艺术气韵。

壶盖虽与壶身具有一体感，但壶盖与壶身接合的边缘却极为清晰。创作用纹线对壶盖进行镶边，以此来加强壶盖与壶身之间的结构效果，使作品内部的层次更清晰。壶盖中央一粒圆珠壶钮，可看作是一颗小莲子，配合壶身完成对主题的强调。

壶身两侧的壶嘴与把手是作品中具有创意效果的部分，为了烘托莲子主题，加强作品的自然效果，使莲子更具生命气息，创作将壶嘴与把手设计为莲藕的形状。在整体造型上，上扬的壶嘴与环形的把手十分传统，镶嵌在壶身两侧，保持一致的高度。创作运用纹线在壶嘴与把手进行均匀地排列，使线条呈现为均匀收放的弧形，真实地模仿出莲藕的形态，丰富了壶中的线条表现。壶嘴与把手的设计为作品增色不少，具有和谐的美感效果，在莲藕衬托下，莲子的生命力得以展现。

此壶中的装饰分为两部分，一是壶身上的莲花纹，二是壶盖上的莲子装饰。莲花纹是紫砂壶中非常常见的一种装饰纹样，创作在壶身上以对称的方式设计出莲花纹样，中间是用纹线勾勒出的完美圆形，两侧勾勒出莲花花瓣纹样，在莲花纹装饰下，作品化身为一朵含苞待放的莲花，极为生动。壶盖上的装饰是另一个创新部分。创作在壶盖上雕刻出均匀分布的圆形小孔，每一个小孔中都有一颗圆圆的莲子，对作品主题有直接表现的作用，那一颗颗小莲子象征新生，象征自然万物的生生不息。

2、“莲子”之色：红艳动人底槽清

紫砂壶由紫砂泥制成，紫砂泥除了构建造型之外也决定了色彩与质感，并对造型进行衬托。此壶所用的是原矿底槽清泥料，此泥独特之处在于那鲜艳的棕红色，且细腻稳重，古朴味浓，是紫砂泥中的上乘泥料。此壶通体棕红，颜色均匀鲜亮，表面细腻光滑，将壶体衬托得更加饱满。此壶表面还有很多金色的斑点，更增强了作品个性。这些闪亮的斑点是泥料中的“砂”经过烧制后产生的独特效果，与红润底色配合起来具有华丽高贵的美感。长久以来，人们对莲花的印象是清淡的、脱俗的，这是一种文化赏析角度。创作运用如此鲜艳的泥料则强调了莲花的自然美感，是自然与文化的艺术效果得到统一，将作品构建得更加全面和立体，多角度展现了莲花的美丽与文化内涵。

创作从文化角度出发选择莲子作为此壶创作的主题，通过规整清爽的造型与线条直至莲所代表的清丽、优雅与纯洁。除此之外，莲也是佛教文化的象征物，莲子代表了初始，莲藕与莲子的配合象征了万物和谐，这些都是禅意智慧，引人去思考未来的光明和万物存在的意义，在独善其身之时也能怜爱众生，这便是此壶选择莲子作为主题的意义，对于紫砂壶来说，文化感至关重要，以有限的、轻巧的壶体表现出文化的厚重，就展现了“莲子”那清新的自然美与文化的厚重感。

结语：此件“莲子”紫砂壶从泥料到造型构建以及装饰设计都尤为独特，创作将原本普通的莲子与莲花、莲藕相组合，丰富了壶的工艺表现，更好地诠释出作品的文化意义。自然与文化对于紫砂壶创作来说都是十分重要的，它们往往也是要融合起来进行表现的，依靠这样丰富的资源，紫砂壶创作才能不断更新，展示中国紫砂壶艺术的活力。