浅谈紫砂“六方水仙”壶的艺术与几何美感

吴云峰

紫砂壶的造型千变万化，各不相同，都是紫砂艺人用纯熟的紫砂技艺和独到的眼光创作出来的紫砂作品。紫砂方器是考验紫砂技法的器型之一，方器不仅对器具的造型设计有很大的要求，还需要有大框架的构思。然后再进行泥料的选择和制作成型，最后才能烧制成成品，达到紫砂艺人想要的效果，这些作品也并不是都是一次完成的，要反复推敲和尝试，才会有更加完美的作品创造出来，达到精美极致的效果。

这把“六方水仙”整体以方器为主，但也融入了筋纹的元素，所以制作出这一把壶是非常考究紫砂艺人的紫砂技艺功底的。观整器壶身的下半部分为方器，六方造型，越往上渐渐收敛成六瓣的筋纹圆口器，壶盖的造型也点题壶名，是水仙花样式的六瓣圃条形的花纹装饰，壶钮也是六瓣的圆条形花蕾，仿佛是水仙花中的花心、花蕊一样，壶嘴与壶把也是以圆形线条勾勒而成，与整体壶身互相融合，浑然一体，显得整器线条挺括，轮廓分明，整体给人感觉不奢华不华丽，但又不失典雅与质朴。“六方水仙”是水仙花样式，以水仙花为设计灵感制作而成的造型，六瓣圆形收口和壶盖咬合紧密吻合，丝毫不差分厘。壶钮与壶盖壶身整体融合恰到好处，壶钮是用清丽俊秀的雕蕾作为全壶最高的收束点，筋纹往下延伸到壶身中间，经过壶盖的壶肩处的筋纹稍稍内凹，造型奇丽，非常考验制作功底，中间过渡到壶底的块面，从筋纹变成了留个壶面，每一个块面都随着筋纹的阴阳互相影响，起起伏伏，层次感一下就孕育而生。整体用简洁流畅的线条和弧度来勾勒这一把“六方水仙”壶，更显严谨庄重，壶嘴和壶把都相对细些，就好像是水仙花的枝干一般，尤其是壶嘴、壶把与壶身的衔接处，处理自然过渡做得非常严谨。整体都是底部大，口颈小，处理得简单流畅，壶把和壶的肩膀都有节制，不光有装饰的作用还为拿捏舒适和稳当。“六方水仙”壶的壶身还用金点洒金作为装饰，更是锦上添花，轮廓分明，稳重大气。

紫砂壶的创作一般都是源于自然且高于自然的，“六方水仙”的创作灵感就是水仙花，生活中水仙花就有很多美好的寓意，最基础的美好寓意一般都是万事如意、吉祥美好和高尚纯洁。深一层含义就要从古代传说说起，古代尧帝的女儿因情而亡的时候化作了一朵水仙花；在希腊神话中，水仙是一名美少年，因为爱上了水中倒影的自己而死，所以水仙也叫作恋影花。水仙花的花语是坚贞不渝的爱情。同时也象征着阖家团圆与对家人的思念之情。水仙花的颜色淡雅素净，形态也异常高贵，好似一位凌波仙子。水仙也是花中的雅客，代表了吉祥如意，春节前后，亲朋好友也互相赠送水仙花，寓意就是把万事如意，事事顺心的美好寓意传递出去，在我们中国，水仙就是祝福的寓意，对下一年的希望和期望，来年好事连连，就像是一朵盛开的水仙花一般。

“六方水仙”壶具有风情之美，在自然界中水仙花的造型加上一定的设计和紫砂技法，把它重新设计组织出来，把生动流畅的筋纹与线条变化处理得深浅自如，纹理也非常清晰。作者将各种美好寓意和内涵都赋予到这把“六方水仙”壶上，借物抒情，不断传承传统技法的同时还经常推陈出新，不断创作，让紫砂文化和技法繁荣发展下去，也让紫砂文化得到进一步的推动和进步。在不断创作的过程中也秉持着传统技法，不但不会让传统紫砂文化湮灭，而且还能是紫砂文化新的推动力，让紫砂艺术有更大的发展空间。

“六方水仙”壶整器古朴端庄。这把壶的观赏艺术价值已经大于实用性了，把这把“六方水仙”放置在桌案或书架上，为空间增加了一抹别样的色彩，在把玩之时，也能感受到这把壶流露出的美好韵味。细细抚摸这一把“六方水仙”，抚摸她的筋纹，点线面和转折的每一处，都能感受到紫砂的美好。正因为紫砂匠人对自身的要求如此之高，才让紫砂文化流传至今，源远流长。