景泰蓝的600年工艺传奇

诞生于宫廷的工艺瑰宝

景泰蓝的正名叫“铜胎掐丝珐琅”，是一种在金属表面上用玻璃光釉料进行豪华装饰的珐琅器。这种工艺起源于元朝，成名于明朝景泰年间，因其表面有着天空般清澈的天蓝、玻璃般凝重的钴蓝以及宝石般高贵的宝蓝而被后人称作“景泰蓝”。今天的景泰蓝虽然不只使用蓝色作为底色，却仍然延续着以前的名字;这是因为“景泰蓝”不再单指颜色，而是成了工艺的名称。它采用金、银、铜及多种天然矿物质为原材料，在制作过程中又运用了冶金、玻璃熔炼、雕刻、镶嵌等多种专业技术，给人高贵华丽的观感，形成了特有的艺术风格。

明代的景泰蓝简朴豪放、浑厚有力，花纹简练洒脱，善以原色和重色创造出强烈的对比，再以金色线条相连接，达到统一而富有变化的视觉效果。清代乾隆年间，景泰蓝的制作技巧得到了较大发展，雕漆、宝石镶嵌等多种工艺也融入其中，而装饰题材除了传统的吉祥图案外，还增添了花鸟、山水、虫兽、文人画等全新的内容。清朝末年，景泰蓝获得了不少西方收藏家青睐，开始作为重要商品出口海外，当时也出现了专为天主教国家服务的珐琅作坊。抗日战争及太平洋战争爆发后，景泰蓝外销中断，珐琅作坊经营惨淡，难以为继。新中国成立初期，党和政府对景泰蓝工艺采取了积极的保护、扶持政策，不仅免征营业税，而且向经营者发放贷款，并由國家订货收购，使这一行业得到了迅速的恢复和发展。

繁复工艺，冠绝天下

景泰蓝在制作中引入了传统绘画、镶嵌、雕刻等工艺和冶金、玻璃熔炼等技术，经过设计、制胎、掐丝、焊接、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等几十道工序精制而成。其中最重要的几个步骤包括：

1.设计：景泰蓝设计包括造型、纹样、彩图设计。由于景泰蓝纹样的线条受胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的使用性能，以便在创作构思时充分考虑到制作工艺的要求。

2.制胎：制胎材料选用品质上好的紫铜板。将紫铜板根据设计图的要求用铁锤和压力板裁剪出不同的形状，再焊接在一起制成所需要的铜胎体。

3.掐丝、焊接：掐丝用的材料是特制的柔软而有韧性的细扁铜丝。首先将设计好的图案画在铜胎体上，然后将细扁铜丝按照图案的要求掰制成型，再用小镊子将细扁铜丝竖起，蘸上白芨，一根一根地粘在画好的铜胎图案上。最后经过800—1000℃的高温烧焊，铜丝就牢牢地固定在铜胎上了。

4.点蓝、烧蓝：给焊接好的作品上色叫“点蓝”。点蓝用的材料是以石英、长石等矿物质熔炼烧制而成的粉末，是形成景泰蓝色彩的唯一材料。制作者像画家画画一样，按照自己对色彩的理解，以专用工具将彩釉填在丝和丝之间的缝隙部分，然后以600—800℃的高温烧结。彩釉是蓬松粉末，经烧结后会下凹，因此需要将上色和烧制过程反复进行3到4遍，直到彩釉和所嵌铜丝的高度一致后再去打磨。

5.磨光、镀金：彩釉经过高温烧结后已经牢牢地固定在了铜胎上，因薄厚不均需要将其磨平。首先是选用粗砂石将作品表面凹凸不平的彩釉刺平并将缺失的色釉补齐后再烧，然后用细沙石和黄石打磨后涂上亮白进行烧制，最后再用木炭细细打磨，直到产品发出均匀的亮光。磨光的作品放入镀金液槽中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附着在景泰蓝金属部位上。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝艺术品便问世了。

一件顶级的景泰蓝作品需要经过设计、制作等多个环节才能完成。以2012年钟连盛大师设计的“福禄万代”为例。它是景泰蓝艺术与錾铜工艺相结合的大型艺术品，作品总高度1.8米，采用象征着富裕的牡丹花、和美的百合花、兴旺发达的杜鹃花为主的花卉图案，并以蝙蝠、寿字、喜鹊和康熙御笔之宝的天下第一“福”字点缀其中，蕴含着“福寿绵长”的祝愿。画面中，大小不一的九个葫芦代表“长长久久，福禄万代”，蓝色底色象征着天空，绿色主色象征着蓬勃生机，各色花卉繁而不乱，长长的金色枝蔓串起富丽典雅的各色葫芦，表达了“幸福吉祥、延绵不绝、福禄万代”的祝福寓意。

一生只做一件事

中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛1962年出生在北京，现任北京市珐琅厂有限责任公司总经理兼总工艺美术师。他的作品细腻精致，风格秀美典雅。作为这项古老技艺的传承人，他身上有着工匠的严谨与专注，更有着延续传统文化命脉的使命感。

回忆起自己与景泰蓝的最初接触，钟连盛还是兴致盎然：“当时只是因为喜欢画画。”1978年恢复高考，他与很多热爱美术的学生考进北京珐琅厂技校。3年的学习为他打下了非常坚实的美术基础。景泰蓝的设计要求对中国传统图案有比较深入的了解，老师就带着大家去故宫里临摹，青铜器馆、陶瓷馆、珍宝馆都成了学生们的教室。

从技校毕业后，钟连盛被分配到北京市珐琅厂掐丝车间的青年班工作。当时的景泰蓝是出口创汇的重要产品，珐琅厂相当兴盛，仅青年班就有将近200人。钟连盛的技艺也正是在这里得以淬炼成熟。掐丝是景泰蓝的一道重要制作工序，要用几根铜丝摽在一起作为画笔，掐出鸟兽的形态、人物的五官等各种精细的翻转折叠。钟连盛向我们这么介绍工艺制作的艰辛：“一手拿着镊子，另一只手用指甲死死地顶着，经常是做完了一看，大拇指都瘀血了。”时至今日，钟连盛已经在行业内做了42年，景泰蓝成了他生命中最重要的部分。

传统工艺传承发展到现在，景泰蓝的造型、图案已经非常丰富，但钟连盛认为，艺无止境，未来还是要不断地创新。把景泰蓝工艺不断地发展下去，也是从林徼因到钱美华的几代大师的共同愿望。“创新”是钟连盛头脑中一根始终不曾放松的弦，他有时间就会去看展览，对于能启发灵感的东西绝不放过。在他看来，只有经过精心的设计制作和反复的推敲打磨，最终呈现作品的时候才会迸发出真正的愉悦：“进入景泰蓝行业是我最正确的选择，我用整个青春来体悟景泰蓝的美，也将用一生的时间来传达景泰蓝之美！”