动画电影《哪吒之魔童降世》视听美学语言的把握

李拜天

摘  要：本文从影视美学的视角来分析《哪吒之魔童降世》在角色造型、场景设计、视听语言等方面的创新点及中国题材、中国元素与欧美卡通风格和视觉奇观的完美融合。并通过与1979年经典版动画电影《哪吒闹海》和其他国产动画电影的比较，揭示该片大获成功、广受赞誉的背后原因，进而探寻用中国元素讲好中国故事，创作具有中国特色和美学精神的动画影视作品的文化意义。

关键词：哪吒之魔童降世;角色造型;视听语言;视觉奇观;影视美学

2019年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》是目前国内票房最高的国产动画电影，它彻底提振了整个中国动画产业的士气。大获成功的背后与该片在题材、剧本、动画创作技术等一些列领域中的创新有关。而本文将从角色造型、场景设计及视听语言等影视美学的视角来分析《哪吒之魔童降世》的创新点及其与其他国产动画电影的区别，找到该片大获成功、广受赞誉的背后原因和文化意义。

一、角色造型上的颠覆创新与卡通风格的借用

角色造型是一部动画作品的灵魂，没有它就没有动画存在的意义。“角色的造型设计往往是一部作品的关键所在，它不仅主导着整个动画的情节、风格和趋势，还是一部动画作品成功的基础。”[1]

《哪吒之魔童降世》在角色造型上进行了大胆的颠覆创新，而且在美术风格上很明显地借鉴了欧美卡通，这与1979年经典版的动画电影《哪吒鬧海》形成鲜明的对比。

《哪吒之魔童降世》中主角哪吒和反派敖丙在形象上的颠覆创新最为明显，正如影片副标题所指，哪吒是魔丸转世的恶童，而敖丙则是灵丸转世的少年英雄，因此我们看到他们在造型设计上与《哪吒闹海》比较有着巨大差别。

新版哪吒造型在影片公映后被很多人吐槽“丑”，缺乏美感的头身比例，烟熏妆似的黑眼圈和永远睡不醒似的死鱼眼，矮塌的翘鼻子和一口吓人的尖牙与反派敖丙的一脸正气与美男造型形成了巨大反差（如图1）。这种故意丑化主角、美化反派的美术设计在以往的国产动画中是绝对没有的，可谓是“丑陋的胜利”。在1979年版《哪吒闹海》中我们可以直观地从视觉上分辨出正反两派，而新版《哪吒》中的角色设计则颠覆了我们的审美常识和刻板印象，也给了观众极大的新鲜感，提高了观众对于角色和剧情发展关注的兴趣。

这种角色设计上的颠覆创新贯穿了整个影片，太乙真人不再以得道高人的模样示人，而是被塑造成一位大腹便便、搞笑自恋的胖仙人，就连坐骑也从仙鹤变成了飞猪;哪吒的父亲，陈塘关总兵李靖也从一个严肃古板的父权形象，变成了一位侠骨柔肠的慈父。另外一些角色如龙王、海夜叉等等也在造型设计上和《哪吒闹海》有着鲜明的区别。同时《哪吒之魔童降世》在角色数量上也有明显的提升，哪吒的母亲殷夫人、敖丙的师父申公豹、结界兽、阿丑和小妹及陈塘关群众角色等的加入，都大大丰富了影片的内容。总的来说，《哪吒》在角色造型上的颠覆创新有几大作用：（一）打破刻板印象，提高观众期待和兴趣;（二）突出角色个性，助推剧情发展;（三）提升影片的娱乐性和观赏性。

动画片的美术风格在全球占据主流的有以欧美为主的卡通风格（Cartoon）和日本为主的动漫风格（Anime、Manga）。《哪吒之魔童降世》在角色设计上的另一个特点就是角色造型明显地借鉴欧美卡通风格，与《哪吒闹海》中的中国传统美术风格上有着显著区别（如图2）。

卡通风格诞生于西方，最早见于17世纪西欧的讽刺漫画，尔后在20世纪初的美国被英雄漫画和迪士尼动画发扬光大，形成了一套适合动画创作的角色设计语言，其特点是形象生动有趣，富有个性和表现力、结构线条高度概括抽象，便于制作及传达设计语言、造型夸张多变，给动画表演和创作提供自由空间。

虽然《哪吒之魔童降世》在角色造型上采用了卡通风格的创作手法，但并不是一味地抄袭模仿欧美动画片，而是充分表现了民族风格。人物角色无论在形体、五官还是服饰道具上都保留了明显的中国特色。另一些非人类角色，例如龙王、海夜叉、结界兽等的形象设计上也采用了大量中国传统美术元素。以影片中负责守卫哪吒的“结界兽”为例，其设计灵感就是源自四川德阳出土的古代三星堆铜像。结界兽的五官、配色及装饰纹路等设计都借鉴了三星堆铜像的美术元素（如图3），而整体造型上则有着强烈的卡通风格烙印。

二、场景设计上的中国元素搭配与视觉奇观应用

《哪吒之魔童降世》的场景建筑在设计上也具有典型的中国元素，而创作上则采用了视觉奇观（Visual Wonders）的表现手法。奇观指美丽而又罕见的景象或出奇少见的事情。在动画片创作中视觉奇观是指“视觉幻象的制造与呈现典型场面”，即充满想象力和浪漫气息的故事背景设定，以及用画面展现出来的精彩视觉。视觉奇观的作用有以下特征：不以记录真实影像为目的的动态影像;在逻辑自洽的前提下，发展出一套属于作品内部的奇观。这种奇观既可以来自故事背景架构，也可以来自视觉呈现，更可以来自角色动作。

动画片相比较电影拥有更大的创作自由和想象空间，更注重娱乐性和观赏性，因而在场景设计上会更多采用视觉奇观的创作手法，近年来欧美动画片的场景设计非常注重视觉奇观的运用，在几乎每一部好莱坞动画大片都有所体现。例如《疯狂动物城（Zootopia）》中的同时拥有温带、雨林、沙漠及冰雪环境的动物城;《幻梦游记（Coco）》中车水马龙、门庭若市的亡灵大都会;《功夫熊猫（Kung Fu Panda）》中那些令人啧啧称奇的自然风光及宏伟建筑，都体现着场景设计中视觉奇观的运用。

而在影片《哪吒之魔童降世》中，场景建筑设计也大量地运用了视觉奇观的创作手法。“江山社稷图”是影片中太乙真人创造的仙境，在那里哪吒接受太乙真人的训练学习法术。“江山社稷图”是影片中最具想象力和创意的场景，包含了大量的中国元素，整个场景看起来就好似一幅中华田园画卷，有一种世外桃源的意境。“社稷图”中的仙境非常具有视觉冲击力，为观众营造了震撼的视觉奇观。一片片巨大的荷叶如同空岛一般漂浮于水面之上，每片荷叶之上都有着高山流水的自然环境及寺庙宫殿等建筑，荷叶边上的水飞流直下形成了一个个壮观的瀑布（如图4）。导演饺子说：“他的设计概念就是每一片荷叶上都有一个小世界，这个灵感取自于中国的盆景艺术。”