形体语言特性在戏剧表演中的作用

杨静薇 刘莹

摘要：戏剧是世界艺术发展史上的瑰宝，戏剧运用不同的演绎方式，让观众获得艺术和美的享受。在戏剧表演中，形体语言发挥着重要作用。运用形体语言可以将戏剧内容更好地呈现给观众，并能激发观众的情感共鸣，增强戏剧表现的舞台效果。

关键词：形体语言 戏剧表演 人物刻画 情节

戏剧表演中的形体语言能够丰富戏剧情节，强化戏剧表现，赋予人物灵魂，是戏剧的重要构成部分。戏剧演员准确全面地把握形体语言，能够更好地展示戏剧的魅力，吸引观众的注意，丰富戏剧的内涵，是戏剧完善与发展过程中的重要基础，对戏剧演绎水平提升有着积极的促进作用。

一、形体语言特性分析

（一）形体语言的视觉性

戏剧表演通过不同的演绎方式，让观众在观看中去体会戏剧的内涵。在戏剧表演过程中，剧情以及人物性格的呈现，都离不开形体语言。形体语言顾名思义，就是通过戏剧演员形态和肢体动作等，运用“无声”的演绎方式来表现戏剧内容。形体语言虽然在表达中无法通过声音去表现人物性格或者故事情节，但其具有视觉性特征，能够通过对观众视觉的吸引，让观众基于演员的动作等读懂所要表达的戏剧内涵。形体语言的视觉特性，也能够带给观众更加强烈的观看体验。一个优秀的戏剧演员，能够将戏剧人物的喜、怒、哀、乐等所有情绪都融入形体语言中，用一种无声的力量去激发观众强烈的情感共鸣。形体语言在戏剧演绎中的重要性，与有声的语言是相同的，甚至在一些特定的剧情或者人物刻画中，形体语言的使用能够收到更好的演绎效果。如在表达人物内心的挣扎、苦闷等内在动态时，就可以塑造一种呈现内心状态的形体语言，演员运用肢体动作来抒发内心情感，尤其是在形体的力量等方面进行细化，可以增强视觉上的震撼性，让观众获得更好的观看体验。

（二）形体语言的传递性

戏剧表演是一种重要的文化艺术方式，基于戏剧表演能够将戏剧中所要表达的思想和内容传递给观众。形体语言的传递性，应当从传递内容的完整性、准确性、生动性等角度进行分析。形体语言不同于有声语言，形体语言对于戏剧表演内容的传递，需要依托形体动作来展现。形体动作的表现不是直接让观众获取语言信息，而是需要观众对戏剧演员所表现的形态和动作进行理解和分析。这种传递性加强了观众与演员之间的沟通联系，也是对戏剧演员演绎能力的一种考验。如果形体语言的呈现出现偏差，观众对戏剧的剧情领会和对人物性格、思想、情绪的理解方面也会出现偏差，从而导致戏剧演绎无法达到既定的效果。戏剧演员在运用形体语言的传递性特征时，应当从观众思想和心理层面去进行分析，站在观众的角度去勾画形体动作，使其可以准确传递戏剧信息。戏剧演员的肢体和面部表情，都是形体语言传递的重要基础。在形体语言传递过程中，应当突出形体语言的特征，在空间感等方面带给观众不一样的感受。形体语言还能够传递一些无法用声音来表现的戏剧内容，如人物的气质等。人物气质往往是戏剧演绎过程中人物刻画的一个重要方面，在戏剧表演中就可以依据形体语言来展现这种气质，增强戏剧演绎效果。

（三）形体语言的艺术性

戏剧表演本身就是一种艺术的展现，戏剧艺术有着悠久的历史，这也证明了人们对这种艺术形式的喜爱。在戏剧表演中，演员要注重形体语言的艺术性特点，能够在每一个戏剧动作中，去融合艺术塑造，从而让形体语言对观众形成艺术与美的熏陶。形体语言的艺术特质，需要戏剧演员对戏剧内容和人物进行深度的挖掘和领会。艺术在形体语言中的结合不能是空洞的，要富有内涵和表达效果。形体语言的艺术性，应当结合具体的戏剧人物性格或者剧情设定，运用艺术塑造方式展示戏剧魅力的同时，准确表达戏剧的人物思想、情绪和故事发展脉络等关键内容，从而保证戏剧演绎在形体语言支持下做到艺术与实质的结合。

二、形体语言在戏剧表演中的作用

（一）运用形体语言丰富戏剧情节

戏剧表演要想丰满生动，能够通过戏剧演绎来让舞台更加多姿多彩，就要积极运用形体语言，在舞台空间内更加全面和深刻地呈现故事情节。戏剧演绎源于生活，但又不同于生活。戏剧故事是生活场景的一个缩影，在预先设计好的戏剧舞台上，要保证在有限的空间中，去尽可能展现完整的故事内容。戏剧表演剧情要紧密衔接，要让故事以饱满的形态呈现给观众。在这样一种演绎中，演员要将形体语言进行融合，在形体语言的支持下，使戏剧剧情更加丰富，使观众更加细致地理解剧情内容。形体语言在丰富剧情的运用上，要能够在每个形体动作的细节上完成加工处理。戏剧演绎形式是多样化的，戏剧演绎的形体语言也是千差万别的，要使形体语言可以对戏剧剧情起到填充效果，就应当准确把握戏剧剧情，在戏剧演绎过程中将形体语言塑造得尽善尽美，使观众可以通过形体语言来对戏剧剧情进行思考，加深对人物性格特点等的印象。如在《武松打虎》这部戏剧中，武松胆大、心细的特点，可以通过形体语言实现。如果戏剧表演中，仅仅是为了完成戏剧剧情进展而草草带过武松打虎的动作等，就会让观众感觉戏剧流于表面化，不能打动观众的内心。而运用形体语言，在武松打虎过程的动作细节上进行塑造，可以对基本的戏剧剧情进行扩展和补充，使观众的目光被武松打虎时带有情感和内心活动的形体语言所吸引，从而让武松这个人物更加饱满，也让剧情进入高潮，增强戏剧情节的丰富性。

（二）运用形体语言强化戏剧表现

戏剧表演是通过舞台实现的，戏剧演绎过程就要基于舞台来呈现出更加震撼和强烈的表现力。形体语言的准确运用，可以提升戏剧中的人物表现效果，在形体语言中去释放人物的情感、内心等。戏剧舞台是通过一个特定的空间来呈现戏剧故事的走向和人物的生活，很多戏剧都是社会场景的一种艺术延伸，在戏剧演绎中，要让观众更好地融入戏剧所呈现的故事中，与戏剧人物之间产生情感上的共鸣，就需要将戏劇内容完整细致地表现出来。戏剧表演效果与形体语言是紧密结合的，利用戏剧形体语言，可以让戏剧人物更具感染力，让戏剧故事更具说服力，能够让观众因戏剧故事和人物的悲欢离合、喜怒哀乐而牵动自己的情绪。如戏剧《萨莱托·马丽帕》的演绎，需要呈现出人物好胜心强的特质，在戏剧表现中就要依托形体语言，通过形体动作的安排，如跳跃、摔倒、翻滚等具体表现，来使戏剧演绎节奏更加紧密，也让戏剧本身更具欣赏性，观众的关注焦点和心理会跟随戏剧演员的每个动作而起伏，营造出一种“无声胜有声”的戏剧意境。

（三）运用形体语言赋予人物灵魂

戏剧演绎中的人物是戏剧的关键和基础，只有把握住人物塑造和呈现能力，才能够提高戏剧的观看体验。运用形体语言可以赋予戏剧人物灵魂，让戏剧人物生动起来，也让戏剧人物更加贴近观众的生活，拉近观众与舞台之间的距离。戏剧人物的灵魂往往由人物性格和内心活动所构成。在赋予戏剧人物灵魂时，可以有效地利用形体语言，让人物的一颦一笑、一动一静都在观众脑海中形成深刻的印象。

1.人物的性格塑造

在人物性格的塑造上，戏剧演员可以通过形体语言与有声语言的充分结合，让人物性格特征更加鲜明，让观众能够更加直观地掌握人物性格特点，从而对观众深入理解戏剧内容做好铺垫。戏剧人物的性格，主要以人物言行举止为基础进行表达。形体语言可以有效解决除了有声语言之外的很多人物塑造过程。如卓别林的无声戏剧表演中，就是完全将人物灵魂的赋予，通过形体语言进行展现。卓别林的无声表演，虽然全然地放弃了有声语言的运用，但通过准确的形体语言，仍然可以让观众领会表演中所要表达的含义，也使表演受到观众的认可和喜爱。

2.人物的内心表达

在人物内心活动的呈现上，戏剧演员要运用形体语言，与内心活动进行关联。形体语言的艺术呈现力是非常强的，在戏剧人物丰富的内心情感和复杂的内心活动中，可以提炼出与形体语言相关的内容，如演员身体的紧绷状态可以表现内心的紧张、焦虑;演员双臂的向上挥摆，往往是一种不服输的象征。在具体的戏剧演绎中，戏剧演员要经过不断的演绎技巧提升，使形体语言可以将人物内在心理活动转化为外在的动作，从而更加形象地向观众呈现出人物心理和情感上的矛盾与挣扎。

三、结语

形体语言在戏剧表演中的应用范围非常广，能够对戏剧剧情和人物刻画进行有效的补充和完善，让戏剧演绎更加流畅、自然和丰富，从而使观众能够享受到戏剧艺术呈现出的视听盛宴。形体语言有着典型的视觉性、传递性以及艺术性特征，戏剧演员要根据对形体语言的深入分析，领会形体语言的表现方式，增强戏剧表演效果。

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（作者简介：杨静薇，女，吉林艺术学院，副教授，研究方向：形体表演;刘莹，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：形体表演）

（责任编辑 星星）