论当代漆画的“材”与“彩”

陈乃惠

(闽江学院美术学院，福建 福州 350108)

材质作为当代漆画色彩表现的媒介语言之一，就像文学的词汇、音乐的旋律、舞蹈的身姿，是一种情感表达方式和视觉刺激手段。在中国美学史上，众多漆艺家徜徉在探索材质美的路程上，又不断总结出表现色彩美的方法、诀窍。当下，漆画的材质不仅种类极其丰富，而且色彩千变万化，令人穷究难尽。然而，各种材质在漆画中的介入促使色彩呈现出“新——旧——新”的螺旋式运动轨迹。这是隐含着对立观点话语自述的体现，是一种观察方法乃至思维方式的进步。由此，笔者以漆画材质的传统性、时代性、个性化为出发点，阐述当代漆画在继承传统审美的基础上，如何借助材质因素构建并酝酿出当代漆画色彩艺术的“新”风貌。

一、“漆”与“彩”

生漆是漆画亲密、永久的伴侣。在历史的各个发展阶段，人们对漆色美的执着追求和卓越创作，使漆画千姿百态，各有风致，争奇斗胜，由此漆画色彩便有着流光溢彩、璀璨生辉、熠熠生辉、灿烂夺目、姿彩纷呈等词语的修饰。就媒介材质而言，生漆是漆画色彩存在方式不可缺少的语料，其包容性、表现力和装饰美是其他材质无法企及的。古代漆工唱道：“白如雪，红如血，黑如铁。”[1]这正是对生漆神奇质色美的真实写照，白的洁净而温厚，红的鲜艳而滋润，黑的幽亮而含蓄。生漆不单能赋予当代漆画最自然、最原始的质色美，而且干固后的漆色历久弥新，光彩照人。例如，黑漆“凡漆不言色者皆黑”，它或是光莹如墨玉，或是古色如乌木，朴素内敛、清新古雅的质色统领画面，深与浅、强与弱、大与小，或明或暗、或虚或实的色层之变，以一黑之色，蕴万物之本。可见，生漆以其天然质朴、淳厚温润的特质能为色彩语言渲染出诱人的魅力，其持久的光泽、柔美的色泽、细腻的质地，传递给观者最为美妙的色彩视觉信号，也是当代漆画色彩最为本质的表现。

生漆在漆画中的运用历经几千年风雨，直至当今更是蔚然成风，从物质价值的实现到精神价值的创造，从功能性到欣赏性，从传统的继承到现代的创新，无不呈现出其独特的色彩风格或流派特色。生漆由单一到繁杂的漆色，从纯粹的生命自发性开始到被漆画家有意识的、渐渐的艺术审美所包容，色性的多样性，色彩的丰富性，为当代漆画本体语言添砖加瓦、增光添彩，既有深刻的传承又有时代的飞跃。漆色的施彰、配搭和组合，“色”与“色”的相互顾盼、相互衬托，赋予“彩”独特的表现空间，让色彩散发出不同的韵味美，有的古拙朴素，有的典雅高贵，有的洒脱明快，蕴藏着“美”的不同的哲理观念，使当代漆画进入一个“新”的色彩文化时期。漆色的无限开发、自如运用，使漆画“漆中求彩”“取色赋彩”，表现异彩缤纷的大千世界，展现漆画家审美品位，形成当代漆画色彩表现最为精彩、独特的典范。所以，生漆的运用不单是传统“漆”色彩文化的沿袭，更是当代漆画色彩文化的开拓。

二、“彩”欲新、“材”必欲新

当今，人们创作或欣赏漆画并非只是怀古之幽思，而是以某种艺术形式还原历史、回归传统、创造未来，让欣赏者沉潜到艺术文化深层去对话、去问答、去释疑。所以，如果一味反对传统、否定历史，那是对传统和历史缺乏了解。或是，一味恪守传统，不容任何艺术形式的改变或创新，那也是对艺术文化语境和艺术观念认知的欠缺。因此，当代漆画要是一成不变地依附于传统这一材质“赋”彩的辉煌来传承，那只是历史的沿袭而不是自我艺术语言的再生，这是不明智也是不可取的，只有在继承、批判、选择下，积极向“新”的材质语料靠拢才能体现出其“当代性”价值。也就是说，传统材质虽有其独特的属性、悠久的历史、丰富的表现力，吸引了不少追随者的青睐和推崇，但是一味沉迷在传统材质美之中而忽视其艺术发展规律，显然是漆画“当代性”的一个误区。一种程式化的艺术形式不可能停滞不前，它必须随思潮而“动”，并被艺术家所践行。因此，当代漆画家并没有把目光仅仅停留在传统材质的运用上，而是敢于突破“非大漆不为漆画”的悖论，注重新材质的使用，重视新旧材质的兼容，大胆融入现代人所追求的审美思潮，借助材质的多元性、时代性从传统材质的樊篱里解脱出来，形成材新质美、形式新颖、耐人寻味而且富有时代气息与个性化表现的漆画。

当代漆画的色彩美仅是依靠传统材质因素的表现是绝对不够的，它必须伴随着漆画色彩的发展而不断衍生出丰富而独特的材质语料，形成一种具有大众化、亲和力和文化认同感的色彩表现形式，方能被当代人有效解读。于是，在当代漆画创作中，出现了一些不同于传统的材质用于色彩表现，从传统到激进、从狭隘到广泛、从单一到繁多的取材或选材摆脱了固有观念的束缚，突破原有材质的局限而迈进一个“新”的时代。那么，如何打破常规，立足未来，以生漆为基础，吸纳腰果漆，接受合成漆，发掘新材质；如何借助“漆”的特质把不同材质集聚为一体，让材质糅和于“漆性”之中，“借质显色”以取得“以色构彩”的不同色彩审美观，彰显“漆”的魅力与展现材质的特性，这都成了当代漆画家共同关注的主题。所以，漆画家在观念上或在趣味上对材质语料进行置换，寻求不同的色彩表现形式，实现了创作者的价值回归和观赏者的价值诉求，从而加快了漆画色彩的“当代性”步伐。可见，这种基于生漆并跨越材质的当代漆画，以革新、探索的“当代性”的材质和“反传统”的观念，“旧貌”换“新颜”。这无疑让材质从传统规定中解放出来，也呼唤着当代漆画色彩与此“对话”。例如，金粉、铝箔、色粉、蛋壳、沙石、细砂布、丝绸、皮纸等多种材料在画面中融合，或是嵌片，或是堆洒，或是粘合，可厚可薄、可多可少、可大可小，颗粒物或块状物的材料质色取代对象色彩的亮泽与质感，工艺的附加更使材质的色彩得到充分表现，展现材料各自的潜质，让画面色彩更有表现力和说服力。于是，材质的开放性与包容性被敞开，这种“嫁接”或是“杂交”的艺术形式促使色彩语言走向“新”时代，对当代漆画而言具有革命性意义。

当今，漆画色彩审美观的改变必然自觉地要求材质的多元化、丰富性和创新性，新型材质在当代漆画中被吸纳、被借鉴和被创新，开启了一个时代色彩审美的“新纬度”。“彩”欲新，“材”必欲新，使得材质的转换或替代成为可能。由于每种材质都有其不同的质感、肌理和色彩，这必然引发许多漆画家的想象与热情，着迷于利用材质的颗粒性、肌理性和丰富性在画面中大显身手。所以，漆画家以不同的观察方法和视觉感受对材质展开多维多向的色彩表现，让材质在艺术内在机能中自由解放，散发魅力，并在色彩语境中不断扬弃和自我完善，而绝非材质本身之表现而“画地为牢”。于是，用材质“说话”，成了当代漆画色彩创作的方向标，其选材、取材更加注重其色彩、质感和肌理，更尊重视觉的鲜活性，去描绘一个丰富、充沛的色彩世界，摆脱传统漆画“赋”彩只求常规施色而已的局限。这种既有现代感又有趣味性的材质在画面色彩表现中的话语权，弥补了传统材质无法展现的视觉效果。因此，无论哪种设色方法，设色好坏与否取决于材质语料的特性，它要求漆画家对其有一定的了解并能够灵活运用，方能达到“室雅何需大，花香不在多”的色彩效果。

三、取“材”、造“彩”、表“意”

材质作为当代漆画色彩表现语料之一，是用来交流思想情感的，从形而下的信息传达到形而上的情趣审美，实现创作者的精神传递和情感表达。任何一种艺术发展到成熟阶段，必然激发新的认识，引发新的观念，才能为艺术形式的转变提供更为丰富和广阔的可能性。由此，当代漆画在继承传统审美特质的同时，艺术因素之间的交错和渗透改变了漆画家的思维方式和审美观念，用有限的材质语料描写对象物色彩无限的变化，通过材质的鲜明对比、色调的和谐统一、色层的微妙关系，让材质与色彩在视觉上互换或融合，寻求一种色彩“特质”的视觉效果。以全新的视觉审美和形式表现去获取“新”的色彩语言，对当代漆画而言不仅有审美指向，而且有色彩“当代性”的标新立异。正是这一变化，使当代漆画在吸纳不同材质个性化色彩之时，漆画家对工艺的选择机会也多了，而且灵活多变，其中夹杂着皱、喷、洒、晕、泼、磨、绘、髹等传统工艺的突破，让材质与技法的相互交错发挥得恰到好处，赋予画面以新颖神奇、耳目一新的色彩美。例如，皱漆、色粉能够表现对象物粗糙、厚重、纹理的色彩视觉，或在麻布上堆积一层厚厚的色漆，磨显，堆积，再磨显，历经数次，其斑驳、静谧、雅致的色彩之美被随意性和偶然性的肌理美所取代。这或许是技巧问题，或许是心灵感悟，或许是表达的策略，给观者的视觉、触觉带来新的美感体验，使得色彩语言放弃“规范化”，改变“传统化”，显现出当代漆画的内在潜力。

无论是“传统”还是“当代”的媒介材质，都是当代漆画色彩的审美准则和设色依据。漆画家从“观象生色”到“改色寓意”再上升到“造彩表意”，对自然万物色彩舍弃、提炼、概括，抽取其本质因素，以个性化的材质赋予对象物更为本质的美，以最大的限度和魅力传递给观者更深层次的理想美和时代美。其选材、配色与追求色性的互补性、色彩变化的统一性和色调和谐的完美性，无不体现漆画家浑然一体的审美哲理。这是一种心中之“彩”与“材”的整合，即经过材质媒介，物化或是物态化了的色彩形式的凸显。一件好的艺术作品，有趣味的材质组合才是“材色”，才能构成漆画艺术之光。它同时包含着材质语料合理化的运用和色彩艺术形式恰如其分的表现，生发出新的艺术生命力和视觉感染力，带给观者以视觉的享受、心灵的滋养。

漆画家在借鉴材质美中又能别出心裁地寻求美、创造美、实现美，讲究材质与色彩的相称相配、相生相发，赋予色彩以生命力，展现其精粹部分，深深地打动观者的心灵。因此，漆画家在维系传统材质美的同时，以审美意境为上，追求材质色彩美之极，让漆画在当代艺术文化中大放光彩。虽然，观赏者看不到材质精确的组合过程，但有意味的色彩形式的生成，引起观赏者特定的心理感受，将材质之色融入激情与情绪之中，带给观赏者无限遐想的空间，让观赏者领悟到画家心境的悲喜怒忧，体会其本真之情、本真之性与本真之意。这种由“材”融万物为“彩”，从材质悟出万象之色，以心灵之“意”叠加在视觉形象之上，成为一种有意味的色彩形式表现。

结语

色彩是漆画家审美意识的物质化、审美情感对象化的产物，每一个历史时期色彩艺术风格无不呈现出时代性、多元性和创新性。对当代漆画色彩而言更是如此。它以生漆色美为根基，寻求媒介材质独特、新颖的质美，开拓了当代漆画色彩审美方式的又一次超越。同时，材质的发掘与创新也修正了当代漆画家色彩的审美观念，“借古开今”，“推陈出新”，跨越了传统色彩语言本身原有的生动性与感染力的界限，在突破“传统”与实现“当代”两个领域中，“旧”与“新”材质因素的融合，重构当代漆画划时代的色彩艺术新篇章。