论如何运用奥尔夫音乐教学法上好小学欣赏课

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的 “节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。奥尔夫说过：“不是每个人都能成为音乐家，但是每个人都能成为音乐欣赏家。”也许普通人没有机会也没有天贼成为演奏技艺高超或能写出壮丽乐章的音乐家，但是深深扎根于人类最原给血液中的音乐无素却能在无形之中让人类与音乐在灵魂深处产生共鸣，这点在小学生身上表现的光为突出。奥尔夫音乐教学法让学生时刻处于轻松投入的状态，学生可以用最舒适最自然的方式来表达自己在音乐欣赏课上产生的独特感觉。

一、通过声势活动的应用，培养学生的节奏感

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。那么“声势活动”是奥尔夫的独创，它用最简单身体动作的声音进行节奏组合活动，最基本的四种动作是踩脚、拍腿、拍手和捻指，它们的音色可以分别代表四个声部，被称为“身体乐器”。我们在小学音乐欣赏课教学中应用此教学手段，积极鼓动学生主动参与动作节奏表达，增强了学生的音乐节奏感。比如《法国号》一课中，老师让学生围成一个大圈，模仿法国号的演奏时的情景，第一拍向前走一步，第二、三拍去拍前方同学的后背，以这样的方式感受音乐，培养节奏感。

二、通过即兴创作的方式培养学生的想象力

奥尔夫原本性音乐教育的原理具有创造性（或者称即兴性），学生的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。小学阶段学生的想象力也是非常丰富，他们在欣赏音乐时往往会有许多奇思妙想。奥尔夫教学法提倡通过即兴创作训练培养学生的音乐想象力。我们在音乐欣赏教学营造多种情境，让学生即兴创作，发挥他们的音乐想象力，最终培养他们的音乐创造力。例如，二年级欣赏课《公鸡母鸡》，通过创设情境，让学生自由发挥想象公鸡、母鸡都是什么样子的，结合音乐想象出此时的公鸡和母鸡都在做什么，随着音乐和教师的引导孩子们编创了一个完整的小故事。通过这样的教学给予学生更多的想象空间，真正培养了学生的创造力。

三、通过画旋律图形谱培养学生的音乐欣赏能力

音乐是声音的艺术，其丰富的语言和组织形态在时空中转瞬即逝，其有序、有味、有情、有形的美，如果沒有很好的手段的引导，对于音乐记忆能力、概括能力和识谱能力都弱的学生而言，很难细腻而深入地捕捉、感受到。而旋律图形谱，通过承载旋律特征、旋律感觉、旋律形态及乐曲结构、乐曲材料、音乐表达手法等的视觉符号，以视觉提示帮助学生体验、分析、理解、感受、记忆。使学生可以轻松地借此把视觉、听觉、运动觉都参与到作品中去，直接接触到音乐本身，唤起强烈的审美反应。而奥尔夫教学法在教学过程中也经常采用图形谱，让学生在读图形谱的过程中学习音乐。在音乐欣赏课中我们根据需要使用旋律图形谱，通过画各种图形、长短线条、旋律线等让学生感知音乐要素。图形符号作为一种记录音乐的方式，它将各种声音要素用视觉符号记录下来，比如，声音的高低走向、强弱、曲式结构、音乐风格特征等，让学生直观地感受音乐的各种要素及音乐结构。比如《跳圆舞曲的小猫》一课中，通过图形谱的运用，把每次音乐中出现的小猫的叫声都用特定的一个符号表现，让学生非常直观的知道音乐中的小猫一共“喵”了多少次，用不同的符号和颜色交替出现表示其他旋律，也能清晰的分析作品的不同乐段。图形谱的运用不仅将复杂的器乐曲简单化，还帮助学生更好地分析和理解作品的内涵，让学生直观地感受音乐、理解音乐，提高了学生的音乐欣赏能力。

总之，奥尔夫音乐教学法的出现不仅帮助学生更好的欣赏音乐，更大程度上关注学生的创造能力和综合素质。“让孩子去做”是音乐教育极其重要的一个原则，让学生在亲身参与的动作、语言、表演、舞蹈、奏乐、创造音乐等大量活动中直接感受音乐，充分挖掘孩子的艺术潜能，激发儿童的想象力去进行音乐探索和体验。因此，从各方面来说，这种学习方法均于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。

吉林省白城市洮北区靖安小学 郎延冰