“IP热”背景下温州民间故事的动画化开发与研究

戴晓微

(浙江工贸职业技术学院，浙江 温州 325000)

民间故事作为人类在社会发展过程中创造出的文学作品的一种样式，其传播方式从早期的口口相传变成了口头、文字、电影电视等多种传播方式并存。动画作为一种新兴的艺术形式，从诞生之初，就展现了在神话、民间故事这些想象性文学上的表现优势。动画创作者在传统故事的基础上加入独特的创意和构思，对传统故事进行改编和再创作，使其呈现出新生和活力，打造出被市场和用户广泛接受的各种新形式和新符号。

1 温州民间故事动画化的意义

1.1 为文化创意产业提供新方向

借助传统“IP”来助力动画的推广和宣传，增加动画的曝光度和已经成为现下商业动画常用的手法，目前世界各地都有优秀的民间故事被搬上动画荧幕的成功案例，国内动画制作者对民间故事的借鉴和改编也已逐渐成熟。2019年的《白蛇.缘起》对民间故事《白蛇传》进行成功的改编，结合了现代观众喜爱的东方符号和暴力美学，营造出美轮美奂的奇幻世界，成功探索了动画的成人化题材。2020年上映的《姜子牙》在小说《封神演义》的故事背景下，重塑故事和内核，将故事重点放在人神鬼三者之间的对抗上，将人性复杂化，去探索更复杂更深沉的“个人与苍生”的话题。在动画创作的过程当中，中国民间故事一直都是动画人创作的宝藏，无论是国内还是国外，很多动画创作者都希望从中国民间故事中获取灵感和想象。这说明中国民间故事是被观众认可和接受的，具有情感上的共鸣，更具有传播优势。温州传统民间故事的动漫化开发与研究，我们将在保持传统故事基础上进行大胆的改编创作，符合新时代观众的精神需求，我们从中看到未来文化创作的新思路。

1.2 为城市发展和形象推广提供新途径

动漫是当下的流行媒体形式，传播范围广，传播方式灵活。专家指出，传承弘扬优秀传统文化需要新的表达方式和发展模式，更近距离地贴近当今观众，捕捉新的目光。[1]动漫在商业产品、公益宣传、企业推广方面发挥了其他传播途径无可比拟的优越性和潜能，证明是一种非常有效的文化传播方式，动画中所传达的思想、世界观通过影像方式传达给社会，这种文化输出比其他媒体并不逊色。以温州民间故事为基础进行动画的开发，在动画中涵盖了许多温州特有的文化和自然资源，作品中的角色也是以当地熟悉的传说人物为参考来进行塑造的，以动漫作品为载体，利用动画视频传播的广泛性和趣味性，让更多人了解温州。将温州市的传统文化、民间故事和动漫加以捆绑，融合地区特色和旅游资源，吸引更多的外来人口，增加人们对温州的认识，对城市起到良好的宣传作用，可提升城市对外形象，促进旅游业发展。

1.3 为地方传统文化的传承起到积极的推进作用

国产动画自诞生之初起就不断汲取民间故事的养分。温州在2015年被列为国家历史文化名城，温州民间故事优美又有地域特色，是传统文化的重要组成部分，但是温州反映本土民间故事的影视作品稀缺，传播范围窄、传播度较弱，很多以前口口相传的传统故事被人们慢慢的淡忘。用动画这种人们喜闻乐见的方式去表现民间故事，可以吸收外来文化的优点，挖掘本土资源，从优秀的传统文化、民间故事中寻找引起共鸣的契合点，以民间传说故事为基础，精选故事中积极的内容，不仅要将民间故事完美地呈现出来，而且还要紧跟时代发展潮流，制作符合社会主义核心价值观以及符合观众需求的动画作品。这不仅可以让年轻一代了解传统文化，也有利于地区文化传统更好地传承。挖掘地方文化特色，让温州的民间故事得以生动地展现，让温州精神在动画电影中继承与发展。

2 温州民间故事动画化的发展方向

2.1 剧本创作中对传统文化元素提炼和创新

中央美术学院院长范迪安认为：国漫发展的关键在于剧本的创作，国漫剧本的创作一定要走出中国道路，从脚本的编制到具体的绘制，一定要有方向性的目标，立足中国大地才是根本，展现中国主题，发扬中国风格。优质的动漫剧本通常承载着传统文化的历史渊源和艺术传承，传统文化的基因为优质动漫剧本的创作提供的是源源不断的生命力。[2]传统的民间故事我们都是耳熟能详的，具有民族特色和文化认同，但熟悉的故事又使我们的剧本失去了新意，因此在传统故事的基础上进行陌生化处理，适应当代观众的心理，将传统故事讲出新意。像迪士尼改编自我国民间故事的《花木兰》，影片中呼之欲出的中国元素令人耳目一新，但无论美术风格还是故事方式都被打上了深深的迪士尼烙印。享誉世界的动画大师宫崎骏，其以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味，反思日本当代社会现象，赞颂人性真善美，符合当代社会思潮。我们可以学习国内外的一些成功做法，在传统故事的基础上进行挖掘，对民间文学进行了提炼，以民俗故事为蓝本，对主题和思想进行重新构架，以传统文化为土壤，以陌生化叙事为路径，将经典故事开发成热点IP。

2.2 融入计算机技术，实验和探索独特的画面风格

在动画片造型、场景、色彩等方面借鉴国画、庙堂画、民间年画的特点，将温州传统戏曲的表演元素融入其中，挖掘各种艺术表现手段；使动画具有鲜明的风格。近几年国内一些动画公司和工作室在中国风方面进行了成功的尝试，例如中国唱诗班的动画作品《相思》、《饮湖上初晴后雨》、《夜思》等，制作人从千百年来的民族精神中寻找核心,从绵延不息的“中国人”中发现故事。影片采用多种技术制作，经典的诗歌以动画的形式展现出来独有韵味。在动画画面、技术上我们也可以进行一些实验和探索：动画场景方面可以采用软件绘画结合手绘方式，模拟中国传统绘画的清雅飘逸(如图1所示)；角色设计从古典国画造型中提炼造型元素，塑造符合现代审美又具有东方特色的形象(如图2所示)；在后期制作中进行特殊美术风格处理，弥补中期动画软件中所做的动画画面比较平面的缺点。通过各种方式方法的互相整合去完成温州民间故事动画的制作，将传统手绘和计算机数字技术结合，极大丰富画面的艺术效果，研究动画风格在艺术表现上具体的运用和体现，对制作方法进行实验、研究和分析，减少动画制作成本，能为以后的中国风的动画制作提供更好更便捷的方式、方法和路径。

图1 动画《九斗山和白鹿城》场景设计

图2 动画《九斗山和白鹿城》角色设计

2.3 塑造和开发有地区特色的IP形象

大多数城市都有自己的logo，但迅速拉近一座城市地域之外的人与城市的距离，往往需要更具象的载体。比如日本的熊本县的吉祥物熊本熊经过成功的策划营销，其简约呆萌、憨态可掬的造型在全世界都享有很大的知名度，极大地推进了熊本县旅游和经济的发展。国内各地越来越多的城市动漫IP也纷纷涌现出来，例如郑州的功夫宝宝、西安的唐妞、厦门的夏萌猫、青岛的青青侠等，这些卡通形象，活跃在全国各地。动画制作中的人物形象能够作为地域、产品、社会活动的代言人，动画形象具有鲜明的特征性和生动的记忆性。数千年的地区传统中既有文化的艺术，更有非常丰富的民间艺术，需要对其做创造性转化，提炼出大众喜欢的形象。我们依据温州地域的特色，通过动画故事设计出具有明显特征的卡通形象，这些形象都是来自温州民间故事，经过艺术化、凝炼化提炼而成，具有很强的城市辨识度。创作具有独特魅力的动画角色形象不仅具有文化价值，还蕴藏着巨大的市场价值，它拓宽了动画持续盈利的市场价值。角色是否成功直接将影响到后续的衍生产品的开发，因此成功的角色形象的开发、推广、传播都是项目动画制作的重点。

3 结语

温州是个很有故事的地方，但是反应温州民间传说的影视作品目前几乎还是空白。一些瓯剧、鼓词中对此题材有所涉及，但是年轻人对于这种艺术形式又是兴趣缺乏，通过动画去表现科幻神话类题材是有独特的优势。希望通过温州民间故事的动画化开发与研究，为地域文化的推广、为动画产业的优质IP的培育和开发能提供一些新的思路。