基于唐朝服饰纹样的色彩提取研究

贺素芬 秦慧敏

摘 要：唐朝在中国历史上作为一个不可磨灭的黄金时代，经济繁荣昌盛，百姓丰衣足食。在这种背景之下，其文化呈多元化发展趋势。唐朝对外来文化极高的包容性与开放性使人们的衣食住行都极具特色，唐朝服饰丰富了人们的生活方式，它的发展也呈上升式，在制作工艺上，运用了许多装饰性的纹样使其彰显特色。这些服饰纹样的发展以及演变过程在当代设计中具有研究意义。通过对其纹样和色彩的提取，探索其在现代产品设计中的应用价值。

关键词：唐朝服饰;纹样图案;包装设计;

唐朝在外来文化的影响下，经济发达，文化繁荣，对外交盛况空前。唐代服饰的发展也反映了时代样貌，其图案精致巧妙，以宝相花、团花、卷草、花鸟动物等图案为代表作为装饰性元素，每种图案在不同时期都有着细微的变化，这对当前设计的发展具有重要意义。

一、唐朝服饰纹样

1.1宝相花纹

宝相花纹因其具有为“宝、仙”的意思，又被叫做“宝仙纹”。在唐朝是一种具有吉祥意义的代表性装饰图案。受唐朝对外开放制度的影响，宝相花纹在外来思想佛教的流传下，成为了当代常见的装饰图案，因佛教的传入，宝相花在人们的心中带有圣洁、端庄的形象。宝相花纹在外形结构上，有魏晋南北朝中莲花图案的影子，随着时代的变迁，宝相花纹在莲花纹的基础上又集合了牡丹、菊花等图案元素，花形排列呈放射状由中心向四周扩散，其形状多样，由盛开的花朵、半开的花心、含苞欲放的花蕾出现以及普通花叶等自然文化元素构成，与大自然的形状相比，其造型更具美感，结构更饱满;在构成上，宝相花纹成圆形、菱形的样式或方形的整体样式，利用“十”字或者“米”字形的构成方式，体现设计中的对称均衡美，也反映了唐朝百姓独特的审美方式。唐朝的社会背景、文化底蕴以及百姓审美的提高促使宝相花纹的样式发生了改变，其寓意也延续至今，映射于现代设计中。

1.2联珠团窠纹

联珠纹因其排列方式特征，又称之为“连珠纹”或“圈带纹”。联珠纹是一种常见的由圆形或球形组成的几何纹样装饰图形，其排列结构以四方连续的组织方式向四面延续，图案规律整齐、形式对称统一，因其圆心图案通常用鸟类或兽类装饰，圆心外圈附着一圈圆形的图案，圆外饰有呈放射状的宝相花，故也称作“联珠团窠纹”。唐朝时期在外来王朝波斯萨珊的影响下，开启了以丝绸之路作为媒介的文化交流，聯珠团窠对兽的装饰具有浓厚的西域特色，在贞观、开元年间的盛世，唐朝经济建设稳定，百姓无忧无虑，因而对于生活方式有更独到的风格，对美有了独特的见解。服饰上的装饰图案也愈加多样，花团锦簇，鸟兽从单到双，这一时期的联珠团窠纹经过了初唐的发展到盛唐的演变，纹样形式更加的丰富，联珠也由单圈变成了双圈。其圆心纹样图案由兽类逐渐演变成以花鸟、龙凤为主的象征吉祥的纹样，其风格也从浓厚的西域风逐渐变成了符合当时社会需要的民族风格。随着社会的发展，其主要纹样也呈现了新的团花样式，纹样图案有了新的可能性。

1.3卷草纹

卷草纹又称为“唐草纹”或“穿枝花纹”，作为中国本土的纹样之一，其素材多取自于忍冬、兰花、荷花等花草，其排列方式呈带状图案或四方连续组织排列，既有花卉和花苞等单体散点排列的表现形式，也有借助枝叶和藤蔓纹样综合布局的构图效果。穿枝花纹将牡丹花和莲花作为主体，辅以石榴纹样、纸草和叶片纹样，线条优美，自由灵动，能够结合粗细不同的花卉线条丰富纹样的造型层次，给人强烈的节奏韵律感。[1]在唐代的壁画中经常可以见到卷草纹，例如：敦煌莫高窟第237窟的窟顶就是石榴茶花卷草纹作的边饰。颜色绚丽，卷草纹经常作为边饰装饰在服饰上、壁画上、陶瓷盘上、铜镜上等等。这种优美弯曲的造型在现代设计中也常常会用到，在早期的卷草纹中，有发现其和宝相花纹结合的新型装饰图案，在中后期，其形式也变得复杂。

二.唐朝服饰纹样图案的提取

唐朝服饰纹样在不同时期的社会发展变化下，其形式和内涵也发生了变化，研究其变化对我们在今后的设计学习探究中有着重要的影响。新经济时代下，科学管理技术经济飞快的发展，人们生活有了质的飞跃，对待事物的审美逐渐提高，对于设计需要注入新鲜血液，对唐朝服饰纹样的探讨，需要进行是实践。利用现代数字媒体技术，将古老的纹样进行复原，运用设计理论将处理过的纹样进行设计再造。

2.1纹样提取过程中存在的问题

因唐朝服饰纹样历史悠久，纹样的形状可读性不高，加上唐朝服饰的纺织大多是纯手工制作，纹样工艺多为手工织绣而成，图案的形状不严谨，造型不规整，不能直接按照原服饰图案1：1复制，需要熟练掌握各种纹样的特征，结合理论知识对其进行提取。其次，纹样提取缺少图像资料，市面上能够借鉴的唐朝服饰纹样书籍有限，只能根据局部或者纹样大概走向来判断纹样类别，提取数量大大降低。

2.2纹样数字化提取过程

（1）利用Adobe Photoshop（以下简称ps）对纹样图像进行处理

因调查对象的历史久远，其清晰度以及现存的资料不完整，所以在整理关于唐朝服饰纹样的文献资料时，需要根据唐朝服饰纹样的不同特点，将其纹样图案进行收集整合。在这之后，把整合的纹样图像放进ps中，利用ps技术将图像进行处理，尽可能的将其还原成原始的黑白稿，从而提取出线稿素材。

（2）利用Adobe Allustration（以下简称Ai）对其纹样图形进行矢量复原

AI作为绘制图像的工业标准矢量的软件，他能很好的绘制矢量图形。利用AI 进行纹样图案的绘制的优点是图案形状的边界放大后依然没有锯齿，因此图案的清晰程度就有了保障。[2]在Ai里面，利用钢笔工具把在ps中处理完善的黑白线稿再次勾勒，增强其图案的规整性。通过附属工具以及理论知识的学习，找出每种纹样的不同特点，调整纹样在各个节点的细节度。例如宝相花纹，其特点是对称均衡，所以可以利用对称工具来把握它具有对称性的特点，而联珠团窠纹圆心外圈的串珠，其排列方式是以圆心为基点，围绕圆心旋转排列的，可以利用旋转复制工具，将图案绘制规整严谨。EA362D3C-4A07-42C4-82B1-7A5601772986

2.3纹样色彩的提取

参照书籍文献资料，我们选取了可视性较强的纹样图形进行线稿绘制，再根据纹样的固有色利用吸管工具上色，因为书籍的本身缺陷，所吸取的颜色颜色其纯度与明度会偏灰偏暗沉，这期间要根据自己对唐朝服饰风格的理解，主观能动的将颜色在颜色面板中进行调整。在色彩搭配上，我们按照纹样的形状，将色彩分为二色搭配、三色搭配以及四色搭配等，打破颜色的单一性，拓宽颜色的包容度，加入辅助色彩，使搭配能够应用于不同的场景当中。

三. 唐朝服饰纹样色彩的提取

在设计三要素中，除了图形和文字，色彩最能影响一个创意或者一个商品的成败。鲜艳的色彩搭配可以吸引消费者的购买欲望，在探究纹样图案形状与使用场合时，他的色彩也占据了一定的重要意义。

3.1唐朝服饰色彩的分析

经济背景与政治背景的相互影响使唐朝服饰色彩文化与其他朝代相比发展更为快速。在有关唐朝的古装电视剧中，我们经常可以看到皇帝上早朝的景象，在大殿中，会出现这样一幕，皇帝坐在大殿中央，底下的官员分为两列，两列的官员着装全然不同，一般上奏的官员都是前排的，而附和的官员一般靠后。前排官员的服饰为深紫色，而越靠近后排，其服饰色彩也不同，颜色多为青色，越后面服饰颜色越浅。这种现象是唐朝皇帝为了区分三六九等的等级地位，通过辨别服饰颜色来划分尊卑的服色制度。服饰色彩的不同反映了官员阶品的高低，品阶最高的官员身穿紫色服饰，品阶最低的官员则为浅青色服饰。在唐朝，除了皇帝能使用黄色以外，其他服饰主要分为“紫”、“绯”、“绿”、“青”四大类。除此之外，在各种因素的影响下，唐朝服饰的色彩使用以及色彩装饰风格也十分华丽大气。

3.2提取服饰纹样色彩中存在的问题

为了寻找更多的资料，我们去到了唐朝的遗址地西安，在西安博物馆中我们发现了大量的古籍以及通过修复过的雕塑，通过实地考察，我们对唐朝服饰有了一定的了解。但是因为现存的大部分资料是通过修复手法保留的，再加上時间的流逝，所呈现的色彩都和真正的相差甚远，色彩的明度和饱和度也有所氧化。所以，在提取的过程中，不能单单的依靠古籍资料，还需要了解关于色彩提取的相关资料，通过自身对色彩的把握程度来提取到合适的颜色;其次，关于每种颜色在服饰中的使用比例我们缺乏精确的计算方式，只能按照自己的理解绘制出大致的色彩比例图;最后，因为颜色的氧化，颜色的明度和饱和度都需要通过感性不断调配出合适的颜色进行搭配。这个过程中缺乏一定的理论基础，所得到的色彩偏感性化。

3.3 对唐朝服饰色彩的占比计算研究

唐朝服饰在染织时，其色彩的搭配的使用也有规律，男性与女性的服饰色彩有其各自的特点。我们根据现存的图像资料，计算每件服饰中颜色的大体占比，如这件服饰（如图），其中红色占了2/3，其余的辅助色彩加起来有四种，占据1/3。整体的色彩可以分为6其中蚩尤旗作为主色占60%，霁红为辅助色彩占20%，作为飘带的装饰色彩昏黄为第二辅助色彩占10%，其余的粉色和白色作为点缀色彩占比较少，分别为7%与3%。在绘制比例图形时，我们对颜色进行了命名，色彩名称参考《中国传统色彩》。而有些服饰是作为其他严肃场合中使用的，颜色的主要色为2种，这种色彩在现代生活中使用情况不多，所以在研究色彩比列中，我们对色彩进行的分类研究，主要以三色、四色、五色的色彩搭配为主，少量服饰有二色和六色的搭配。

3.4服饰色彩的提取过程

在数字化发展的时代下，世间的所有颜色都可以通过数字化采集来体现。PS作为一款处理图像的位图软件，可以把所有的图像通过位图的形式进行采集，将收集到的图像资料放入PS当中进行处理，通过放大缩小来观察色彩变化，这件服饰的主要色彩为擒丹，在进行色彩提取时，先把图像放置正常的大小比例拾取RGB颜色，将所有颜色都吸取完成后，放大图像得到一个位图图像，然后根据九宫格法则在拾取的每个颜色周围对颜色的饱和度和明度进行相应的调整得到一个适合的色彩搭配方案。在完成每张色卡后，需要将每个颜色的RGB和CMYK数据统一，使得色卡能够艺术创作中使用。

四.对唐朝服饰纹样及色彩的数字化提取反思

唐朝服饰纹样和色彩在中国历史文化的长河中，其演变和发展蕴含着古人的智慧，唐朝服饰文化作为中国的传统文化，对设计行业有重要的研究价值，纹样图案和色彩经过岁月的沉淀，已经失去了当时的光泽，但是我们可以通过数字化技术，在不破坏原本的文化形态下对其进行修复利用，并结合自己的知识将这些传统文化进行在设计服务于社会。

参考文献：

[1]钟静.唐朝服饰图案纹样研究[J].明日风尚，2018（08）：301.

[2]印琦.维吾尔族传统首饰纹样的矢量提取与衍生设计[J].中国文艺家，2020（08）：51+54.

项目支持：桂林理工大学大学生创新创业项目（202110596329），广西教学改革工程项目（2021JGB217），桂林理工大学教学改革工程项目（2020B32）EA362D3C-4A07-42C4-82B1-7A5601772986