数字媒体艺术的表现特征及应用探索

沈 晖 南通大学信息化中心

随着信息技术的发展和数字媒体时代的来临，数字媒体多元化的应用形式也呈现出多样化的特征。当前，数字媒体在我国很多领域中都得到了应用发展，而数字媒体艺术潮流的兴起，在一定程度上推动着相关行业乃至整个社会的发展。基于此，文章先概述了数字媒体艺术的内涵与艺术特征，细致地阐述了数字媒体艺术的表现要素以及相应的表现特性，并分析探究了其实际应用策略，以期为同行提供一定的参考和借鉴。

人类向数字化时代前进的趋势不可阻挡，对于艺术创作领域而言，数字媒体应用技术的融入将带来令人惊叹的效果。我们还应意识到在数字技术深刻影响艺术表现的同时，其也在被传统的艺术表达形式所影响。数字媒体艺术在我国的发展已经从基本功能实操应用，转变为数字媒体艺术的初步呈现。现阶段数字媒体艺术在更多领域的创作应用实践，其艺术表现也呈现出了多元化特征，这使得数字媒体艺术不断走向成熟。

数字媒体艺术的内涵与艺术特征概述

数字媒体艺术是指依托计算机信息化技术，以及其在传播资讯、图像编辑处理、生物科学等众多领域的一系列研究成果整合形成的创作艺术。数字媒体艺术主要包含以下几个方面：第一，只读式光盘艺术；第二，数字化图像；第三，互联网艺术；第四，虚拟现实类型的艺术作品；第五，数字式音频艺术作品；第六，虚拟化的生物科学作品；第七，综合化数字艺术。由此可见，通过与不同学科、艺术因素的融合，数字媒体艺术衍生出的崭新的媒体艺术表达形式，既是对传统艺术的传承，也是对艺术发展未来的创新性贡献。

数字媒体艺术的表现要素分析

动态要素

动态要素的主要表现有两个方面：一方面，由于动态要素在促进文化传播方面获得了广泛的应用，并且随着科学技术的创新，其赋予了数字动态更大的突破空间。电脑动画制作集中反映的数字动态要素，不仅可以还原模拟的动态片段，还能在此基础上进行创新。另一方面，数字动态要素还广泛应用于影视制作过程中，正是由于数字化动态要素的积极参与，使得动作是连续发生的，因此，创作者不仅可以再现动作，还能创造出新的动作。

音效要素

音效一直在数字媒体的艺术表现要素中发挥着极其重要的作用。譬如，PPT是日常工作学习中经常使用的制作软件，教师通过播放事先制作好的PPT，加入特有的音效，以直接生动的形式营造氛围，使学生的学习主动性和积极性得到有效提高。不同的声音还可以传达出人物不同的内心情感活动，很多电影或电视剧都专门设置了符合场景表达的音效要素，以便烘托出一种身临其境的感受。

特技要素

在武侠类型的影视中通常会出现一些难度很大的打斗动作场面，尤其是目前的部分玄幻影片，观众在观看人物打斗对抗的情节时，往往会觉得他们腾空跃起、飞檐走壁等行为出神入化，却又很真实，其实这些场景都是工作人员利用电脑特效进行的后期处理。特技要素的增加不仅为影视领域带来了更多的可能与发展空间，还给观众带来了无与伦比的视觉体验。

色彩要素

色彩一直以来都是一种十分直观的表现形式。随着物质条件的提高，现代人对精神文化领域的追求愈加突出，尤其喜欢那些能够带来美好感受的事物。以往电视是黑白的，院线播放的影片也是黑白无声的。随着数字技术的不断发展，在日常工作与生活中随处可见斑斓的色彩。譬如，游戏设计者在风靡一时的游戏中的色彩搭配往往独具一格，玩家在玩游戏时仿佛身临其境。

数字媒体艺术的特征分析

随着科技的发展，数字媒体艺术也在不断完善，其逐渐能够完整表达出人们复杂的精神思想世界。数字媒体艺术的特征主要体现在以下几个方面：

色彩与音效结合的特征

色彩可以给人们带来更为可视化的视觉体验，音效则可以给人们带来更加直观的听觉体验。计算机信息化技术的发展可以使色彩组成的图像与音效进行完美地融合，为观众带来全新的审美体验。传统的色彩通常借助颜料进行表达，艺术家也这样创作出了很多作品，但这样单一的表达形式却不适合所有人。对于音乐艺术而言也是如此，过去只有真正理解音乐理论的人才可能创作出优秀的作品，有限的艺术表现能力会在一定程度上影响创作者的创作行为。但是在艺术创作过程中融入数字媒体艺术可以有效解决这一问题，在色彩表达方面，数字艺术的介入能够衍生出比传统颜料更丰富的色彩，为静态或动态的图像搭配与之契合的音效，创作出各种形式的广告、影视以及游戏作品等，可以让人们的日常生活也充满着色彩与音效结合的艺术之美。比如，动画《狮子王》的电影主题曲《生生不息》就是让很多人产生情感共鸣的音乐作品。正是音乐作品与影片的结合，使广大观众深刻感受到了电影想要传达的生命价值的主题思想[1]。

互联网特征

依附数字媒体呈现出来的艺术形式通常具有多元而丰富的特征，人们可以读懂其中的艺术内涵。数字媒体艺术之所以能被各领域广泛关注，最为重要的原因是它能够有效融合信息化技术，令艺术表现形式更为真实立体。数字媒体艺术依托互联网平台，融合社会人文、自然等诸多学科领域，将艺术特征全方位地呈现了出来，这一方面切实满足了大众对信息化时代的全新审美需求；另一方面，数字媒体艺术依托动画视频等丰富的形式创作出全新的艺术作品，不仅丰富了数字媒体艺术的内涵，还能让人们深刻领悟数字艺术的独特美感。

虚拟与动态结合的特征

艺术作品的传播，无论是绘画还是雕塑，都需要一定的空间承载。空间有助于更深入地理解艺术内涵。数字媒体艺术的突破，能有效解决艺术作品的空间构造问题，扩大艺术作品的影响力，使其得到更为多元化的发展。相对于传统的艺术表达，数字媒体艺术通过多学科知识的融合，使艺术作品的呈现得到了优化和完善。这种新的艺术美学表现特征，更容易被人们接纳；创作渠道的丰富，有助于其在新的空间里表达自我。数字媒体艺术的涌现，可以有效融合诸多艺术要素，包括色彩光影、空间构图等。数字媒体技术的继续发展可以使创作者更加灵活地利用诸多手段和技巧，并基于对现实世界的理解，展开丰富的联想和想象，对现实环境进行有效的虚拟，再借助3D技术营造神奇的视觉特效，引导人们从真实的世界中感知危险的外部环境。譬如，海啸、洪灾、地震等自然灾害。

交互性特征

数字媒体艺术具有较强的交互性，能够有效促进观者与创作者之间的联系。首先，数字媒体艺术的出现为观者提供了直观的渠道，通过虚拟情境的创建，令观者在赏析作品的时候融入自己的情感，体会到蕴藏其中的艺术精髓。其次，随着信息技术的深入发展，数字媒体艺术在大众欣赏艺术作品的同时，还为其提供了更加广阔的理解空间，其交互性特征还展现出多向沟通和互动的特点，在一定程度上推动了艺术作品的传播[2]。同时，由于互联网平台的构建，除了能提供艺术欣赏平台外，其还提供了信息交流的空间，创作者也能因此获得更多有效意见，从而优化和完善作品。随着互联网时代的来临，数字媒体艺术还可以让创作者与大众之间的交流沟通变得更加快捷直接，创作者也能充分感受到集结了大众智慧的灵感，并借助数字媒体优势创作出令普通大众满意的作品。譬如，上海世博会的吉祥物就是面向大众征集而后再依托互联网平台进行公开评选，最后由艺术家在评选作品的原有基础上进行深入创作而成的。数字媒体艺术的特效与互动性的结合，不仅让观者可以充分发挥想象，同时也为创作者提供了更多的灵感，从而创作出更加杰出的优秀艺术作品[3]。

融合性特征

信息化时代的到来，为数字媒体艺术创作提供了更丰富的实践形式。各种数字化技术的介入，打破了原有的工具与表现方式的限制，突出了数字媒体艺术融合多元化艺术特色的能力。比如，通过数字媒体艺术与国画创作结合，依托数字绘画艺术技术对国画创作过程进行模仿，再利用数字媒体艺术展现出传统国画的细腻笔法与技艺，继而使观者获得全新的艺术体验。

未尽之美

传统的艺术作品表现出了时代的特征，并且与当前的文化发展相匹配，然而却难以被复制与继承。数字媒体艺术相对开放的表现形式，既能够征求大众的建议，还可以复制还原优秀的艺术作品，使其得到更好的传承与发展。

数字媒体对于艺术特征的具体应用探究

创造虚拟的场景

现如今，借助各种各样的数字媒体技术的合力作用，还可以融入物理学、生物学、人体工程学等诸多学科，使得数字媒体可以在具体的艺术创作中呈现出更多的可能性。同时，创作者通过对3D特效技术、非线性图像编辑等技术手段的灵活运用，可以将传统表现手段难以实现的虚拟现实视觉特效依托数字化的处理编辑技术得以实现[4]。由于时空的限制，位于某一地区的人通常是很难全方位走遍异乡的每个角落的，然而，当前的数字虚拟仿真技术可以将其变为现实，带领观众突破时空的界限，走遍地球上每一个陌生的地域。

数字媒体艺术也广泛运用于电影拍摄中。譬如，影片《金刚—骷髅岛》就将骷髅岛上的人类、野兽、怪物之间的激烈厮杀表现得真实震撼。随着各种怪兽的亮相，一场惊心动魄的大战即将开启。同时，提前曝光的电影海报将金刚手撕飞机的威武瞬间定格下来，给观众带来震撼的视觉冲击[5]。由此可见，虚拟性的数字媒体影视制作技术显示出了它高超的艺术表现性，构建模型与制作特效的高手“Maya”可谓是虚拟仿真制作领域的领头羊，其不仅可以对动画影片的人物角色进行润色处理，包括人物肌肉骨骼的细部特征，甚至肌肉的跳动，过渡性变化的材质纹理等，都能在综合环绕声效中同步处理，以及在光学效应等特殊合成与声效律动中展现出震撼人心的视听感官效果。如影视作品《指环王》《神奇女侠》《变形金刚》等都是数字媒体艺术中虚拟特效制作技艺的典型代表[6]。

创作更加灵活

从传统的绘画、剪纸、雕刻等艺术表现形式可以看出其对创作者的专业技艺和艺术审美都有着很高的要求，其往往要求创作者在开始创作前反复斟酌思量，以确定下一步的做法，不可在中途出现其他的创造构思。如果艺术家想在中途对作品进行修改调整，就只能全部推翻重新构思创作[7]。通常优秀的艺术作品都会耗费艺术家大量的精力、时间与实物成本。数字媒体艺术的出现则可以有效弥补这一不足，其可以增加创作过程的灵活性，作品中的很多组成要素都可以数字化，可以灵活编辑修改，并且实时得知最终的呈现效果，直至设计出令人满意的艺术作品。

艺术交流呈现出双向化趋势

数字媒体艺术的交互性特征，能够改变艺术作品的传播形式，其不再遵循传统的先由艺术家发布作品，再向观者传播的形式，而是通过互联网实现艺术家与受众之间的双向交流。在这一模式下，艺术家可以将作品的创作过程发布在网络平台上，让观者通过了解创作过程与创作者进行更加直接的交流，抒发各自的艺术理解与认知，并为创作者提供新的思路和灵感。比如，当前部分影视作品采用边拍边播的互动模式，积极邀请观众投身其中，根据观众的反馈来设计接下来的剧情[8]。

数字媒体艺术给艺术创作带来了更多多元化的可能性，创作者在对数字媒体艺术特征的理解过程中，尝试对各种艺术形式进行探索，有利于创作出更加耳目一新的艺术精品。