高校手工艺课程远程教学的变革初探

汤瑾瑜，余 洋

(合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥 230601)

手工艺术的诞生从最初人们满足生产、生活的需要，到将对于美的追求融入其中，最终通过雕刻、浸染、编制、缝制、编结、铸造、焊接、刺绣等各类技法工艺将美学价值融入生活的实用价值之中，经过漫长的生产生活实践，最终形成了体现当时人们艺术追求、审美价值和人文价值的手工艺术。传统手工艺的核心在于手工制作，手工制作蕴含了技艺的传承和民间审美形成的固定的范式，并且具有活态传承的特点。

传统手工艺课程对于艺术类和师范类的大学生来说是非常重要的一门基础课程，通过完整的手工艺教学理论(人文历史、材料、技艺、制作工序等)和手工艺实践课题(课题要素、技法实践、创新创作等)设计，来实现学生对于手工艺的设计、制作、材料选择、技法锻炼、作品创新的各个步骤学习和掌握。通过系统性的理论教学和实践教学以及创作实践来让学生掌握相关手工艺类别的历史发展和艺术特点以及手工艺造型、创作的能力。手工艺的课程不仅仅是将中国传统文化以及技艺向大学生进行传授和交流，更重要的是将传统手工艺的文化价值、美学价值和历史价值进行一个持续的传承，为我国传统手工艺的传承和保护在高校侧构建稳定的价值传承体系。

1 高校手工艺课程教学现状

当前高校手工艺课程由工艺美术课程结合需要手工制作的具体场景演变而来。主要的教学方法包括：理论教学、场景教学、手工艺技法和案例分享、手工艺课题实践等。

1.1 理论教学

对手工艺的历史发展、基本架构、艺术要素、造型、工艺等的特点和制作过程涉及的体系化的理论知识和实践技巧等进行分析和总结，通过研究手工艺不同材料以及造型的表现和制作过程，来引导学生认识各类手工艺技法，熟悉手工艺相关材料的特点，理解手工艺美术所具有的美学价值和手工艺表现范围，最终形成学生对于手工艺术的造型、制作、材料选择等方面的基本认识。

1.2 场景教学

通过对于特定手工艺制作材料、制作主题等的场景构建，以引导和探讨的方式来帮助学生学习手工艺的艺术表现特点、手工艺造型的功能性、材料性，加深学生对于手工艺造型和手工艺技法与材料之间的关系认识。提供某些研究场景，通过学生对日常生活中的各类手工艺认知和学习培养学生审美能力和从生活素材中激发创作的能力。

1.3 手工艺技法及案例分享

提前安排自学内容，引导学生根据手工艺相关课题要求提前准备好特定的手工艺发展历史材料及素材，培养学生通过历史资料学习手工艺的人文价值和艺术价值。同时以历史手工艺和近现代手工艺造型为基础，学习手工艺材料、技法与最终手工艺成品的制作流程和方法。通过对手工艺涉及的各类材料的性能和特点以及物体加工的形态特征的学习，培养手工艺造型和立体造型能力。

1.4 手工艺课题实践

通过对特定的历史、人物、物品、动植物等的主题来进行限定，要求学生进行手工艺课题的实践创作，培养学生创新创作的能力。通过手工艺课题实践来加强学生对于手工艺来源于生活又兼具美学、实用、人文、历史等价值的认识。通过特定主题的创作过程来思考手工艺所蕴含的民族文化精神以及形成相关手工艺的特殊历史人文背景，最终拓宽学生的艺术视野，增强学生的创新创作能力。

高等院校在手工艺所属学科的发展过程中，也应充分考虑手工艺所具有的材料、历史、技法等特点，因地制宜的展开相关学科、院系设置，并体现在相关手工艺课程中。以清华大学美术学院为例，清华大学于1999 年成立工艺美术系，随着专业的不断丰富和发展，工艺美术系最终形成金属、漆艺、玻璃、纤维四个专业及若干个不同工艺的实验室，以丰富的专业建制和完备的实验条件，成为中国工艺美术教育研究领域的重要策源地和引领者[1]。

手工艺课程在工艺美术专业课程体系的基础上，结合了手工制作、课堂实践、课下创作等多个延伸场景，同时针对传统手工艺所代表的美学价值也进行了相关教学。将劳动与艺术创造相结合，艺术性和实用性兼具的传统手工艺特点贯穿到整个课程教学过程中。除此之外，手工艺课程在艺术类专业和师范类专业的课程内容设置和教学环节上有所不同。艺术类专业更多强调传统手工艺所代表的艺术价值、文化价值和美学价值的传承和教育，而师范类专业涉及的手工艺课程需要考虑到高校师范生毕业后所从事的教师职业特点，考虑到对未来中小学教育所形成的深远影响。

这其中需要重点强调的是手工艺课程所具有的类似动手实验课对于参与者身体操作能力的锻炼。无论是时代的发展还是大规模自动化生产带来的影响，我们国家正在逐步地摆脱体力劳动，这带来了人类动手操作能力的弱化，人类面临肢体弱化的困境[2](P305)。伴随着动手能力的弱化，高校学生也好，中小学生也罢，越来越缺乏通过手工劳动的方式加强对于艺术创作的感知和呈现。手工艺课程非常重要的一点就是将传统手工艺里最核心的劳动部分通过课堂创作实践、课后动手作业及创作实践等环节巧妙地保留了下来。通过在高等院校美术教育中设置应用手工艺的教学环节还可使学生动手能力及创造能力进一步提高。这也是提高学生素质水平的关键[3]。

随着教育主管部门对于美术教育的重视，手工艺课程逐步在教材体系、教学设施、教学人才、实践场景等方面完善改进。艺术类专业相关学院配套的实践动手基地等基本能够与手工艺课程教学相结合，实现相关课程的教学闭环。但当前也存在手工艺课程硬件设施和软件设施不配套、不同步等问题。

2 高校手工艺课程远程教学应用的两种场景

在不方便开展面对面教学的特殊时期，高等学校将相关课程变更为线上教学。中国大学在远程教学实际应用场景上的探索构建了“政府引导、高校主体、企业支持、社会参与”的中国在线教育发展模式，各高校采用一系列创新的教学模式与教学方法打造了卓有成效的在线教学“中国方案”，多所大学确立了加快在线教学向“新常态”转变的高等教育长期发展战略[4]。

对于大部分课程而言，线上教学能够实现知识的传递和教师与学生的互动。然而对于手工艺课程而言，现场动手操作指导的缺失使得远程教学质量大打折扣。在这个过程中，老师需要对教学模式、教学内容进行改革，学生也需要对学习手段、学习方式进行一个不同的尝试。总体概况有以下几种尝试：

2.1 一般性远程教学

高校教师通过教学平台以及在线社交聊天软件来实现远程教学，期间涉及频繁的页面切换。QQ群、微信、腾讯会议、钉钉等平台是开展组合网络教学的普遍APP。相较于传统的课件备课，线上教学对教师准备传统手工艺的相关历史背景资料和文化内涵方面提出了更高的要求。传统的手工艺课程需要现场真实场景进行制作，动手性强，许多的课程内容要进行录播并剪辑。学生实操监督的不便，使得老师很难逐个观察到每个学生的手工艺创作过程和动作。以手工艺美术这门课为例，除了大量的讲解，老师在教授过程中需要与学生频繁的加强互动，来共同探索劳动与艺术之间的关联。

一般性的远程教学以学生课堂体验为出发点，可以通过加强全面的在线互动来提升学生的学习自信，同时能够促进高校手工艺课程的课件丰富程度。传统手工艺课程在线上环境下，需要对教学内容、教学模式、教学方法、实践设置、知识传递理念等多个方面来进行改革和更新。多种融合的教学方法能够激发学生艺术审美兴趣，提升学生实操水平。在手工艺课程教学过程中注重以人为本，提升学生对于手工艺课程理解水平，为社会培养应用型人才[5]。

2.2 特殊性在线教学

除了以在线课件内容对传统手工艺美术课程的艺术价值、文化价值等加以讲解说明，以视频录播的方式向学生展示手工艺作品的制作过程、工艺技巧演示以外，边制作边演示边讲解的直播授课模式也受到了学生的广泛好评。学校大型机器设备辅助的手工艺课程内容以外，版画、扎染、刺绣、剪纸等可以实现线上互动和居家制作的工艺美术类型相关的课程变革是实现传统手工艺美术远程高质量教学的重点教学方向。

与此同时，AR、VR等创新性的特殊教学手段也有了持续开发和应用于手工艺课堂的可能性。虚拟现实具备的多维感应、真实模拟以及主体互动和启发情景的特点使得虚拟现实VR技术在远程教学中逐步发挥作用。传统手工艺课程由于涉及手工制作是其中最佳的课程实践场景。VR带给手工艺课程最大的变化就是可以实现丰富的线上教学活动。通过将传统手工艺历史文化等抽象内容来具体化，通过VR实现传统历史场景重现，传统手工艺作坊环境模拟等手段，加强学生对于传统手工艺历史文化价值的认同和理解[6]。

VR、AR等新技术应用于远程教学当前也存在一些限制条件，成本和课程的定制化内容开发是其中比较关键的因素。课件开发设计的程序编写、界面设计、交互设计、场景渲染建模等内容需要充足的资金支持，同时需要跨学院(例如计算机学院)以及社会营利性企业的帮。，手工艺课程大量应用VR内容所需的课件制作时间、跨学科的专业内容协作使得VR广泛应用于手工艺课程教学具有非常大的工作量和非常大的合作难度。以艺术传媒学院为例，将动画专业与传统的艺术学专业和绘画专业进行学科融合探索，联合推出VR课件内容，才能够将手工艺课程应用VR实现具有一定的基础。

3 手工艺课程实施远程教学的创新意义

高等教育实施在线教学模式以及远程教学手段创新对当今生活节奏快、通勤时间长又需要持续学习、持续进步的青年人以及对于高校学生的课后持续学习帮助非常大，也是学生持续提升自己，将知识带出课堂，带进生活，一直学习的重要实现手段。当前远程教学主流课程的教学模式分为直播录课、直播说课、教育平台课程推送、在线辅导答疑、实践课程互动等。对于注重动手实践的手工艺课程教学来说，如何做好远程与现场示范的结合以及互动效果的保障对于手工艺课程的发展和创新有以下几个方面的意义：

3.1 探索更多线上动手实践的手工艺课程互动新模式

艺术类和师范类专业相关的手工艺课程应当在近一年线上课程实践和创新的基础上，进一步总结积极正向的互动新手段、新方法，充分认识到远程教学仍能够推进学生动手能力以及创作能力的可能性场景。相比于传统课堂教育，在线教育对于教育公平、教学效率提升以及学习的自主性方面的优势应当进一步发挥[7]。

许多老师采用的“EV录屏”“速课”等各种互联网教学工具可以发挥高效的教学优势。通过长时间的备课，针对课程内容、课程设计、互动环节，反复的进行课程录播，不断调整、多次进行录制，尽可能实现教与学的良好互动。直播讲解手工艺作品的制作过程，线上实时的交流答疑，学生优秀作品的设计作业点评和分享，学生间的作业评价，聊天区的互动探讨是线上教学实践的有效尝试。

上课期间为防止网络卡顿、崩溃，线上教学期间需通过QQ群、微信等与学生来进行平台软件和聊天工具的交叉共同使用，平台软件用来学生完成任务点学习和话题讨论，qq群用来及时提醒并辅导学生更好的使用平台。通过线上课堂大部分学生上课积极性反而提高了，大家都积极参与、敢于提问。

对于选习手工艺课程的学生来说，将课程的内容随时通过截图、拍照、标注等方式直接发送给老师，可以针对相关知识点展开即时的沟通交流，让同学们更加直观的深入了解了课程的内容。课堂讨论中的精彩分享和激励辩论也可以进行录屏留存，作为学生们后续进行艺术创作、毕业论文创作的思考素材。在高等院校已转变教学思路，将线上教学的重要性和优势进一步提升的基础上，认真革新线上教学认识，积累线上实践教学经验，积极探索线上手工艺课程的教学新内容、新手段、新方法。

3.2 加强对于线上教学相关工具的培训和应用创新

当前手工艺课程的线上教学仍然以互联网和移动互联网为主，以软件平台和移动端APP作为核心教学承载场景。随着学生和教师对于线上教学模式接受程度以及认知程度的提升。手工类课堂应积极进行教学承载工具的创新，VR、AR、大数据等创新性的技术应当在教学场景尽可能多的展开尝试。通过VR构建的模拟课堂环境可以实现以下几个超越现实课堂的功能：VR课件中的三维展示能够将手工艺制作中的作品结构和空间关系向学生进行剖析式的展示，有助于学生加深对于手工艺创作中空间结构以及物件结构的理解；特殊手工艺创作场景的模拟可以丰富学生对于手工艺作品创作环境的感知，加强学生对于手工艺美术的文化认同；传统手工艺诞生的历史场景重现，可以使得学生能够看到并理解手工艺诞生所必需的特殊空间背景和时代背景。

高校应作为主体来牵动VR相关企业、相关学院以及营利性机构来探索共同开发手工类课程线上课堂的体验创新。支持和鼓励相关VR企业在高校手工艺课堂上进行试点创新，将新技术融入课程改革和在线教学实践活动中。

3.3 结合线上教学场景创新改革手工艺课程的教授与学习评价体系

与传统的课堂教育相比，在线课堂更加注重在线、实时的互动以及动手操作的记录。传统的闭卷考试模式也由于学生无法聚集而无法实现。无法以最终考试成绩评判学生学习效果的情况下，调整考核比例，进一步提升学习期间的互动实践考核评价体系对于高校课程教学公平就显得尤为重要。承担手工艺课程线上教学改革责任的相关高校教师，由于手工艺课程更加注重课堂动手实践，在课程准备和课堂教学以及课后实践跟踪方面需要付出更多的努力。高校教学评价机构也应当从教师年度考核绩效、教学成绩评比、课程创新评价以及资源支持等方面针对综合评价体系展开变革，保障手工艺线上课程教授与学习的评价体系公平公正。

传统手工艺类相关课程由于其对于学生动手实践的要求和当面操作指导的需要，采用线上教学有一定的不便。但高等院校的相关教师和学生应当采取更加积极的课程以及课堂教学创新，来共同推广手工艺课程线上教学的创新模式，积极探索运用新技术提升课堂体验和质量的创新方法，在远程教学持续变革和发展的环境下构建起手工艺课程线上教学的成熟体系和高质量变革的创新路径。