艺术中的情色问题研究

冷凛 西安美术学院 陕西 西安 710065

这里首先要厘清一些概念，何为情色？情色与色情仅文字秩序的变化，为什么会有不同的语义？英语“erotic”似乎更偏重于色情和性欲，而中国人的“情色”更为中庸，“情色”是在“性”与“情”之间建立的一个完美的契合点。“情色”由色生情，而又高于色情。作为社会属性的人，在性的问题上始终是矛盾的。“食色，性也”，吃饭与性爱是人类作为生物性的最基本的原始需求。而人通过社会群体的各种物质和精神的活动逐步从动物性中脱离出来，形成人性心理，由此，吃饭形成美食文化，性欲则被情爱文化粉饰。

但无论如何蒙蔽和遮掩，性爱作为人类生理及情感上的需求是无法压制的。当人们无法在言语上交流及谈论性爱，那么作为意识形态的文学和艺术就成为人们表现、传达性爱的载体与突破口。相对于现实生活，艺术为人们追求主观意识提供自由更为广阔，无论是隐晦、直白、比喻或形式外化，性爱和情欲在艺术发展史上始终是不可回避的话题与题材。

一、情与色在艺术中的二元并立

（一）何为“艺术”

艺术，是克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”？是哲学意义上“自然的人化”？亦或是贡布里希说的“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”？这里并不想给艺术限定一个说法，而更关注艺术产生背后的主体——“人”的状态。人的思维情感是艺术产生的前提，而思维情感上升到自觉的审美意识是艺术的初步体现。从早期原始社会的洞穴壁画中我们可以看出狩猎与性交场面是主要内容，也就是说早期人类关心的还是吃饭和繁殖问题，由此说艺术的萌芽与产生来源于生物性的原始本能似乎过于武断，毕竟艺术与审美是超生物的需要和享受。人性心理的建立逐步把人从动物性中剥离出来，正如弗洛伊德所说，“艺术是欲望在想象中的满足”，这种“欲望”既有人的生物性也包含了人的非生物性。人的七情六欲在自然性和社会性中挣扎，而艺术是这种“挣扎”的进一步体现。

1.艺术产生的本源是脱离不了“性”的。德国的爱德华·福克斯在他的《情色艺术史》中明确地指出艺术的实质是性感。他认为艺术生命的法则在于一切生命繁殖的本质，人类在生命的繁衍中逐步走向更高层次的心理意识，而艺术就是人的心理的最高级精神的映射[1]。尽管我们都愿意承认人的思维情感是艺术产生的重要条件，但却不想把性与艺术直接画等号，世俗的道德法规把性归为低俗、下流，把艺术视为高尚、文雅，两者是不能混为一谈的。但人类社会的道德观念解释不了艺术的实质，如果不从人性心理的本源入手，一味地以后世所谓“高尚”道德眼光去审视艺术，那也一定有失偏颇。

2.在艺术发展史上，情与色的共存是普遍现象。虽然人类社会发展各个时期的阶级构成、社会制度、普世价值都不尽相同，但艺术家们始终没有放弃对情爱、人体美的表达和追求。情欲和性的表现，在不同地区、不同时代的艺术作品中或直白或含蓄。从早期人类艺术中的生殖崇拜，到西方古典绘画、雕塑中的裸体再现，从18世纪的洛可可风俗画，到东方日本的浮世绘，性与情爱一直是艺术表现的重要内容。文艺复兴时期对人体美的崇拜以及大量艺术作品的刻画、雕塑，也从侧面证实人性本源对艺术发展的巨大推动力。波提切利、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗，这些艺术大师无一不是从人的裸体形态塑造中表现出艺术的生命法则。

（二）审美意识的发展过程

我们可以从两个时期的维纳斯雕像中晓其端倪。旧石器时代晚期奥地利出土的“维伦多夫的维纳斯”，相比于文明时期古希腊的“米洛斯的维纳斯”，同样是女性裸体的雕塑，却呈现出不同的审美感知和视角，这种审美感知的变化和发展，或许也能证明人类从性与繁殖逐渐发展到更高层次审美意识的发展过程。

生物性的情欲本能随社会及时代的变化而发展，它不会消亡，它与人的社会性、理性意识交错渗透，共同形成艺术的人性自由的世界[2]。

二、艺术中情与色的意识转换

如果说艺术中情色是人类心理情感本体的自然体现，是艺术主观的内在需求，那么情与色在艺术作品中带给观者的不同的心理和意识反应，则是艺术家想要表现的精神内容和艺术作品客观的呈现状态。

我们分别从艺术创作者和艺术作品欣赏者的角度来分析情色意识的转换。首先，艺术家对作品中情色的表达是潜意识还是有意识。以弗洛伊德为代表的人类心理分析学把艺术创作归结为个人情欲、梦幻的诉求，艺术起源于艺术家作为一个个体压抑的一种宣泄。

由此，相当一部分艺术家对艺术作品表现出的性感和情色意味是出自人性本源的自然流露，而非故意为之。这可以解释人体成为艺术中完美的形象观念，以及获得高级生命欢乐的媒介的原因，从早期洞穴壁画到古希腊雕塑，再到文艺复兴时期的绘画似乎都足以印证这一现象。

所以当大多数观者看到裸体维纳斯、裸体大卫的雕塑作品并不感觉到情色意味，人们体会、欣赏人体带来的美感更多来自于艺术家对潜意识审美的自我表达。这是特定历史时期社会审美对艺术家的影响，这样的情欲刻画是艺术家们乐于呈现的。

其次，作为艺术作品的欣赏者如何与艺术创作形成共鸣。无论情欲在作品中是创作者潜意识还是有意识的表达，关键在于这样的情欲意图是否在观众心中唤起了与之同样的情感态度和心理品质。从艺术作品中得到的享受，是欣赏者的性的情结得到了满足的结果。艺术家把他的情结融入到艺术作品中去，而欣赏者则把他的情结投射到他所观赏的东西中去。艺术作品是艺术家个人思维情感的表达，但任何艺术表现不能脱离社会心理的影响和约束，艺术家与普通人的差别在于，他们善于把个人情感以及自身的梦幻加以经营、改造，使之与人的社会心理相适应。而社会心理不能囊括所有观赏者的心理体验，不同观者的区域差别、文化差异、审美意识都会影响其对艺术作品的认知和感悟。

艺术家与欣赏者通过艺术作品这个载体产生关系和情感交流[3]。艺术中情与色的意识转换是针对艺术家和艺术作品欣赏者两方面而言的，而两者在意识转换过程中并不完全是一致性的，这也是导致许多艺术作品会在一定社会时期引发争议和批判的根本原因。因此，撇开社会道德标准的制约，只有艺术家和欣赏者都处于无意识的领域中，方才有真正的交流，这种“无意识”是情感真正的互换与共鸣。

三、结语

艺术的情色和情色的艺术在艺术层面来说本就是一个问题，人类的思维和情感是艺术行为背后的重要支撑，艺术中的情欲更多是无意识范畴的自然流露，而不是对荒淫的性欲望的宣扬和推崇，这是有本质区别的。情色与艺术是不能割裂的辩证关系，离开情色谈艺术会是无水之源、无本之木，脱离艺术的情色只会落入纯粹感性的淫欲追求，而丧失人的理性情感。无论我们抱有何种动机去看待一个艺术作品，艺术的生命法则不会改变，情色艺术与艺术情色还将继续存在于个人情感与社会现实的临界面。