文化馆群众舞蹈的编排创作

柳毅 浙江省金华市婺城区文化馆 浙江 金华 321000

引 言

随着国家经济发展，我国居民收入也得到了提高，人们的物质生活已经有了很大改观，随之而来的，便是人们对精神世界的追求。人们在日常的工作学习过程中，能够接触的文化活动很多，而舞蹈便是其中之一。由于当下人们的思想逐渐开放，不再墨守成规，对于舞蹈的认识也逐渐改变，摒弃了“只有会跳舞的人才能跳舞”的思想，更多的人参与到舞蹈当中，感受舞蹈的魅力以及舞蹈给自己带来的好处。为了更好地引领基层群众向着积极的生活态度发展，文化馆就要加强群众舞蹈的编排创作，满足群众对精神生活的追求。

一、群众舞蹈的特点

群众舞蹈，其主体是基层群众，群众舞蹈蕴含着一定的美观性，在简单的动作中展现出一个故事，一个主题[1]。另外由于群众的舞蹈技能较差，所以群众舞蹈具备一定的简洁性，舞者来源于社会各界，并且通常没有舞蹈功底。因此，高难度的舞蹈动作通常无法完成。最后，群众舞蹈都具备一定的娱乐性，所谓的娱乐性也正是群众舞蹈的目的，放松自己，丰富自己的精神生活。

二、群众舞蹈的编排思路

(一)群众舞蹈的选材

在群众舞蹈的选材方面，创作人员应当考虑到群众舞蹈的特征，结合人民群众的审美观念决定舞蹈的核心元素[2]。例如，人们通常会对电视剧或者电影中感人的片段引发共鸣，这是一个人的共同心理。而群众舞蹈的编排就可以利用群众的这份共同心理，在设计舞蹈时，贴近群众的生活，让群众能够在舞蹈的过程中引发情感上的共鸣。在编排舞蹈动作的过程中，应当将“艺术源于生活”落在实处，让群众感受到，自己在舞蹈的同时，自己也在生活。所以在编排舞蹈动作时，需要提炼群众的情感元素，并且通过群众的情感设计相应的舞蹈动作，选择相应的音乐。

(二)舞蹈的形象塑造

对于群众而言，过于华丽的服装会显得过度做作，并且群众也并非专业的舞蹈演员，穿上厚重的服装，做出相应的动作难度过大[3]。因此，在设计群众的服装以及形象时，要考虑到群众的接受能力，尽量设计一些较为轻便并且较为美观的服装。另外，设计舞蹈时，也要根据本次舞蹈的内容以及音乐中的内容进行设计。避免舞者的形象与音乐不符，让群众缺失对舞蹈的参与感。在设计形象的过程中，创作人员也要多次向群众展示自己的设计理念以及设计样品，让群众进行点评，提出相应的建议，创作人员根据群众的建议，适当地修改舞蹈形象，既要保障其美观，也要保障其在群众的审美观念之内。

(三)舞蹈的结构组织

舞蹈的编排和写文章一样，都要先明确一个主题，然后按照循序渐进的结构将文章的主题变现出来[4]。因此，在动作编排时，创作人员就要根据音乐的主题以及本次舞蹈的主题设计相应的动作，让舞蹈动作在音乐当中，层层递进，逐渐展现出本次舞蹈的主题。在动作编排的过程中创作人员可以从三个方面入手：首先是本次舞蹈想要表现什么，讲述了什么故事；其次，本次舞蹈是通过什么样的方式表现出这个故事的；最后，这个舞蹈中的故事涵盖着什么意义。就像是写文章一样，既要让人们了解舞蹈中的故事，还要让人们从故事中感受其中的意义，最重要的是，这一整个过程都是富含美感的，是作为一种艺术形式存在的。

(四)舞蹈的动作编排

在动作编排过程中，肢体动作是整个舞蹈的主体，在舞蹈编排过程中，不宜使用较难的动作，而是较为简单，并且富含美感的动作。对于群众而言，难度过高的动作甚至不如自己去做一套广播体操来的痛快。因此，在编排的过程中，就需要控制每个动作的难度，考虑到所有群众的身体素质，编排群众切实能够完成的舞蹈动作。

三、文化馆群众舞蹈的编排以及创作

(一)选择合适的音乐

在音乐的选择方面，要考虑到群众的接受能力，合适的音乐往往能够发挥事半功倍的效果。基层文化馆的群众舞蹈是以群众为主体，对于基层群众而言，大多数人都没有受到过专业的培训，并且没有对音乐进行深度学习。因此，在选择音乐时，不宜选择结构过于复杂的音乐。另外，由于群众的差异性，每个人喜欢的音乐都不同，如果不能满足所有人对音乐的需求，那么就会造成某个人对舞蹈产生倦怠感。因此，在选择音乐时，要选择传唱度较高，节奏较为欢快的音乐。在选择音乐时，也要考虑到音乐的节奏与之相对应的难度，基层群众的舞蹈功底是相对较差的，如果播放节奏过快的音乐，群众的动作就很难跟上音乐进行舞蹈，缺失美感是小问题，让群众丧失对舞蹈的兴趣就尤为严重了。

(二)明确舞蹈的主题

一般来说，在选择过音乐之后，就要开始考虑舞蹈动作的编排了。在编排动作之前，工作人员应当先了解音乐中表达出的情感，并且聘请专业的舞蹈人员根据音乐的节奏以及内容编排相应的舞蹈动作。另外，舞蹈的动作也要尽量积极阳光，对于基层群众而言，舞蹈无非是为了放松身心，充实自己。如果太过复杂沉闷的主题，群众不但无法达成自己的目的，还会在舞蹈的过程中过于压抑。选定主题后的动作编排工作，需要由工作人员精心打磨，确保每一个动作都能在音乐的节奏上，并且要确保每个动作都有清晰的结构，避免动作太过混乱，丧失舞蹈原有的美感。

(三)考虑群众的特点和水平

对于基层群众而言，大多数人都是没有舞蹈功底的，在舞蹈的过程中，也不过是跟随着音乐跟着领舞进行动作，在动作的过程中，逐步感受舞蹈的魅力。因此，在舞蹈编排的过程中，就需要创作人员根据群众的特点，编排相应的动作。在编排动作时，创作人员不能过度追求美感，而是要从群众的接收能力出发，创作出一个基层群众能切实完成的动作。高难度的动作一定要剔除掉，要尽量简洁。而简洁的舞蹈动作也要考虑到其中的美感，避免动作过度简洁失去了美感，让群众无法沉浸在舞蹈当中。另外，也要考虑到舞蹈动作对群众放松身心的的效果，群众参与到舞蹈当中无非两个目的，一个是感受舞蹈，充实自己；另外一个便是放松身心，如果舞蹈中的动作单纯的为了美感，而缺少了身体机能的开发，那么基层群众就会失去对舞蹈的兴趣。

(四)加强道具的应用

文化馆通常会为群众提供一些道具和布景，合理的道具应用以及布景可以给群众身临其境的感觉。另外，在舞蹈的过程中，合理的道具应用以及布景还能加强舞蹈的美感，让群众感受到自己在做艺术，而非是单纯地活动身体。

在编排动作的过程中，创作人员要思考在该动作中加入一些道具是否会赋予该动作更加鲜明的意义，并且提高美感。与此同时也要考虑到，如果在这个舞蹈中加入了道具，该道具会不会影响到群众的舞蹈动作，让群众难以使用道具完成相关的动作。除此以外，在布景方面，还要考虑到布景是否与舞蹈的内容相契合，是否适用于音乐中表达出来的情感。而且在布景时也要考虑到每个道具的位置是否会影响到群众的走位，导致群众在舞蹈的过程中摔倒。另外，合理布景，也可以为群众提供一个参照物，可以让群众在舞蹈的过程中按照参照物进行走位，以减少舞蹈过程中可能出现的失误。

四、结 语

综上所述，文化馆群众舞蹈的编排应当考虑到群众舞者的特殊性，为群众创作更为轻松，并且具备一定美感的舞蹈动作。