镇江地方传统音乐的本体分析与文化解析

王琛瑜 南京师范大学中北学院音乐应用研究所

镇江，古称“润州”，是一座有着数千年历史的文化古城，有着丰富的传统文化积淀，而传统音乐作为传统文化的重要组成部分，在文化传承、发展的过程中是不可或缺的一部分。文章深入分析了镇江地方传统音乐的类型、特点和文化内涵，以期加深人们对镇江地方传统音乐的理解，进一步提高人们对镇江地方传统音乐文化传承价值的了解和认知。

在历史的长河中，镇江积淀了深厚的人文底蕴。在地方的传统文化中，传统音乐作为其重要的组成部分，具有不可估量的教育价值与文化传承价值。本文将从传统音乐的种类特点、音乐的艺术教育文化企业价值，以及我国传统音乐传承的有效教学策略等方面对镇江地方传统音乐进行全面的研究，旨在充分挖掘镇江传统音乐的艺术和文化市场价值，为更好地继承中华民族音乐文化优秀传统、建设有中国特色的音乐文化、参与国际音乐文化信息交流和培育多元化的音乐人才提供参考。

镇江地方文化传统中器乐类包括“梅庵派”古琴、镇江鼓乐等；戏曲类包括扬剧、丹剧等；民歌类包含南乡田歌、燕子窝山歌、时调等；舞蹈类包含马灯阵舞、扬中九狮图、龙舞·二龙戏珠等。在镇江的传统文化生活中，镇江人民的生产生活与地方传统音乐的发展密不可分，同时地方传统音乐也承载着镇江人民的精神生活。俗话说“一方水土养一方人”，在镇江这个洋溢着浓郁江南乡土人文气息的古城中，镇江传统民族音乐具有其独特的风格。

镇江的古琴

镇江古琴的种类和特征

镇江古琴文化具有深厚的传统底蕴。古琴又名“琴”“七弦琴”，是中国的传统乐器之一，别名“绿绮”“丝桐”等。古琴自古以来就深受学者和诗人的喜爱，它属于平置弹弦乐器，被国务院列为非物质文化遗产。镇江的“梅庵琴派”是中国古琴历史发展长河中最年轻的流派，它在长久的传承过程中形成了独具特色的艺术特征。镇江古琴在演奏中注重技巧和节奏，强调音乐的旋律美，尤其是敲击琴谱的练习，可以方便学习者快速掌握音乐节奏，使该流派的琴谱广为流传。在指法方面，镇江古琴强调遵循琴的内容表达，同一种指法在不同的音乐中不尽相同，关键在于深刻的理解和灵活的把握。在音乐教学素材管理方面，镇江古琴注意吸取民间传统音乐教育素材，以浓郁的地方文化特色来增强艺术感染力，使古琴音乐成为雅俗共赏的艺术。

镇江古琴艺术的文化价值

在中国的历史发展过程中，人们研究发现古琴艺术是历史最悠久、艺术设计水平最高的乐器演奏形式，且最具民族主义精神、传统媒体艺术和审美情趣等鲜明特征，古琴除了独奏之外还包含唱、弹兼顾的琴歌以及琴箫合奏等。根据目前的考古发掘可以确定，古琴的形态和体系是完整的。经过一代代中国文人和琴人创造性的发展，古琴艺术教育不断变化并趋于成熟和完善。它与社会经济生活、历史、哲学、文学等发生了更加紧密的联系，分别在曲目累积、乐律学、演奏技巧、斫琴工艺技术、传承形式等方面取得了巨大的成就，彰显了丰富的人文精神内涵。

镇江的茅山道教音乐

镇江茅山道教音乐的特点

茅山道教音乐主要分为器乐和声乐两个部分。在器乐方面，镇江茅山道教音乐主要采用了具有民族特色的乐器，以吹奏乐、打击乐、弹拨乐为主。其中吹奏乐常用的乐器包括竹笛、锁呐、笙、箫等；打击乐常用的乐器包括木鱼、手鼓、汤锣、铙钹、金钟、大小翁钹等；弹拔乐常用的乐器包括琵琶、古筝、扬琴、阮、二胡、中胡等。其演奏方式由“行乐”和“坐奏”两种组成，其中，“行乐”主要在法事等项目中进行，而“坐奏”主要是坐在道场左右进行。在声乐方面，镇江茅山道教音乐的主要形式是为道教的道人经韵，经韵中的旋律为韵腔，在茅山道院早朝、午表、送圣、忏悔等成套仪式中，一般的经韵形式分为“赞”“颂”“偈”“诰”“咒”“符”等部分，它的吟唱形式具体可分为四种：咏唱式、念唱式、诵唱式、四韵腔夹以道白。

镇江茅山道教音乐的文化价值

茅山道教音乐的文化价值不仅在于它历史悠久的特性，而且在于它一直以传统的民族宗教音乐教学形式在积淀与发展；它经历了隋唐盛世，亦受到宋元朝廷的喜爱。

镇江的地方戏剧

镇江地方戏剧的种类和特征

镇江的戏剧剧种以京剧、越剧、豫剧、黄梅戏为主，镇江还是扬剧金派唱腔艺术的重要思想发源地。扬剧是以扬州“花鼓戏”与镇江的“香火戏”为基础，同时又结合了扬州清曲、民歌小调等音乐特色而发展起来的地方戏种，它和中国其他文化传统戏剧活动相比较而言具有鲜明的特征。从咏叹调的角度来看，扬剧主要分为“湘火戏”“花鼓戏”“扬州青曲”三种类型。在演唱中，男女都使用“原生嗓音”，演唱风格可分为“大开口”和“小开口”。“大开口”响亮粗犷，“小开口”委婉细腻，可以诠释不同风格。同时剧目的种类也非常丰富，包括经典作品《上金山》《种大麦》《二郎探母》等。从流派来看，扬剧主要分为三种，分别是金（运贵）派、华（素琴）派和高（秀兰）派，而金派艺术是扬剧的主要流派，由于金运贵老师本人一直工作、生活在镇江扬剧团，金派在镇江得到了很好的发展、完善和传承。

镇江地方戏的文化价值

镇江地方戏承载了镇江历史发展中的各种信息，凝聚了镇江的地方民俗，诠释了人们广泛传播的历史文化故事。镇江地区的风俗习惯和审美情趣，都可以在镇江的戏剧艺术中追溯和传承下去。可以说，镇江地方戏曲是镇江传统文化最生动的表现形式，对展示地方戏曲魅力、弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

镇江地方民歌

镇江地方民歌的种类和特征

镇江地方民歌和镇江人民的劳作息息相关，均是农民田间劳动时的有感而发和为缓解学习疲劳而传唱的曲调，诞生于民间社会生活，厚植于田间沃土，并且经过长期的演变和发展，融入了当地人民的聪明才智，具有了格调清新、轻快明亮、音韵流畅以及乡土历史气息更加浓厚的艺术教育特色。其中最著名的就是南乡田歌，从它的结构特征来看，南乡田歌的曲体通常由两句体、四句体或者多句体的段式结构组成，其中大部分曲目是由自由疏散型的节奏构成的，部分曲目为规整型节奏。这种具有鲜明特色的结构形式让南乡田歌听起来更加自由奔放。从节奏特征看，南乡田歌既包含了“强、弱”交替的二拍子，“强、弱、弱”的三拍子，又包含了“强、弱、次强、弱”的四拍子，其中最具艺术风格特色的是将混合拍子频繁地用于田歌中交替进行。从旋律特征方面看，南乡田歌的旋律特点与南乡地方的方言类似，主要是由吴方言和楚方言等多种元素相互融合而成的，也正是多种方言元素的加入让南乡田歌的旋律变得更加丰富有趣。

镇江地方民歌的文化价值

在所有的传统音乐形式中，民歌是最有价值的人文学科。镇江民歌是镇江发展历史、社会变迁、风土人情、日常生活的最直接反映，是镇江人民交流、传播知识和娱乐的重要形式。镇江地方民歌生动地展示了镇江人对各种生存问题的态度，而这些价值观和文化传统早已外化于镇江人所唱的民歌之中，并逐渐成为镇江人在面对困难和磨难时乐观向上的精神动力。我们可以在镇江的民歌中深刻体会到镇江人民对待学习、生活、劳动、自然等方面的价值表达，体会到镇江人民充沛的内心情感和积极健康的生活态度。镇江民歌逐步构建起了镇江人民丰富的精神世界和文化家园。

镇江地方传统音乐作为镇江非物质文化遗产的重要组成部分，具有重大发展意义和极高的艺术文化价值。深入学习了解镇江地方传统音乐，继承和发扬镇江地方传统音乐，对传承中华民族优秀传统文化具有非常重要的意义。