无锡博物馆文化资源与产品发展研究

杨慢慢，赵雯，李交交，糜娉澜，冯舒

（无锡太湖学院，江苏无锡214063）

1 无锡博物馆现状

无锡博物馆数量多，有名气的博物馆有12个，无锡博物院、中国泥人博物馆、中国民族工商业博物馆、中国丝业博物馆、无锡鸿山遗址博物馆、中国民族音乐博物馆、无锡阖闾城遗址博物馆、无锡锡剧博物馆、中国乡镇企业博物馆、江南蚕桑博物馆、江阴海澜马文化博物馆、中国宜兴陶瓷博物馆，涉及了多个领域。

1.1 无锡博物馆种类多

无锡历史悠久、工商业底蕴深厚，梳理无锡博物馆，其种类较多。其一，历史文化型综合型博物馆，如无锡博物馆，中国丝业博物馆，中国乡镇企业博物馆，这些博物馆展品种类多。如20世纪初缫丝、纺织、面粉，成为锡城三大支柱产业，无锡丝厂总数，蚕丝产量、品质和出口的吨位，均为国中榜首，成为时代潮头。无锡在原丝厂密集的古运河地区永泰丝绸厂建立中国丝业博物馆，展示大量相关历史文物，并全景展示百年无锡乃至中国丝绸业发展之路[1]。

其二，历史文化博物馆，如无锡阖闾城遗址博物馆、无锡鸿山博物馆等，这些都是以古代历史为内容的博物馆。如阖闾都城遗址是无锡市极为珍贵的历史文化遗产，是春秋五霸之一吴国的都城。博物馆凭借丰富的吴文化历史与出土文物，在2008年召开的全国专家论证会上，认定为吴王阖闾都城，被评为“2008年中国考古10大发现”之一。2013年3月，入选国家“十二五”期间150处重点大遗址保护名录，并且国家文物局公布阖闾都城遗址为国家考古遗址公园立项名单，内含丰富的文化内容和出土文物。

其三，非遗文化博物馆，如中国泥人博物馆、中国民族音乐博物馆等。中国民族音乐博物馆座落于无锡市运河公园内，集陈列、收藏、研究、演艺等功能为一身。陈列布展分五大板块。第一板块“千古遗音”，介绍音乐现象给予；第二板块“太湖美韵”为近现代无锡地方民乐；第三板块“民乐大家”为无锡籍音乐家的介绍；第四板块“国风千年”是世界级“非物质文化遗产”中国音乐、戏曲有关内容的展呈；第五板块为中国民族乐器展览。博物馆共有展品574样969件，其中乐器174种468件，还有丰富的书籍文稿、影音资料及图片、场景等，内容丰富、形式多样，基本反映了中国民乐的发展史，是国内唯一一家综合性民族音乐博物馆。

无锡作为传统工商业名城还有工商主题博物馆，如中国民族工商业博物馆、江阴海澜马文化博物馆、中国宜兴陶瓷博物馆等。可谓种类丰富[2]。

1.2 无锡博物馆文化资源丰富

无锡博物馆文化资源丰富，典藏内容覆盖面广，从文化到历史，从文物从商品，从古代到近代，文化资源丰富多样。古代文物如中国民族音乐博物馆展览了舞阳骨笛、河姆渡陶埚，它让人们更把音乐史往史前推进，鸿山的东周越国贵族土墩墓群发掘出土了大量的青瓷仿铜乐器，总数近400件，呈现出吴越地区宫廷礼乐的壮观画面。域外文化元素如江阴海澜马文化博物馆，全馆室内空间彩绘图案设计来源于欧式建筑的古典纹样，其装饰部分的图案丰富多彩、美不胜收，充满历史文化痕迹。如现代文化如乡镇企业博物馆，博物馆展示了萌芽于20世纪50年代末、60年代初，80年代和90年代前期进入大发展时期，此后进入调整提高时期，目前则进入了转型发展的新阶段的乡镇企业发展史。以弘扬亿万农民百折不挠的创业精神、解决“三农”问题、促进城乡统筹发展和全面建设小康社会的主要内容[3]。

2 无锡博物馆发展与文化产品开发中存在的问题

2016年，我国陆续出台了一系列政策法规鼓励博物馆进行文创开发，极大地激励了各大博物馆，博物馆文创开发热潮涌动，发展潜力巨大。但《2017中国授权行业年度白皮书》显示，在我国IP授权市场上，博物馆授权只占2%。

博物馆发展存在一些通病。为调研无锡博物馆的接受情况，该小组发放100份问卷，其中有效问卷87份，主要面对无锡居住者。年龄从20～50岁，20～30年龄段比例为91.90%，调查对象以青年人居多，基本很少去博物馆占比56.32%，其次半年到一年至少去一次，35.50%。该文将结合调查数据进行分析。

2.1 文化传播受时空限制

无锡众多博物馆中，调查其知名度，最高的是中国泥人博物馆占58.62%，其次为中国民族工商业博物馆占比27.90%。但博物馆的知名度与实际参观之间，还受到时空限制的影响。博物馆藏品多为贵重物品，不宜随意搬动和展示。在互联网大环境，如缺少数字化展示平台的搭建，将无法展示给受众，传播效益大打折扣。如中国泥人博物馆虽坐落于无锡市，但仍保留着原有的传统的运营模式，传播效果不甚理想。

2.2 展览形式单一化

无锡博物馆遵循传统的实物观赏模式，采用的是依靠解说的单向传播方式，参展者无法深入认识，也缺少互动了解。双向传播优于单向传播，设计新颖的环节增加互动，博物馆展品与参观者之间精神层面的良好互动，才会获得情感层面的沟通。如民族工商业博物馆、阖闾城博物馆等都是单向展品陈列，缺乏互动。

2.3 文化宣传活动少

无锡博物馆举办活动少，传播力度不够大活动。在调查问卷中，询问了解多少无锡的博物馆（多选），超过50.00%的仅中国泥人博物馆一项，而中国民族工商业博物馆、中国丝业博物馆等其他均为20.00%～30.00%之间。这样的低知名度，与其宣传与文化活动偏少有极大的关系[4]。

2.4 文化产品开发模式不成熟、产品同质化严重

调查中询问印象最深刻的中国博物馆印象，排列顺序为中国故宫博物院、南京市博物馆、陕西省博物院等，再深入询问到印象深刻的方面，依次为展品内容丰富和陈列方式新颖、化产品、博物馆的特色文创、博物馆的建筑物、博物馆的展品及布局、博物馆内各展厅的设计。

根据调查的要点观察无锡博物馆，建筑均有一定的特点，而文创产品缺乏新意。国内博物馆主要文创产品种类，耳机、台灯、杯具、餐器、饰品、书签、U盘、扇面、雨伞、项链、手机壳、文具等相似产品屡见不鲜。走进不同地域的不同博物馆，文创产品都大同小异，容易让人们审美疲劳。而无锡的各大博物馆在文创产品此方面更为平庸，都是文化＋用品的简易组合。

最后，博物馆缺乏政策的支持。缺乏经费是博物馆较为普遍的情况。博物馆的初始投入不菲，设施维护与日常需要持续投入，且公益性博物馆门票收入并不高。博物馆的转型和文化产品的开发需要财政的大力支持。同时需要综合性文化人才，如鉴定、保管修复展成的专业人员，文创设计方面的人才，文化营销的专业人士，以及综合管理人才[5]。以上这些都是博物馆须倚靠外力才能解决的问题。无锡博物馆也存在这个普遍的问题。

3 无锡博物馆与文化产品的发展对策建议

根据调查显示的问题，博物馆要长足发展，整体规划、文化资源利用、文化产品创新都是重要因素。

3.1 传统IP与现代IP相结合

如今博物馆不再是“古老”的代言，参观者趋于年轻化。《新文创消费趋势报告》显示，在线上逛博物馆的人首次超实体博物馆参观人次，淘宝天猫博物馆旗舰店的累计访问量达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍，其中有1亿用户是“90后”。

博物馆IP的开放，不仅仅是开发博物馆的文物元素，博物馆是提供公共产品和服务的场所，如今人们不再满足于游览、观赏文物，更渴望的是“把文物带回家”，持续获得精神文化的愉悦。近年来IP开发的热度已从动漫、游戏、影视等行业，蔓延至文博创意产业。博物馆不仅是景区，其浓厚的历史底蕴、丰富的文化价值，使得博物馆天然就是一个文化资源的大IP。如故宫作为一个超级大IP，其创作的卡通形象同样源于其对于“皇家文化资源”的整合，如壮壮、美美等。此吉祥物形象的创意，源自于我国古代传说中的瑞兽龙和凤凰，象征祥瑞，是中华民族最具代表性的文化之一。这些漫画卡通形象蕴含着丰富的博物馆文化元素及文化内涵，使传统文化实现文化传承。动漫有着极强的想象力和创造力，游戏则带来娱乐感、激发创造力，是一个以科技含量与文化传承互动发展的“内容创新载体”[6]。

博物馆并不只是负责宣传和对文物的保护工作，更须对文物的内蕴进行分析与研究，每一件藏品背后都有一个故事。顾客在博物馆进行参观的同时，还想购买一部分文创产品留作纪念，或者是收藏一些极具收藏价值的文物产品，博物馆针对于此可以树立自己的品牌，从而更好地为人们服务。

问卷中提到更倾向购买的博物馆文创产品的类型，64.37%创意文具(本子、书签、胶带、印章等)，42.53%日常生活用品(水杯、扇子、伞等)，34.48%饰品(项链、手镯、耳坠、钥匙扣等)，(玩偶、摆件、手机座等)，服饰(T恤、帽子、袜子等)。购买博物馆文创产品的主要目的，只有两项超多了50.00%，留作纪念或收藏，了解传统文化，提高文化修养。建议博物馆可以适当开展一些免费的主题展览会，以吸引人们对文化的关注。展会的同时，把文化相关文创产品进行相应的宣传与销售，这是有效的宣传方式。

3.2 综合运用数字技术

调查中对博物馆的如何利用文化的资源以及发展宣传产品有什么好的建议，多次提到“建议与科技相结合”。随着大数据、云计算、物联网等新一代数字技术的飞速发展。博物馆中数字技术的有效应用使其挣脱了传统模式下的展柜、展台形式的束缚，进而在一定的空间范围内通过网络和移动终端设备将博物馆中的展品有效地进行展示。

首先，可以将数据技术与相应的展品进行匹配，使其在实际中得到最大的使用价值。例如，使用聚象科技的全息文物数字技术，可以将书画古玩清晰放大。全息展需触控一体机及高清显示屏，参观者以360度可视角度参观时点击触摸屏，可将书画古玩作品放大和缩小，浏览细节以及历史介绍。当一件元代磁州窑白釉褐彩龙凤纹罐“悬浮”在空中，随着罐身缓缓旋转，上面的纹路清晰可见，还能看到光斑。

其次，可以将多种模式的数字技术组合在一起加以使用。如虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术是20世纪末出现的一门崭新的综合性信息技术，它融合了数字图像处理、计算机图形学、多媒体技术、传感器技术等多个信息技术分支，从而大大推进了计算机技术的发展。虚拟技术分虚拟实境（景）技术（如虚拟游览实体博物馆）与虚拟虚境（景）技术（如复原生成阿房宫、圆明园等已经湮灭了的建筑、构建尚未发掘的秦始皇陵等）两大类。比如，AR运用于文创产品研发、游戏应用、展前宣传、展览讲解、陈列展览等方面。可以借助计算机技术呈现交互式体验，集文字、声像、游戏等形式营造交流互动的体验氛围,向公众传递更多的信息。如将现实环境数字化、AR复原生成阿房宫、圆明园等已经湮灭了的建筑、构建尚未发掘的秦始皇陵、场景参观等方面实现与现实环境的交互。可以更好地发挥其社会功能和教育功能。

3.3 强化互联网思维

提问受众通过什么途径了解到博物馆和文创产品，77.01%选择了互联网（官网、公众号、微博等)。加大网络营销的宣传力度，是博物馆发展的必然趋势。互联网具有交互性、突破空间限制性、时间限制的特征，因此网络传播博物馆信息的接收对象。通过天猫调研发现，近60.00%的消费者愿意为文化溢价买单。2018年以前博物馆的文创产品成交高达100.00%～150.00%的年成交增长，部分博物馆成交近亿。据统计，文创产品高净值用户增长核心在一二线城市，和部分三四线城市的高消费年轻群体中，19～25岁年轻群体占据20.00%。年轻人多喜爱互联网形式活动，如故宫博物院的活动有线上直播，在家就可以浏览博物馆，活动丰富，开发多种公众号，APP，小游戏，综合节目等，俘获大批年轻人喜爱。很多新媒体文创采用和博物馆合作的方式，达到传播和内蕴的双重实现。如公众号“腾讯新文创”，内容极为丰富，有各博物馆文物介绍，互动设计，戏说古人等集文化与趣味一体的内容。再如与敦煌博物院合作开发多个项目，壁画展示，互动配音等6个月有1 700万人“云游敦煌”。

最后，应多方合作，注重政府、企业、媒体的多方参与协作，共同实现博物馆文创产业的蓬勃有序发展。商场、城市飞机场、大型购物商场都可设有成熟博物馆商店，相应的网络购物平台，增加知名度与购买，使得购买便捷。